Si pululáis por Domestika quizá viéseis en su momento este hilo de mensajes alertando sobre el “parecido razonable” entre un trabajo del ilustrador Puño y Elisabeth Nogales. Se ha liado bien gorda porque parece que ha llegado a ser hasta trending topic en Twitter.

Os dejo los enlaces para estar al tanto de la historia: Una pelea entre ilustradores, trending topic en Twitter + Elisabeth Nogales And… The Internet

Está claro lo que hay, ¿verdad?

Mi consejo ante este tipo de situaciones es mantener la sangre lo más fría posible y buscar la vía de la discrección y de la solución por vía personal. Podemos saber que llevamos la razón perfectamente pero actuar de una manera equívoca puede desembocar en situaciones que no esperábamos. Actualmente emplear nuestros sitios webs como una manera de hacernos oir puede parecer una manera de conseguir “ayuda” pero tal y como vemos en este caso, se le puede dar la vuelta a la tortilla si no conocemos bien lo que estamos haciendo.

No digo que nos acojonemos pero sí que sepamos que lo que pisamos es tierra firme y no nos podamos encontrar ante una situación indeseada. En un par de situaciones en las que me aconsejaban retirar o modificar contenidos de este blog me he informado todo lo posible, valorando los pros y los contras de actuar de según qué maneras. Aquí sería igual (y en todo, prácticamente)

Recuerdo, porque creo que no están de más aquí, los posts sobre plagio o falta de originalidad (y este otro también).

Lo dicho, precaución. Y muchos ánimos para Puño.

Para aquel que no te conozca demasiado, háblame un poco de ti. Tu pasado, aficiones…
Me llamo Javier Leon, me dedico profesionalmente a la infografia aunque estudie por tradicion familar para ser ingeniero naval. Llevo trabajando 15 años en el sector y he trabajado para sitios como Pyro Studios, Team 17, Aardman Animations, Furia Digital, Sega, El Ranchito, Molinare, Nathan Love, Hornet y Laika…entre otros. Tengo gran aficion por el cine y recientemente por la fotografia, ademas de obviamente por el 3d.

Seguir leyendo entrevista con Javier León

Lo prometido es deuda y gracias a míster Random ya sabemos quién es el ganador del minisorteo de HolaLienzo.

Comentario #3 que es ocho_bits. Felicidades!

Gracias por participar y os recuerdo que aún sigue abierto el concurso Typomag y que podéis probar suerte!

Recuerdo el artículo que escribí sobre consejos de optimización web. Una serie de consejos lógicos y simples para intentar mantener a raya el consumo de recursos de nuestros rinconcitos virtuales.

En uno de esos puntos hacía alusión al empleo de servidores o servicios externos para alojar ficheros o imágenes. Podemos usar Flickr, Box.net (que es el que tengo yo para los documentos), la archiconocida Imageshack…

El caso es que me ha llegado un correíto para avisarme de un nuevo servicio similar exclusivamente dedicado al almacenamiento de imágenes llamado Galleryhosted. Tiene buena pinta principalmente porque al menos no me ha saltado nada de publicidad y hasta la fecha están ofreciendo alojamiento ilimitado sin límite de ancho de banda. Es básicamente lo que me ha animado a decíroslo. Quizá os interese estar al tanto de un servicio así. Ahí va el linkito:

Galleryhosted [en]

ManvsMachine es un estudio dedicado principalmente al género motion y audiovisual ubicado en Londres. Desde allí han realizado todo el pedazo de proyectos que se pueden ver en su portfolio para todos esos pedazo de clientes.

Y si no me equivoco, la web se la han currado en HTML5 enterita.

ManvsMachine [en]

El bueno de Oyer Corazón se ha liado la manta a la cabeza y tiene en marcha un workshop sobre cómo hacer un logotipo.

Fechado durante el primer fin de semana de Febrero se trata de formar un grupo reducido de asistentes y enfrentarse a un caso práctico real y llevarlo a cabo de la mejor manera posible.

Como le he dicho al mismo Oyer, nunca he asistido a eventos de este tipo pero lo tengo anotado en mi lista de deberes. Generalmente trabajo sólo (entendiendo como sólo que no formo parte de un equipo de diseño) por lo que me motiva la idea de juntarme con un grupo de personas afines a mi campo y ver qué sale de ahí.

Lo dicho, toda la información en el rinconcito de Oyer. Aquí debajo:

Workshop “Cómo hacer un logotipo”

Una nueva recomendación de miss Polilla que para el tema de la ilustración tiene muy buen ojo.

Se llama Nigel Buchanan, igual te lo encuentras en un viaje a Australia y hace gala de un gran, gran manejo del color. Sirvan estos datos totalmente inconexos para dar paso al enlace de rigor.

Nigel Buchanan [en] + blog [en]

Sigo pensando que los listados que inundan (y de los que yo mismo no me libro en más de una ocasión) llegan a “matar” el auténtico sentido de investigar e informarse pero hay alguno que merece ser destacado… al menos un poquito.

Es el caso de 60 Questions to Consider When Designing a Website, una lista de preguntas que vale la pena hacerse a la hora de ponerse con las manos en la masa. Unas están bien, otras son lógicas y otras te valdrán la pena en función del tiempo/presupuesto del que dispongas. Por eso, si no estás muy puesto en la materia, échale un ojo.

Además enlazan a una pequeña “checklist” que considero también lo suficientemente potable como para haceros conocedores. Ahí van los linkitos:

60 Questions to Consider When Designing a Website [en] + 25‐point Website Usability Checklist [en][PDF]

Recordad que el octavo volumen de Flight será el último. Una auténtica pena porque no me importaría seguir siendo fiel a esta cita anual en forma de recopilatorio comiquero.

Buscando por la red he encontrado que en RandomHouse se puede reservar ya [en] de la misma manera que se puede hacer en Amazon [en] que es donde me lo suelo agenciar.

Sé que más de uno de vosotros descubrísteis esta colección gracias a Criterion y no quería olvidar éste que será el último aviso de un nuevo volumen de Flight. El fin del vuelo se acerca.

Cuando empecé con este rinconcito, pensé que a lo largo del tiempo terminaría dejando de encontrar buenos ilustradores o gente que me impresionase por lo bien que lo hace. Pero está claro que el concepto tiempo es muy relativo y esto tiene pinta de que me voy a seguir encontrando joyitas cada dos por tres aún. El último hasta la fecha, el estudio de Jeremy Vickery, que me lo he encontrado en Artysmedia y ahora lo pongo aquí para que lo encontréis vosotros.

Jeremy Vickery [en]

Paseando por la red me he tropezado con Octavi Navarro y me ha hecho recordar veranos pasados en los que me lo pasaba bien (por muy raro que parezca) haciendo ejercicios de las vacaciones santillana. Cuadernos llenos de muchos colores e ilustraciones.

Octavi se dedica a la ilustración y tiene un toque especial para el género infantil. Con ello me quedo y ahora os lo muestro a vosotros.

Octavi Navarro

No sé muy bien cómo he llegado hasta el rinconcito de El Estafador pero está claro que es una parada semanal altamente recomendable para los exploradores de la red. Más aún si os gusta ver “dibujitos”:

Todos los días te engañan constantemente con noticias amañanadas según intereses que desconoces.

Desde los políticos hasta el mismísimo hombre del tiempo te timan y tú sigues ahí, contento, informado e incluso tertuliano, cuando te tomas ese café a mitad de mañana con tus compañeros de curro.

Nosotros también te queremos estafar con la información. Pero al menos somos claros desde el principio. Estafamos, sí, pero con gracia.

Con una declaración de intenciones tan clara, no puedo más que dedicarles uno de estos

El Estafador

La última vez que estuve en Austria, grabando para video2brain, preparé unos mini artículos sobre el mundillo de las letritas para que pudieran colgarlos en su blog.

No es mi fuerte y seguramente se me puedan corregir cosas pero me sirvió para investigar y afianzar algunos conceptos y aportar una serie de consejos que me han ayudado a lo largo del día a día.

Los enlaces a los apuntes son los siguientes:

• Anatomía de una letra
• Unidades de medida/Clasificación y gestión
• Tips tipográficos
• Un par de herramientas online

Aunque ya se sabe desde hace bastante tiempo, no puedo evitar el hacerme eco de una iniciativa que al menos creo que merece un poquito de reconocimiento. En ARCE vamos a poder adquirir los números de Visual por tan sólo 1,5 euros, frente a los 7,21 de la edición impresa.

Si lo que te interesa por tanto es el contenido y no el contenedor, es interesante aprovecharse de este nuevo sistema para tener la revista.

Revista Visual en ARCE

Preguntaba Chavalina hace poco por Twitter si conocíamos alguna página en la que se mostrasen diseños creados para plataformas móviles. En mi caso particular os recomiendo que echéis un vistazo a lo que hay dentro de la etiqueta diseño móvil porque es donde voy guardando la información de este tipo.

En cualquier caso, chavalina facilitaba un linkito que no tenía yo y que paso a compartir con vosotros. El sitio web se llama TapFancy y recopila vistosos diseños de aplicaciones para los cacharritos móviles de la manzana de Jobs.

TapFancy [en]

En su día Annie me descubrió el sensacional trabajo de diseño gráfico y editorial del que hacen gala Tres Tipos Gráficos. Desde ese momento los puse en un pedestal.

Quizá no sean los mejores del mundo (¿quién soy yo para hacer tal afirmación?) pero me encantan sus trabajos y es de los pocos portfolios que visito regularmente para ver si hay algo nuevo. Curiosamente se han puesto en contacto conmigo hace poquito para presentarme su set de posters Archetypes. Aprovecho la coyuntura para dejaros a vosotros el enlace a su rinconcito.

Tres Tipos Gráficos

Me escribe Jorge (en realidad me escribió hace ya bastante) para presentarme una iniciativa de Vimeo que le llegó a él. Se trata de liveBooks, un servicio destinado inicialmente a fotógrafos o personas que en un principio no saben o no gustan de pelearse con código o no quieren complicarse la tarea de tener sus trabajos presentes rápidamente en la red.

Se trata por tanto de un servicio que engloba gestor de contenidos, integración con Vimeo, servicios de diseño basados en plantillas que puedes tunear un poco, compatibilidad iPad, etc…, etc…

No sé; habiendo tantas opciones igualmente sencillas como Behance o Cargo (y gratis) a mí particularmente no me termina de convencer. Pero entiendo que si existe es porque hay un huequecito para un servicio así.

liveBooks [en]

Colgaba Nano en Facebook un curioso sistema 2 en 1 de cucharilla-palo + cafe para nuestros momentos “Nescafé”. El invento tiene su gracia y no lo veo mal en sistemas de autoservicio o en servicios en carretera, ¿verdad?

Capuccino Coffee Stick [en]

Si hablamos de esculturas de papel seguro que Jeff Nishinaka podría darnos unos cuantos consejos. Basta ver la santa paciencia de este hombre, sus obras y la nutrida cartera de clientes que se gasta, para saber que estamos ante todo un maestro en la materia.

Jeff Nishinaka [en][flash] (Vía Sweet Station [en])

Para aquel que no te conozca demasiado, háblame un poco de ti. Tu pasado, aficiones…
Pues nací en Montmeló un pequeño pueblo de la provincia de Barcelona en el cual pasé toda mi infancia y parte de mi adolescencia rodeado de campo, bicis y skates. De pequeño ya crecí con las series de Akira Toriyama y quieras o no, eso te marca.

Cada domingo mi padre me compraba un cómic y dábamos una vuelta por el pueblo. Era un ritual. Siempre estaba esperando ese momento para tener el cómic nuevo.

Seguir leyendo entrevista…

Un año más me hago eco de este concurso de carteles con toques valencianos. Lo que hago es dejaros el enlace hasta las bases completas en Concursoses y así si os apetece echáis un vistazo al resto de concursos que hay actualmente en activo.

Concurso Cartel de Fiestas de Moros y Cristianos 2011 + un poco de inspiración en forma de webs recopilatorias de carteles

Cogerlos con las puntas de los dedos porque aún es muy pronto, pero en Genbeta se hacen eco y el linkito a AppleInsider ofrece información con cuentagotas sobre la futurible versión de la suite de Adobe.

Documents appear to offer sneak peek at Adobe’s plans for Creative Suite 6 [en]

Como siempre Fireworks es de esos que quedan en la sombra. Al menos me alegra ver que quieren meter soporte total de 64bits a Flash. A ver si así no petardea tanto ni me hace tirarme de los pelos cuando me deja colgado :S

(Le cheveu dans la soupe de sopagraphics)

Sigo revisando regularmente los trabajos que añadís al grupo de Criterion en Flickr (casi somos 600 ya) y me he encontrado con un montón de buenos trabajos de estilos bien diferenciados.

Por ejemplo Abel sigue a lo suyo con sus increíbles ilustraciones como Feliz 2011 o monfa con su Dinner. Son dos usuarios que frecuentemente nos dejan ver de lo que son capaces.

Se dejan ver también composiciones como pequeño explorador de Manurs o imágenes realmente originales que no dejan indiferente como 2 de Gonzaga Manso.

Como digo, siempre es un placer ver de lo que sois capaces.

Hace unos días programaron en la primera cadena de TVE, un espacio dedicado al tema publicitario. Los anuncios de tu vida hacía un viaje en el tiempo y nos mostraba un buen puñado de material audiovisual en forma de spots y/o cortes publicitarios. Como un servidor se enteró tarde, da gracias al archivo virtual que tiene la tele española y que me permite, además de poder verlo, compartirlo con vosotros.

Los anuncios de tu vida

PD: El vídeo que precede este texto es del estudio Alejandro Gil

Hace un tiempo ví que Cristian hablaba sobre JewelBeat y me lo apunté para comentároslo. Casualidades de la vida, me ha escrito Sue de JewelBeat para hablarme sobre el proyecto.

Tenéis un buen puñado de pistas de audio ya montadas y de diferente temática para usar libremente en vuestros proyectos. Y luego además, otro puñado de efectos de sonido también gratuitos. Lo único es poner un link de reconocimiento y ya está.

Me lo guardo en mis favoritos de sonidos gratis. Seguro que no soy el único :)

JewelBeat [en]

Febrero de 2011 llega con una nueva edición de DeviceDays, el evento que cada año organiza el equipo de BlocketPc, con un buen repertorio de talleres y conferencias, con sorteo de cositas y, por supuesto, al que sigue siendo gratis el acudir.

Las plazas suelen volar entre los que prueban una vez y luego repiten por lo que si os llama el desarrollo móvil y estáis por Barcelona el día 18 de Febrero, inscribiros ya. Servidor promete que será una buena experiencia.

DeviceDays 2011

Me envia el bueno de Carlos Gálvez un par de correítos para ponerme en conocimiento de Motion Graphic Design Census. El nombre ya deja entrever de qué va la historia y me parece información muy muy interesante para los que os dediquéis a este sector del mundo diseñil.

Es un documento en formato PDF que recoge muchísima información relativa a los profesionales: edades, puestos o cargos de trabajo, tiempo que se dedica al día a trabajar, software usado, salarios, etc… repito: muchísima información de interés.

Además, está ahora mismo en marcha la encuesta para elaborar el del nuevo año por lo que esperamos que se vaya actualizando. Aviso que la encuesta actual no parece estar abierta aún para profesionales fuera de USA.

Motion Graphic Design Census [en]

Pues eso. Se me antoja muy interesante.

¿Existe un PDF perfecto para imprenta?

Los fans de la animación seguro que recordarán Salesman Pete, para mí uno de los cortos animados más buenos del año pasado.

Bueno pues me he enterado en CGhub [en] que sus creadores lanzaron otro corto más llamado Meet Buck con una calidad a la par que el anterior. Juraría que lo había visto anteriormente pero como en los archivos no hay ni rastro, procedo a ello.

Meet Buck [en] + enlace directo a Vimeo

Se ha demorado un poquito más de lo habitual en este tipo de sorteos pero ya llegó a su fin el sorteo TypoMag! Y cuando se acaba un sorteo toca anunciar los ganadores. Tres en este caso que según el señor Random [en] son:

• Comentario #90: Carlos Sandubete, que se lleva una copia de A Homage to Typography.
• Comentario #5: Kingu, que se lleva un Selected A
• Comentario #38: frvillena que se lleva un Growing Graphics

Felicidades! Me pondré en contacto con vosotros para pediros vuestros datos. A los demás muchas gracias por participar y un consejo: agradezco todos los comentarios pero sólo entran en concurso los que dejan en el comentario una respuesta mínimamente relacionada con la pregunta o preguntas que se formulan. Esta vez no ha salido ganador un comentario sin cumplir el requisito y aviso que no se llevaría el premio. Qué menos que cumplir al menos de refilón lo que se pide xD

Dicho esto, estad atentos que sigue oliendo a concurso. Quizá mañana o pasado…

Me traigo desde Cosas Visuales una curiosa pieza en forma de cartel que eleva a un nuevo nivel el término minimalismo. Se trata de intentar representar una películas mediante la ilustración de una bebida característica de la misma. Me ha parecido un ejercicio muy bonito y un poco alejado de la tendencia que hay ahora de reinterpretar en plan minimal algunos largometrajes.

Os dejo el enlace a Cosas Visuales para ampliar información.

Mixed Reviews

Sergio me envió hace unos días el enlace al trabajo de Andrey Razumovsky. La verdad es que los retoques y manipulaciones en las que se juega con el efecto líquido me parecen super complicadas de hacer (aunque nunca me he puesto a ello) y Andrey parece haberle cogido el truco a la técnica en su proyecto “Milk”. Y sí, salen señoritas ligeras de ropa. Con esta van dos si contamos Bonjour Madame. Prometo equilibrar la balanza algún día haciendo un retoque con tiarrones como Tom Selleck .

Andrey Razumovsky “Milk” [ru]

Últimamente tengo Facebook como una gran fuente de contenidos. Gente como Rafiki o La Pendeja cuelgan muchos links y el portfolio de Shae Shatz es uno de ellos.

Amante de la ilustración conceptual y el rollito sci-fi, me vale para darle un repasillo a este tipo de contenido que tengo un poco abandonado pero que es sin duda de los que más me gustan. A ver si me pongo un poco más las pilas.

Shae Shatz [en]

Tirando del autobombo que me caracteriza de cuando en cuando, quería comentaros que ha salido hace poquito el último curso que realicé para los amigos de video2brain. A estas alturas poco puedo decir sobre su servicio que no haya dicho ya pero a pesar de que me puedan decir que me repito más que la fabada, los cursos que ofrecen sirven como una plataforma de aprendizaje realmente válida y con unas opciones de suscripción muy, muy ajustadas. Os lo dice uno que se ha empapado de los cursos de After Effects.

En este caso han querido iniciar los cursos de Wordpress con un servidor. Wordpress de la A a la Z es un curso introductorio bastante extenso que sienta las bases sobre el uso y disfrute de este CMS.

No hablaría de los cursos aquí si no estuviese seguro de que aportan un mínimo de contenido de calidad. Incluso podría hacer cursos como churros (tanto en velocidad como en calidad) y me pagarían más. Pero prefiero hacer menos y hacer algo válido y potable. Por eso os sugiero que si estáis empezando (absténgase usuarios avanzados en este caso), le echéis un vistazo al índice a ver qué os parece. Y si tenéis alguna sugerencia o lo habéis visto y queréis comentarlo, soy todo ojos.

Y si queréis dejar el comentario porque se sortearán 3 accesos al curso entre todos ellos pues igual os apetece más.

Ah, y si os miráis el de Fireworks ya os tendré que invitar a algo

Se me ha olvidado un detalle importante, la fecha límite xD. El sorteo se hará el lunes 21 por lo que se podrá participar hasta el viernes anterior!

Vía Dexigner [en] me topo con un sitio web llamado FontFuse. Sirve para guardar “parejas de fuentes que combinan bien” cosa que en un principio parece un poco chorra pero que considero un punto muy importante de la tipografía en web. Pero si os paráis a pensar la cantidad de fuentes que se pueden emplear actualmente en desarrollo web, quizá a la hora de hacer una buena selección servicios como FontFuse ayudan o llegan a sugerir opciones válidas.

He buceado un ratillo y hay alguna parejita bien bonita. Me la guardo!

FontFuse [en]

Tomáoslo como lo que es en realidad: un simple ejercicio a modo de reto gráfico. Lo interesante es ver todo el proceso de conceptualización y justificación hasta llegar a la solución aportada. Porque recordad lo importantísimo que es razonar los diseños. En muchas ocasiones de ello depende el éxito o el fracaso. Aunque debo decir que en este caso yo no compro.

Valentine’s Day Identity Redesign [en]

Me ha “encantao”. Y no soy muy de ver vídeos de estos pero lo recomendaba Diego Areso y me tenía que fiar sí o sí.

No sé cuántas veces me lo he visto ya. Son sólo 2 minutitos, echadle un vistazo.

El Selected de este año ya está un poquito más cerca y tenía que volver a daros el toque de atención por si os animáis a asistir. La primera edición estuvo bastante bien y este año también estaré pululando por ahí a ver qué se cuece porque la cosa promete. Además estará, entre otros, Don Rafa, un super crack de la ilustración y la animación, que impartirá un taller. Viendo la trayectoria profesional de este personaje, estoy seguro que el taller será un buen rinconcito donde aprender cosas.

Y como estoy tan seguro (y la situación lo permite) sorteo un pase al Taller de animación en Selected. El sorteo sigue siendo igual de fácil que las últimas veces, basta dejar un comentario para participar. La fecha tope es el viernes de la semana que viene!

Animaos y veniros a Selected!

Si hace nada colgaba la entrevista a todo un maestro del papel como Lobulo o al portfolio del señor Nishinaka voy a completar el trío de ases con Brittney Lee.

Brittney es una chica virgo (dato totalmente irrelevante) afincada en USA y he visto su trabajo en el rincón de la niña polilla y en Arte y Animación. Y como no hay dos sin tres, aquí vengo yo a seguir con la cadena. Pero es que sus ilustraciones son buenas, pero sus manualidades no sé yo si serán incluso mejores ;)

Brittney Ley [en]

Para los que somos un poco ceporros con el código, nos gusta que las cosas sean sencillitas de implementar. Y por fin tuve una excusa hace poco para probar Nivo Slider y me ha parecido un plato de muy buen gusto.

Nivo Slider es un slideshow que corre bajo jQuery, muy sencillo de usar y de configurar. En la web se puede ver una demo directamente y tiene toda la documentación en la que se explican sus características: navegación por teclado, tipos de transición, configuración…

Nivo Slider [en]

Si la anterior era un psd al día hoy toca Icotrip, un icono por jornada. Ahí queda eso.

No son los típicos iconos que reutilizaremos hasta la saciedad pero el esfuerzo al menos merece un poco de reconocimiento. Aquí va mi aportación. Gracias a Egoitz por el aviso y su nuevo blog que es de donde lo he sacado.

Icotrip

Esta imagen me la he traído de Piccsy una web que me he encontrado en el tumblr de GORG [en] y que es la enésima reinvención de la rueda en lo que a social bookmarking se refiere por lo que no creo que necesite pararme a describir el funcionamiento.

Y diréis: “skeku, ¿otra ración de lo mismo?”. No os voy a mentir, si lo pongo es porque cuando la ví estuve un buuuuen rato viendo las imágenes. Son de estas páginas que te absorben el seso y pueden reducir drásticamente tu nivel de productividad. Y para eso estoy yo, para que no hagáis nada y me quitéis trabajo a mí

Piccsy [en]

Pido perdón públicamente porque tengo en favoritos desde hace mucho tiempo esta web y me la he guardado para mí sólo. Pero busco la redención y creo que es el momento de compartir esta joyita.

For Print Only es una auténtica joyita de web dedicada en exclusiva al mundo impreso a la que lo único que le falta es un modo con olor o algo. Porque no soy el único que huele los libros recién comprados y los proyectos de imprenta, ¿verdad? Si es que…

For Print Only [en]

Uno de los sitios que tengo apuntados para visitar es Chile. Y sé que antes o después me dejaré caer por allí. Quizá me encuentre por la calle a Oscar Ramos y le pueda felicitar personalmente por su portfolio de ilustración de lo más variopinto donde en muchas no sé realmente dónde hay foto, retoque o dibujo.

Hasta que tenga lugar dicho viaje y mientras tanto, le felicito por aquí. Aquí va mi granito de arena para su reconocimiento.

Oscar Ramos (Vía Design Collector [en])

Los amiguetes de SelfPackaging van a estar en Selected y tienen un par de cosillas entre manos.

Una de ellas, el taller sobre packaging, en el marco de estas mismas jornadas Selected y por otro la exposición Structural Packaging.

Structural Packaging es también el título de un libro de packaging bastante recomendable de Indexbook. Están preparando un nuevo volumen y quieren animarte a participar en la exposición y en el libro. ¿Cómo? Pues te descargas las bases que te dejo a continuación a ver si te interesa :)

Structural Packaging Show 2011 bases e información [PDF]

A ver si entre todos hacemos de este post un recurso provechoso.

Estaba buscando información sobre René Magritte y buscando alguna web en la que ver su obra llegué hasta Ciudad de la pintura. Es un rinconcito donde hay una grandísima cantidad de artistas de la pintura y donde podremos estar horas viendo las galerías. Me ha parecido un lujazo.

No recuerdo haber mencionado recursos de este tipo anteriormente y quería preguntaros si sois conocedores de sitios en este plan. Siempre viene bien.

Ciudad de la pintura

Indiferente. Es así como NO te puedes quedar tras ver el vídeo promocional de Dead Island un jueguecito que un servidor ya tiene en el punto de mira tras ver una y otra vez el emotivo (cuánta culpa tiene la música y el primer minuto leñe) vídeo del que os dejo el enlace a continuación. Se me han puesto los pelillos de punta y todo.

Dead Island Trailer [youtube] (vía Gamesajare + Tactland)

Real como la vida misma. Más perlitas en la recientemente descubierta por el aquí presente El espíritu de los cínicos. Entre ésta y Bloger de Niro risas aseguradas. (Gracias por el chivatazo Oyer)

El espíritu de los cínicos

Una de las secciones que más me gusta del blog es sin duda la de manualidades. Estoy intentando darle más vidilla y voy olfateando por la red a ver qué me encuentro.

La última parada hasta el momento la he hecho en el portfolio de Meredith Dittmar y os traigo el enlace a su rinconcito porque es sensacional lo que hace con masillas y plastilinas.

Meredith Dittmar [en] (Vía Todo un Tipo)

Una de las cosas que me enfrentan al mundo regularmente es lo bonitos que se ven los platos de los libros de recetas y lo diferente que me quedan a mí. Está claro que la imagen que ilustra el post es mucho más de mi estilo.

La he sacado de Homemade is best, una idea de Forsman & Bodenfors [en] para IKEA y que busca representar recetas culinarias de una manera un tanto alternativa. Podéis echarle un vistazo a un buen puñado de las imágenes aquí debajo.

Homemade is best [en] (Vía 0 Por Ciento)

Tal y como prometí aquí van los ganadores que tendrán acceso al curso de Wordpress sobre el que hablé hace unos días por un lado y el que se vendrá al Taller de animación de Selected. Los sorteos, que siguen agradeciendo la inestimable ayuda del señor Random, tienen como ganadores en esta ocasión:

• Comentario #1: David
• Comentario #16: Jaime
• Comentario #79: Cristian

Y el ganador que asistirá al taller es el comentario #13, Nikotxan!

Enhorabuena! Me pondré en contacto con vosotros para deciros qué hacer. Y a los demás, como siempre, gracias por participar. No os desaniméis si no os ha tocado nada aún. Esta misma semana empezará otro sorteo!

Tengo mi Netvibes particular que echa humo. No baja de las 600 actualizaciones que leer y empiezo a notar la presión del botón “marcar todo como leído”. Pero intento poco a poco paliar la situación e ir revisando una a una esas páginas que tengo guardadas ahí dentro.

Un caso es Las Lentejas (si las quieres las comes,…). Y desde allí descubro el trabajo raruro de Ronit Baranga y su especial predilección por ponerle bocas y manos a donde me suelo tomar la sopa. Digno de ver.

Ronit Baranga [en]

Quizá no sea el mejor vídeo “conceptual” que he visto pero siempre termino viéndolos enteritos. La mezcla de colores desaturados, musica un poco experimental, ese argumento “te cuento algo y no te enteras de nada”…

Silent Transitions [en]

PD: Remember Josie’s Lalaland o Sycamore Eve

Un añadido rapidito para mi querido Fireworks. Se trata de Convert Pages to PSD una pequeña extensión que añade la funcionalidad de exportar las páginas de nuestros archivos en formato PNG editable en PSD individuales, todo un ahorro de tiempo si estamos trabajando con muchas páginas a la vez.

Anteriormente hablé de las maravillas de Fireworks y una cosa que se me pasó por alto es que no se lleva nada mal exportando e importando archivos PSD. No es la perfección pero muchas veces permite continuar trabajos en Photoshop y viceversa. Y la idea de poder exportar todas las páginas de una en una no me agradaba.

Pensé que me iba a tener que quedar con las ganas pero me encontré este apaño y quería compartirlo. Ya sabéis que etiquetados como Fireworks hay unos cuantos recursos bastante útiles del programa en cuestión. Ahora, hay uno más :)

Fireworks, convert pages to PSD [en]

PD: Lo he probado en CS5 y funciona perfectamente.

Desde el post de Marta Mesa no se han visto imágenes con tanto énfasis en esta parte tan carnosa de nuestra anatomía. Qué alegría para la vista.

Aviso que la navegación es un poco tosca y puede ralentizarse un poco la carga de imágenes (A gallery y luego clic, clic, clic….).

Kim Sung Jin [en] (Vía Sweet Station [en])

Casi con total seguridad recordaréis la campaña super simpática que Red Medusa (no entréis en la web, es el horror) creó para promocionar la plataforma audiovisual online Tvigle. Recuerdo que en mi caso el primer vídeo que ví fue el de Contra Vs. Tetris [youtube] y pensé que era un vídeo aislado para darme cuenta más adelante de la cantidad de historietas que habían ideado.

Si lo pongo ahora después de tanto tiempo es porque ayer ví una pelicula de la colección de SAW y me acordé de uno de los versus que más me gustaban (SAW Vs. Sherlock Homes). Pnsé que puede haber algún despistado que no lo viera en su momento. No tiene desperdicio. Os dejo el enlace al canal oficial, desde donde se pueden ver todos.

Los Versus de Tvigle [youtube]

Desde Dribbble [en] me traigo otro fantástico set de iconos vectoriales que hará las delicias de más de uno. Más de 400 iconos vectoriales y totalmente editables separados en dos packs. Tienen un tercer pack gratuito de iconos sociales y servidor se los va a agenciar a la de ya. Recurso indispensable y ahorra-tiempo sin lugar a dudas.

PICONS.me [en]

Este año tengo dos frentes abiertos en los que me gustaría meter la pezuña. Uno de ellos es marcar de cerca el asunto DPI para tenerlo bajo control y estar al tanto de lo que se cuece. En cualquier momento aparece un monitor de alta densidad y puede empezar la fiesta. Pero hasta la fecha parece que lo tengo controlado.

El otro es el ponerme de una vez por todas a ir probando cosas de HTML5 y CSS3. Se ven cosas verdaderamente resultonas como Youzee (aunque la culpa son esos sujetos que se dedican a hacer iconos-ilustraciones tan chulas) y no parece ser muy complicado. Además podemos ayudarnos de aplicaciones como Sencha, ¿no?

Total, que estoy buscando libritos que oler leer y tenía guardados los de A Book Apart. Parecen ser un buen punto de inicio (nada que entre en demasiado detalle) y os quería dejar el enlace y preguntar si en la sala alguno se los ha leído.

A Book Apart [en]

Nota mental: Recordad que en Rosenfeld [en] también hay material con muy buena pinta. Guardad vuestras carteras o ateneos a las consecuencias!

No sé si recordáis las peculiares fundas de BookBook [en]. Quizá sean demasiado, mmm, especiales para vestir nuestros portátiles manzaneros y ahí entra Franky Wish con su alternativa de fundas más contemporáneas. Fundas para Macbooks e Ipads a un precio bastante ajustado si lo comparo con el sablazo que me pegaron a mí por la que tengo (y que no es nada del otro mundo).

Echadle un vistazo al producto a ver si alguno cae en la tentación. Aunque también podéis llevaros una funda para Macbook si participáis en el sorteo!

Para participar sólo tenéis que ser fans de The Franky Wish Co en Facebook y luego dejar un comentario en el facebook de Criterion justo aquí. Dejad en el comentario el modelo y tamaño de funda ya que estamos!

Sólo hasta el viernes para participar señorías!

Franky Wish [en]

No sé muy bien cómo he llegado a esta web pero le he pegado un buen vistazo y ha pasado a formar parte de mis marcadores. A los que os guste el campo audiovisual del mundillo diseñil (spots, efectos especiales, motion, …) os comento que ya tenéis otro rinconcito por el que os podéis dejar caer para estar al tanto de las últimas noticias de dicho sector. Ahí va el linkito.

Hecho en Motion

Desde hace un par de semanas me guardé para poder revisar con más calma, el blog de Oficio. Aunque Oficio en sí es una pequeña tienda online:

Oficio es un proyecto de recuperación de los tipos de plomo para imprimir pequeños objetos de papelería. Inspirada en la estética de mediados del siglo XX y utilizando una pequeña minerva Barcino de aquellos años imprimo tarjetería, encuaderno libretas o personalizo lápices.

Destaco el blog por algunas de sus entradas repletas de contenido técnico que me descubre ciertamente lo bonito que debía ser trabajar “manchándose” más. Lectura recomendada si os gustan las letritas.

Blog de Oficio (Vía Desfaziendo Entuertos)

Ya os hablé de .net Magazine anteriormente y últimamente estoy dudando en suscribirme a la misma (ahora que no he renovado Computer Arts Projects ni Imagine FX porque apenas tengo tiempo y se me han acumulado unos cuantos números para revisar).

Como también os dije en su momento, es bueno revisar un poco la red para ver si hay algún tipo de promoción en marcha que nos permita ahorrarnos algo. Y resulta que me he encontrado una promo que tiene unos meses pero que sigue funcionando. De esta manera, para Europa, la suscripción por un año baja de los casi 98 euros hasta menos de 71. Un descuento bastante jugoso. Podéis hacer la prueba simplemente dirigiéndoos a la página de suscripción desde este enlace [en] o mejor desde este otro [en].

Ahí queda eso ;) Por cierto, que he descubierto esta otra que tampoco pinta mal: Webdesigner Mag [en].

Back to the future es un set de fotografías realizado por Irina Werning que me ha enseñado Aliena.

Irina se confiesa amanta de las instantánteas antiguas y ha pensado que sería un buen proyecto revisar algunas escenas pero con el aspecto actual de sus protagonistas. El resultado en algunos casos es simpaticón. Aunque me inquieta alguno de ellos xD

Back to the future [en]

Don Dani Plateado se ha marcado un correo para ponerme al tanto del lavado de cara de Halcón Viajes aunque debo decirle que un servidor ya estaba al acecho :D

Halcón Viajes cumple 40 añitos y está claro que viendo su nueva imagen apuestan claramente por su presencia virtual. A mí particularmente esa forma de añadir el viajes.com me da la impresión de que permite jugar con diferentes versiones (halconviajes.com, halconhoteles.com) No sé si me explico… Independientemente de eso, no podía faltar el toque trendy como bien apunta Dani con esos degradados y una tipo mucho menos marcada que la anterior. En su Facebook hay imágenes extra en las que se pueden ver algunos detallitos de la aplicación de la nueva identidad.

Y seguimos con el tema logos porque buscando información sobre el cambio de identidad de Odisea que comentaba Alfonso Acedo por Facebook hace poco, he llegado hasta una web nueva para mí que quiero recomendaros. PiensoLogoExisto se centra en el mundo del branding y las identidades visuales para mantenernos al día de lo que se venga cociendo referente a ello.

Como en castellano no tengo muchas páginas de este tipo que se actualicen con frecuencia, ahí os va el linkito!

PiensoLogoExisto

La semana pasada se puso en marcha un mini sorteo gracias a la colaboración de Franky Wish y hoy tocaba anunciar el ganador o ganadora.

Y el ganador ha sido la persona que dejó el comentario #24, Angel Valladolid Caballero. Felicidades! A poner tu portátil calentito con una nueva funda, cortesía de Franky Wish.

Gracias a todos por participar y como siempre, estad atentos que hay más sorteos en breve.

Me he cruzado con Jana Jelovac en Linkedin y tuve que dejarme caer por su portfolio a ver qué se cocía ahí dentro. Y vista la cantidad de thumbs up que tienen algunos de sus trabajos está claro que debe tener cosas destacables. Dejaos caer sólo si os gustan los collage digitales y la fotomanipulación.

Jana Jelovac [en]

He descubierto a Conrad Roset gracias a Nice Web Desk, una idea de Jose Alberto, y me he traido su trabajo hasta aquí.

Me ha parecido realmente muy muy bueno su portfolio (sus trabajos para Zara, la serie muses…) y me ha tenido entretenido un buen rato. De hecho me lo he visto casi enterito y no suele ser lo habitual en mi. Felicidades Conrad.

Conrad Roset

Desde No me toques las Helvéticas se hacen eco de este particular trabajo que Happy Creative Service [en] desarrolló para la marca Lee. ¿La idea? Buscar extender la reutilización de la bolsita de marras (y ya de paso tener un logo de Lee por todas partes).

Reconozco que la idea en sí no está mal. Pero seguiré comprando en el mercadillo por muy bonita que sea la bolsa. Os dejo el link hasta el rinconcito helvético donde tienen un buen puñado de imágenes del proyecto.

Lee never wasted

Qué gustazo me da poder añadir una nueva entrada sobre pequeñas obras de arte diminuto como Lori y compañía o las no tan pequeñas de M. Paul Smith.

Me lo he encontrado en Cgunit [en] y merece mucho la pena perder un par de minutitos en verlas todas y luego guardarse el blog para futuras actualizaciones de este joven británico.

Slinkachu [en]

En alguna ocasión me ha tocado hacer un icono o un pictograma que representase “algo” que a priori no se me ocurría como plasmar de una manera lógica y universal. Porque si un icono va acompañado de una etiqueta de referencia el problema suele resolverse fácilmente pero cuando va “pelao” la cosa se complica.

Quizá ayude en ello NounProject que recopila un buen puñado de símbolos e iconos que nos ayudaran en la búsqueda del mejor resultado posible. ¿He dicho ya que se pueden descargar? Pues ale.

NounProject [en] (Se lo ví a alguien en Twitter)

Merece mi mayor respeto el que te den un presupuesto de risa y les plantes una biblioteca con todas las “comodidades” posibles. Sé que no tengo ni idea de la materia pero leed el artículo. Hasta se me ha encogido un poquito la “patata” al pensar en el bien que se puede hacer con poca cosa y, eso sí, iniciativa.

Biblioteca Safe Haven

De las mentes pensantes tras Stack Overflow [en] me he encontrado casualmente con User Interface que viene a ser lo mismo pero enfocado a una temática más allegada a nuestro mundillo. Todo un placer el haber caído en una web así porque me promete lectura para rato.

Para el que no sepa de qué va la historia viene a ser un tablón de preguntas y respuestas. Tú formulas tu cuestión y con un poco de suerte, encontrarás respuestas e información potable. Lo verdaderamente valioso es que suelen ser sitios bastante moderados en lo que a respuestas inútiles o fuera de lugar se refieren, lo que hacen de UI - Stack Exchange un, repito, sitio bastante recomendable si os dedicáis al tema interface y UX.

User Interface - Stack Exchange [en]

Super Rafa está que no para. La semana que viene estará impartiendo un taller en Selected y poquito después tiene en el horno un Seminario de Iniciación a la Animación y Diseño de Personajes.

No voy a volver a hablar de la trayectoria profesional de este amiguete porque ya sería repetirse en exceso pero si le echáis un vistazo a los detalles del seminario veréis algunos linkitos con proyectos en los que ha metido la zarpa.

El seminario transcurre los días 2 y 3 de Abril en Pepe School Land y me comenta que sólo quedan 8 plazas disponibles por lo que si hay algun interesado en meterse de lleno en este mundillo, nadie mejor que con Rafa para hacerlo.

Seminario de Iniciación a la Animación y Diseño de Personajes

Seguro que más de un avispado sabe de qué va la imagen que ilustra este post. Su autor es Adam Simpson, un ilustrador afincado en esa tierra donde dicen que casi siempre está nublado (Londres) y que se ha marcado los carteles para los Bafta [en] de este año.

La web es el horror usable personificado pero se lo perdono porque tiene cosas muy majas. Check it out!

Adam Simpson [en]

Por un gallifante: nombra proyectos en los que el autor/autores se hayan comprometido a hacer “algo” cada día durante un tiempo determinado. Empiezo yo: 365psd + Sketch-A-Day [en] + Icotrip y ahora el que me más me gusta de todos y que acabo de descubrir: Doodle Everyday, un auténtico lujazo visual diario con pequeñas dosis de humor. Un, dos, tres, responda otra vez.

Doodle Everyday [en] (Vía NFG!)

Añado al saquito que tengo de posts sobre recursos de usabilidad y patrones de diseño web (y este otro también) una web que presenta capturas de aplicaciones realizadas para iPhone y de esta manera hacernos una idea de los patrones de interacción e interfaz que se suelen seguir de cara a conseguir una experiencia positiva con el usuario.

Es una web muy sencilla de usar, basada en filtrado por etiquetas y poco más. Ya sea en plan inspiracional o como punto de partida para buscar patrones, Pttrns puede ser un buen recurso.

Pttrns [en]

Hace un buen puñado de días me escribía nuevamente Sergio para mostrarme el trabajo de los representados por la agencia Vaughan Hanningan; concretamente el de Martin Shoeller [en]. Yo no puedo hacer otra cosa que dejaros el enlace a la web principal para que curioseéis vosotros mismos porque hay fotografía con temas de lo más variopinto. Me quedo con las de arquitectura de Scott Frances.

Vaughan Hanningan [flash][en]

Seguimos con post de tema interface :) Porque aunque la documentación existente sobre las guías de estilo de diseño para Android [en] son bastante extensas y potables, creo que este pequeño “add-on” será bien recibido.

Android Patterns recopila una serie de patrones de diseño que son recomendables de cara a la construcción de una aplicación consistente y usable. Como se suele decir siempre cuando se tratan estos temas, los patrones son sólo sugerencias y consejos y no se pueden tomar como verdades absolutas aunque sí que es cierto que vienen a resolver correctamente los problemas que se plantean. Es por ello que nunca está de más tener a mano chuletas de este estilo.

Categorizados en función del contexto, encontramos preguntas que nos podemos realizar durante el proceso de diseño y una respuesta en forma de sugerencia. Todo acompañado de pequeños gráficos para facilitarnos el entendimiento.

Un recurso muy útil para ir despertando el gusanillo UX :)

Android Patterns [en]

Ráscate el bolsillo un poco para hacerte con la versión pro de este estupendo pack de iconos “para-todo” o emplea la versión gratuita a tu antojo. Pero está claro que la calidad de este tipo de recursos es cada vez mayor y dificulta la tarea de no encontrar algo que te ayude en tareas de diseño rutinarias ;) Servidor vuelve a recomendar encarecidamente que os hagáis con los servicios de algún pack de estos (o de los mencionados en post anteriores). Se nota mucho tener a mano algo así.

Glyphicons [en] (vía Intenta)

Tengo desde Febrero este post guardado por lo que espero me disculpen si ya está un poco pasado pero así me permito el unirme a la kilométrica lista de webs que han puesto esta imagen y que parece la extensión perfecta para una de las leyes de Murphy diseñiles. Jose Miguel se ha tomado la molestia de enviármela por correo y aquí dejo constancia de ella.

Madre, qué gran verdad! (Más grande aquí [fr])

El título del proyecto no podía ser más explícito:

El proyecto nació en julio del 2009 con la idea de estudiar y rendir un pequeño homenaje a las tipografí­as que poco a poco iba descubriendo según me adentraba en el mundo del diseño.

La misión: crear una tipografía experimental basada en las iniciales de diversos tipos utilizando una máquina de cortar el pelo como única herramienta. Ahora, más de un año y medio después, el desarrollo del abecedario se puede seguir a través de esta web.

Impresionante. De momento van por la U y ya tienen pensadas las siguientes. Merecen que les caiga alguna visitilla!

Con la tipo en la cabeza

Bueno, pues ya se me acabaron las primeras vacaciones y con ellas el paso por la segunda edición de Selected. Y para el que aún no lo sepa, Selected consiste en un evento organizado por la tropa Index Book con el objetivo de traernos un poquito de aquí y allí en lo que al mundillo gráfico europeo se refiere.

El año pasado tuve la suerte de ir como seleccionador para el anterior volumen de Select y en la segunda edición pues he ido de… de… acoplado, prensa, VIP. Vamos, que este año he ido también Y me gustaría contaros brevemente cómo ha sido la experiencia desde mi particular punto de vista.

No voy a poder contar muchos detalles del evento porque no pude asistir al completo y cuando quise hacer fotos de las actividades extra resulta que ya habían recogido todo. Culpa mía por dejarlo para el final. Pero bueno, de las conferencias y algunas cosas de los talleres tengo. Vamos a ello.

(more…)

De los mismos creadores de Android Patterns me traigo un recurso super útil si estáis desarrollando aplicaciones para los juguetitos de Apple.

Si usáis Fireworks sabéis que es bastante fácil añadir interactividades simples con las que dotar al prototipo de un aspecto más cercano al desarrollo final que el que puede mostrar un simple jpeg. Ahora, con TAP, tenemos la posibilidad de incorporar nuevas habilidades a nuestros prototipos pensados para el iPad o el iPhone: detección de gestos o transiciones…

Acaba de salir del horno pero tiene muy buena pinta. Y todos estos “extras” son bienvenidos y agradecidos a la hora de presentar los prototipos, ¿verdad?

TAP, desarrolla prototipos interactivos para iPad y iPhone con Fireworks [en]

Ahora más que nunca está a la orden del día el uso de media queries para poder ofrecer una versión adaptada de nuestros sitios web en función del dispositivo que esté haciendo la petición. Para que nos entendamos todos y en plan rápido nos sirve para decir por ejemplo “oye, si estás viendo la web y la ventana del navegador tiene un ancho inferior a 600px, muestra la web con esta CSS. Si no, usa esta otra hoja de estilo”.

No es que sea nada nuevo pero con el auge de dispositivos móviles y tablets la variedad de dispositivos y características que se deben contemplan a la hora de diseñar para web hacen recomendable el uso de estos métodos.

Bueno pues Media Queries es un showcase de sitios que adaptan sus contenidos de una manera efectiva. Parece que a día de hoy, hay galerías de todo y para todos.

Media Queries [en]

Acabo de descubrir un nuevo rinconcito dedicado al diseño. Se llama Sorry Zorrito y tiene muy buenos contenidos. No sé de dónde voy a sacar tiempo para revisar tantas webs…

De allí me traigo a Kate MacDowell y su gusto por el trabajo con la porcelana. Reconozco que tiene alguna figura que me da un poco de cosica pero bueno, entiendo que lo suyo es generar sensaciones, ¿no? Pues ahí va!

Kate MacDowell [en]

Porque yo lo digo. Y es que visto lo visto los degradados y efectos 3D empiezan a dejar paso a una nueva tendencia: el “multilogo”. Porque cuando en tan, relativamente, poco tiempo se ven proyectos con ciertos puntos en común está claro que la cosa va a ir a más. Me refiero a Deichmanske Library identity [en], lo del MIT Media Labs [en] o Melbourne [en] por citar los que me vienen a la mente. Y parece que no soy el único. Ya veréis,ya.

Sin palabras estoy. Según Design Collector [en], Tatiana no usa ningún sistema de “arte generativo” para sus trabajos “infográficos” pero se apoya en fórmulas matemáticas visto lo visto. Qué pasada. Entrad en cualquiera de los enlaces a continuación y disfrutad si os va este tema porque hay material para rato. Y muy bonito.

Complexity Graphics [en] + Tatiana Plakhova en Behance [en]

Si en su día no te enteraste de los apuntes de tipografía, guárdatelos ahora y de paso échale un vistazo a Typography Deconstructed que cubre la teoría sobre las partes de las letritas de una manera muy limpia y estructurada.

Typography Deconstructed [en] (posiblemente vía Quintatinta)

Después de traerme en su momento Sencha Animator, hoy y gracias a Pumpkin descubro otro recurso similar que os puede ser de utilidad para facilitar la tarea de crear animaciones con CSS de la misma manera que son (creo) de muchísima ayuda las tweenlibrary en Flash. Echadle un ojo y trastead.

Ceaser, CSS Easing Animation Tool [en]

Me traigo de Fubiz [en] una sensacional serie de ilustraciones en blanco y negro con un gran nivel de detalle firmadas por un inglés de no más de 25 años que se hace llamar Iain Macarthur. Me imagino alguna de ellas con un buen marco en mi pasillo y sólo lloro de felicidad.

Os dejo el enlace al portfolio entero, que vale la pena dejarse caer.

Iain Macarthur [en]

(The Big Bang Theory por The Drawing Machine)

En mi última pasada por el grupo en Flickr (ya estamos algo más apretujados. Somos más de 600) he visto más variedad de lo habitual aunque me gustaría descatar por encima del resto la imagen “Help Japan” de María con motivo de lo que acontece últimamente. Si un servidor no ha dicho nada en este rincón es porque considera que hay demasiada información en otros sitios y tampoco es el lugar más adecuado. Seguimos.

La isla es otro trabajito de Monfa que sigue deleitando con lo bien que se le da lo de hacer dibujitos. A Manurs le van más los montajes y a Aliena la foto más profesional (aunque debo decir que se me cae la baba más con esta otra!). También se deja caer el sr. X y sus trabajitos urbanos.

Vamos, que como siempre, en la variedad está el gusto. A seguir subiendo cositas!

Aunque no soy de los que va poniendo enlaces a temas de Wordpress debido a la gran variedad que hay y que no se puede tener contento a todo el mundo, creo que este caso en concreto es realmente interesante y muy válido para tenerlo en cuenta.

Knowledgebase es un tema que se puede encontrar en WPBundle [en] y que me parece una elección realmente acertada si nos queremos montar, por ejemplo, un almacén de recursos y tenerlo todo bien organizadito. La verdad es que ha sido como un flechazo a primera vista con el tema en cuestión y se adapta muy bien a las necesidades que se me ocurrían en su momento para hacer precisamente una web de ese estilo.

Echadle un ojo a la demo a ver qué os parece. La pega es que actualmente no se puede comprar individualmente este tema y hay que hacerse con el pack completo que ofrecen. Aún así creo que la inversión merece la pena viendo todo lo que adquieres.

Knowledgebase [en] (Me lo enseñó RUDE)

Creo que en su día me lo encontré en Domestika, me fascinó y pasó al almacén junto a chorrocientos links más. Menos mal que lo he vuelto a ver en DesignPorn [en] y ahora sí que no se me escapa el traérmelo hasta aquí :) Genial el trabajo de composición y grafismo pero sin duda sin el audio quedaría muuy cojo. Bravo por el resultado del sumatorio.

Como no estoy muy puesto en el “arte urbano” pues no fue hasta hace poco (creo que lo ví en un periódico) el conocer la obra de SpY. Resulta que es madrileño y lo etiquetan como el Banksy español. Casi nada.

Os sugiero que le echéis un vistazo a su web porque tiene de todo. Debe tener genes de McGyver o algo porque parece que hace de todo el crack.

SpY [en]

Grande el trabajo de Kyle Bean y sus dotes para las manualidades. Está claro que de un tiempo a esta parte el trabajo manual, el stop-motion y similares están viviendo un momento dulce y aquí me traigo todos los ejemplos que me voy encontrando y merezcan la pena. Recordad para los que de verdad os guste el asunto, que hay libritos como el Hand Made 3D muy cucos.

Kyle Bean [en] (Vía Sencha Design)

Todavía me acuerdo cuando ví en las noticias de la tele la idea de poner un mirador con suelo transparente en el Gran Cañón del Colorado. Sólo estar sentado frente a la idea ya me hacía temblar. Y es que soy un cagueta con el tema alturas (y tengo batallitas de todo tipo sobre ello) por lo que agradezco el no haber vivido nunca por encima de un cuarto piso xD.

Todo esto lo he recordado porque en Dezeen [en] he visto un proyecto similar de Sturgess Architecture [flash] para ubicarlo en tierras canadieses. Que digo yo que si se levanta una ventolera y te pilla ahí en medio… quita, quita. Me vuelvo al sofá.

Brewster’s Discovery Walkway [en]

En su momento me sumé a la marea de diseñadores que descubrieron con alegría LiveView pero debo decir que al no contar ni con dispositivos de este tipo (ni con proyectos que lo requerían) pues en mi caso esta pequeña utilidad pasó más bien desapercibida.

Han tenido que pasar un buen puñado de meses y el poder verlo in situ para darme cuenta de lo valiosísimo de esta aplicación.

Para no extenderme mucho digamos que te permite previsualizar en tiempo real en un iPhone, lo que estés haciendo en tu Mac. ¿Ejemplo interesante? Estar diseñando en Fireworks y comprobando directamente qué tal se ve lo que estás haciendo en el iPhone (o el iPad). Porque aunque las guías de estilo y recomendaciones están muy bien a la hora de preparar una interfaz consistente y correcta, no hay nada mejor que verlo con los ojitos. Lástima que no haya versión para Android por ejemplo. ¿Conocéis algo similar?

LiveView for iPhone & iPad [en]

Curiosidades de la vida. Hace más de un año saqué de Eje-Zeta este generador de ciudades en 3D y ha vuelto a ser desde allí desde donde me traigo ghostTown, un script para Max (parece que funciona en las versiones 2010 y 2011) que permite montarte tus mini ciudades fácilmente.

No estoy muy puesto pero se agradecen estas cosas por si en algún momento tienes que simular algún travelling rápido y no necesitas tampoco dejarte los ojos haciendo calles y pisos, ¿verdad?

ghostTown [en] (Vía Eje-Zeta)

Supongo que muchos os habréis dado cuenta que de un tiempo a esta parte una de las facetas que más se está moviendo por la red, dentro de nuestro mundillo, es la de las infografías. Infografías para todo oiga. Aquí tenéis un buen puñado de ellas.

Y claro, si algo no puede faltar es un sitio que recopile en plan galería pues…infografías. Y de esta idea tan “recauchutada” (pero igualmente efectiva) nace Visual.ly. El vídeo de arriba sirve para haceros una idea de lo que se podrá ver y ya me encargaré de avisaros cuando esté abierta al público. De momento toca esperar. A apuntarse y hacer cola!

Visual.ly [en] (Vía Marcio Barrios)

…no lo tires. Mándaselo a este malagueño con paciencia y mano de santo para las manualidades estilo Mecanno.

Motos, coches…hasta un caballero andante! Esas ganas y ese uso reciclable seguro que han empujado a Nacho a escribirme para ponerme en conocimiento de lo que hace Kike y yo le mando un saludo desde aquí y le animo a que siga con este hobby.

KikeArts

The most awesome, incredible, kick-ass y todos los superlativos y calificativos que quieras añadir extras al título me sirven para presentar Overlapps, un rinconcito que me envía Miguel y que realiza una selección de aplicaciones para nuestros cacharritos móviles de últimas generaciones ya sean manzaneros o del robotito verde. Otra web que añadir a los descubrimientos de Beautiful Pixels o Pttrns.

Overlapps [en]

Max Kostenko [en]

PD: Es que no merece que diga nada más. Entrad y disfrutad de este pedazo de ilustrador!!

Una web que tenía cogiendo un poco de polvo en los favoritos y que paso a compartir con vosotros por si no la conocíais. En UX Myths se recopilan hipótesis y postulados que no son necesariamente ciertos (o que al menos no se deberían tomar como verdades absolutas) y que uno se puede encontrar en el día a día.

Me ha parecido reseñable la labor de recopilación de enlaces por cada “mito” que te permite investigar con mayor profundidad sobre cada uno de ellos y tirarte horas pegado a la pantalla. Es adictivo, aviso.

UX Myths [en]

Dejaba hace unos días Azuya en su Twitter el enlace hasta The Photoshop etiquette manifesto for web designers. Luego también lo pusieron en Ateneu Popular si no me equivoco.

Viene a ser una serie de sugerencias y recomendaciones para intentar encontrar un consenso en lo que a nomenclatura y organización de contenido se refiere dentro de nuestros archivos PSD. Incluye ejemplos gráficos, lo cual es muy de agradecer como extra. Ahí os va el linkito:

The Photoshop etiquette manifesto for web designers [en]

PD: Dejaos de Photoshop y pasaros al lado amarillo.

Nano en Twitter colgaba un valioso recurso para los que sólo sabemos hacer la o con un canuto en términos de programación. Free jQuery & CSS templates tiene como título la web y ofrece descargas gratuitas de plantillas bastante resultonas, funcionalmente hablando. Que si una con el footer pegado siempre abajo, que si otra con la navegación siempre visible… Esas cosas que para los que ya estáis puestos os resultan super fáciles de hacer pero que pueden conseguir que especímenes como yo pidan ayuda a seres divinos. Por lo tanto, bienvenidos sean!

Free jQuery & CSS templates [en]

Título: Desarrollo de un proyecto gráfico

• Editorial: Indexbook
• Categoría:Diseño gráfico y temas afines.
• Extensión: 248 páginas.
• ¿Traducido al español? Sí
• Precio: 25 euros

Título: Diccionario visual de preimpresión y producción

• Editorial: Indexbook
• Categoría:Diseño gráfico y temas afines.
• Extensión: 304 páginas.
• ¿Traducido al español? Sí
• Precio: 25 euros

(more…)

Os reconozco que generalmente hago uso prácticamente nulo de widgets, extensiones o paneles que no sean los que se incorporan por defecto en la mayoría de programas (salvo los Orange Commands para Fireworks) pero me han vendido aún sin haberlo probado el cacharrito este del Adobe Nav. Se trata simplemente de un panel de acceso rápido a las herramientas más comunes que podamos usar en Photoshop, en formato app para iPad.

Si no recuerdo mal, actualmente te puedes crear tus propios paneles con Configurator [en] y no sé decir si podría acostumbrarme a tener otro bicho más encima de la mesa para simplemente tener unos accesos bien gordotes a mano. No obstante teniendo en cuenta que en el día a día empleo la tableta para trabajar, quizá pudiera ser un buen añadido.

En cualquier caso, Adobe Nav como digo será una pequeña aplicación (de precio pequeño también) y saldrá junto a otro par de aplicaciones más enfocadas al trasteo casual y personalmente prescindibles: Adobe Color Lava y Adobe Eazel. Os dejo el linkito a un breve artículo en el que hablan sobre las tres.

First Look: Adobe Color Lava, Adobe Eazel, and Adobe Nav [en]

Rafa me ha pedido un poco de bombo para lo que están cociendo para las fechas venideras en Pepe School Land y no puedo decirle que no a este crack.

Tienen en marcha, además del curso anual que te prepara para ser todo un pro (y a lo mejor hasta te hace más guapo), seminarios veraniegos de Blender, Maya y Zbrush. Para todos los gustos. Yo ya desistí del 3D y lo dejo por imposible pero para vosotros todavía hay esperanza!

Bromas aparte, si estáis pensando en rascaros el bolsillo en formación 3D y nos os pilla muy lejos, seguro que es una buena inversión. El propio Rafa os lo puede confirmar ;)

Pepe School Land

Y siguiendo con el tema “escolar” a mediados de Marzo se volvía a poner en contacto conmigo Javier Nieto para, entre otras cosas, presentarme un nuevo proyecto en el que tenía metida la pezuña. El proyecto se llama MrMarcelSchool y desde la distancia sólo puedo decir que tiene muy buena pinta como nueva oferta formativa. Hay un montón de gente ahí metida que estoy seguro puede ofrecernos grandes dosis de experiencia y si necesitáis más información seguro que el propio Javi os puede resolver las dudas. En cualquier caso, aquí va mi linkito publicitario-no-remunerado (lo digo por si alguno lo piensa xD)

MrMarcelSchool

Me llega un correo del todopoderoso Enric Jardí para ponerme al tanto de los cursos Intercanvis Professionals que se llevarán a cabo en Barcelona en próximas fechas gracias al soporte de ADG FAD. De momento hay cuatro y los primeros están demasiado cerquita (no he podido avisaros antes) pero ahí va la info:

• 30 Abril
• Tipografía: control, formatos, gestión y bricolage
• Carlitos y Patricia te invitan a pasar la mañana en La Casa
• 14 Mayo
• Diseñar y controlar mi website
• ¿Sabes cuando te cuesta abrir cada día el estudio?

Y el enlace de rigor:

Cursos variados Intercanvis Professionals

Si estáis pensando en invertir dinerillo en formación, os va el rollo UX y estaréis por Barcelona, echadle un vistazo a la web de UX Learn porque tienen en marcha un curso de 7 horas a primeros de junio con un temario muy interesante dividido en cinco grandes grupos: Test de usuarios, Focus Group, Test de cinco segundos, Card Sorting y Tree jack test. Hay muy poquitas plazas disponibles!

Curso UX Learn Barcelona

Bartcelona 2011 Design Edition es un evento del que curiosamente me enteré gracias a estar por Selected este año. Como el lugar donde tendrá lugar estaba al lado, dió la casualidad de ver los carteles y los inicios promocionales. Si no recuerdo mal, tenían montado un taller de camisetas.

Bartcelona.org design Edition 2011 es un certamen internacional de diseño creado por el Centro Comercial Glòries con el objetivo de promover y acercar el diseño a las personas, favorecer la creación, abrir nuevos canales para jóvenes diseñadores y darles la oportunidad de convertir sus ideas en realidad.

El evento tiene muy buena pinta y le están dando bastante bombo por lo que me uno a la marabunta informativa para hacerles llegar alguna visitilla por si hay algún interesado en la sala de los concursos de diseño que tienen en marcha :)

Bartcelona

Hace un tiempo puso el bueno de Droid en su blog una pequeña pista sobre el proceso que siguen en Trost para empezar la tarea de creación de logotipos.

Se trata de un simple cuestionario que deberíamos rellenar en conjunción con el cliente y de esta manera obtener unas directrices básicas que nos ayuden a definir una buena estrategia gráfica. Repito, son cuestiones básicas y quizá no todos podamos estar de acuerdo pero me ha parecido un recurso bastante útil que procedo a enlazar.

Para crear un logotipo se necesita información

Parece que actualmente no se encuentra disponible el enlace iniicial por lo que aquí os dejo un cuestionario alternativo y un enlace extra con más información.

Dice Stephen que intenta sacar mediante sus fotografías algo más de las escenas en donde cualquiera de nosotros sólo veríamos chatarra y acero. Yo, que me declaro fan incondicional de la fotografía “industrial” (que me perdonen los versados en la materia porque no sé si tiene algún nombre concreto) sólo puedo decir que me lo he pasado pipa viendo su trabajo con mucha calma. Por ello, ahí os va el enlace.

Stephen Mallon [en][flash] (Vía DesignPorn [en])

En Fotolia están actualmente dando códigos de acceso a algunos personajes como el que aquí escribe para comentar un poquito el servicio. Pero he querido llorar un poquito para ver si caía algo para vosotros y me han dado un código de acceso para sortear. Os lo cuento más abajo pero antes toca lo que toca:

No soy muy de stocks fotográficos pero reconozco que salvan más de una situación. Y reconozco también que el que he usado siempre ha sido iStockPhoto. No por nada en especial sino porque creo que fue el primero que encontré y parecía tener un buen surtido. Sinceramente no me paré a comprar precios con otros sitios.

Comparándolo con Fotolia creo que van un poco a la par. Comprar créditos en Fotolia tiene pinta de salir más rentable que en iStockPhoto aunque por normal general parece que luego las fotos valen más créditos en la primera por lo que entiendo que la cosa se equilibra. No he echado muchos números.

En donde sí que parece haber mucha diferencia es en las categorías de archivos vectoriales y en los vídeos. Vamos, una diferencia notable que declina la balanza a favor de Fotolia en este caso. Archivos vectoriales por 6 créditos y vídeos HD a 50 cuando en iStock los veo a 15 y 95 respectivamente.

De todas formas estos números son muy relativos tanto para lo bueno como para lo malo porque si usáis stocks sabréis que los precios pueden variar bastante en función de los autores, temática, contenido, etc… Pero debo decir que esta diferencia me parece bastante sustanciosa.

Lo que quizá he echado de menos en Fotolia es un autocompletado en la búsqueda o un mejor refinamiento en los resultados sin necesidad de usar filtros avanzados. El autocompletado porque puede ayudar a afinar en los conceptos que ya tenga asociados el sistema y el refinamiento por el “efecto Google” (entiéndase como efecto Google meter algo en el campo de búsqueda directamente y esperar encontrar rápidamente lo que quieres).

De lo que parece que hablan muy bien en Fotolia es del trato a los usuarios que venden material en su web porque por lo visto son los que más porcentaje de la venta ofrecen al mismo (Fuente). Es otro punto que no he probado personalmente. ¿Quizá haya alguien por aquí que lo quiera comentar?

Resumiendo, que no voy a decir si es peor o mejor (la verdad es que lo de los archivos vectoriales y los vídeos me ha sorprendido que cuesten bastante menos) porque siempre pasa que lo que no encuentras en uno lo tienes en otro. Por eso, Fotolia lo meto en el saco de recursos para cuando me toque hacer búsqueda de material.

Sorteo de 1 suscripción mensual premium a Fotolia

Como os dije antes, he querido pedirles algo para vosotros y no atufe tanto a publi-reportaje. Me han dado un código de suscripción mensual premium que voy a sortear entre todos los que dejéis un comentario en esta entrada. Tenéis exactamente 8 días para participar! Mucha suerte y gracias a Fotolia y Jenna por la atención y el trato :)

PD: Parece que si te haces fan de Fotolia en Facebook también te dan acceso a fotos gratis. Gratisssssss.

Premium Pixels, un cuidado rinconcito donde abrir el saco y empezar a meter todos los recursos gratuitos de calidad que ahí podemos encontrar.

La mayoría son elementos de interface en formato Photoshop aunque también podemos encontrar otro tipo de cosas como packs de texturas u objetos ornamentales variados. Al saco todo!

Premium Pixels [en]

Me he tenido que activar y todo la posibilidad de ir rotando fondos de escritorio en el Windows para disfrutar de todos estos wallpapers que podréis descargar a continuación. Y es que son los que más me gustan y menos me molestan. A la saca todos ellos!!

20 Minimal and colorful wallpapers [en]

Recojo desde la siempre genial A Creative Universe [en] el trabajo de Luca Genovese y su pasión por el retoque y manipulado digital. Un crack en el uso de colores y abstracciones este italiano. Me quedo sin duda con la imagen de aquí arriba.

Luca Genovese [en]

Admirables las fotografías - fondodepantalla de Mikko Lagerstedt. Hay algunas que cautivan con el color de manera impresionante. Dreamland, Summer morning, Broken… ¿Entiendo que hay bastante postprocesado en su trabajo? Pero no desmerece en absoluto, lo digo para etiquetar el post correctamente :P

Mikko Lagerstedt [en] (Vía Flylyf [en])

No White Shade - after phone call little drift es un trabajo personal que me envió Jude hará tiempo y que no he tenido oportunidad de ver con más calma hasta ahora.

Indiferente no me ha dejado la verdad y es que no sé cómo catalogarlo porque por una parte parece un videoclip y por otra me recuerda a Silent Hill. Y precisamente por eso lo pongo. Bueno, y porque Jude lo ha hecho todo él solito y merece al menos una palmadita en la espalda.

No White Shade - after phone call little drift [vimeo]

Buscando información sobre Visual.ly e infografías en general me he encontrado una que me hizo recordar el post de Mixed Reviews.

Es un trabajo de Konstatin Datz y os puedo asegurar que tenéis que ver sus trabajos Tiene otros proyectos realmente muy bonitos e interesantes. Es de esos que parece que saben hacer de todo y muy muy bien. Y dice que tiene 22 años nada más. WTF?! Maldito!

Konstatin Datz [en] + Dribbble [en]

Tengo en barbecho la sección de parecidos razonables porque, aunque aún nadie me lo haya dicho hasta el momento, no tengo intención de convertir este rinconcito es la búsqueda de la polémica fácil. Ya dejé caer algo hace un tiempo. Hasta ahora creo que he “mantenido a raya” la sección al mostrar algunos casos que se han hecho a mala fe o algunos que son meramente una coincidencia (estos últimos para darnos cuenta que muchas veces no somos tan originales como creemos). Pero como ya digo no me interesa darle más bombo del que merece salvo excepciones.

El caso es que Annie puso un parecido hace unos días y lo enlace en la página de Facebook. La cosa no iba a ir a más pero he visto que el tema se ha mantenido calentito en gràffica y he considerado oportuno dejaros los enlaces hasta el par de posts que han dedicado al asunto por si queréis saber más:

Cocos: el error de Pep Carrió y A propósito de un error o de la moral de los diseñadores.

Que con la tontería se me pasa el arroz y no os pongo el aviso de rigor de la edición de este año “del Mad”. Ya queda poquito para el fin de semana del 3 y 4 de Junio donde un año más se juntará toda esa gentuza que hace dibujitos y esas cosas, ya sabéis. No os lo podéis perder ya sea por las conferencias, las masterclass o ver a esos amiguetes con los que te reunes (o al menos lo intentas) muy de vez en cuando.

MAD 2011

Que los que usamos Fireworks dominaremos el mundo y además nunca se nos cae la tostada al suelo por la parte de la mermelada es un hecho. Ahora, empezamos la conquista de la red mediante el lanzamiento de sitios de recursos gratuitos con los que ir engatusando al personal. Primero fue webportio y ahora Fireworks Lab.

No hay mucho de momento pero la cosa pinta bien :)

Fireworks Lab [en]

Hasta que haga un notifier en condiciones, escribo simplemente para manteneros al tanto de los 3 sorteos que hay actualmente en marcha: Por un lado el de la suscripción a fotolia que termina mañana por lo que hay que ir rapidito.

También hay uno que se acabará en breve y que tuvo lugar por llegar a los 3000 fans en Facebook. Se acaba mañana también y hay suscripciones mensuales a video2brain para los ganadores.

Y por último, para el que aún quedan unos días, es el sorteo habitual de libros de indexbook.

No os quejéis. No sé cuántos sorteos van ya la verdad. Y en la recámara tengo un par de invitaciones a Dribbble ;)

Lo bueno de andar por Dribbble subiendo cosas es que además puedes ver un montón de supercracks haciendo de las suyas. Los hay además que tienen proyectos como Design Kindle donde nos podremos descargar un buen puñado de recursos gratuitos que podemos usar sin problema en proyectos comerciales. Yay!

En su momento lo puse en la página de Criterion en Facebook donde pongo cositas de vez en cuando que no salen aquí o lo hago un poco más tarde para los que no pululeis por ahí. Pero deberíais xD

Design Kindle [en]

No sé si seré el único que al ver el trabajo de Jim Kazanjian, al menos esta imagen, se acuerda de El Castillo Ambulante.

El caso es que Jim tiene escenas realmente raras pero muy cautivadoras. Las he tenido en la pantalla un buen rato una tras otra viendo si había algún detalle escondido. Si queréis saber más, en la Arte y Diseño de este mes hay un tutorial en el que explica un poco cómo lo hace.

Jim Kazanjian [en] (Vía Sweet Station [en])

Desde Ateneu Popular recojo esta particular utilidad web que bien podría hacer las delicias de más de uno. Coged el concepto del Lorem Ipsum y aplicadlo en imágenes.

La idea está bastante bien, yo conocía Ipsum Image [en] pero Pixum está mejor. Lo que pasa es que no sé yo hasta qué punto es útil en el día a día. Si es para colocar una imagen temporal, ¿no vale lo mismo una cualquiera que tengas o el típico rectángulo? Pero oigan, que la mención se la merece porque tiene su miga.

Lorem Pixum [en]

PD: Eso sí, si queréis maquetas de calidad, lo mejor que podéis usar es {placekitten} :3

Jonas Eriksson es de esos chavales multidisciplinares con unos trabajos de retoque y manipulación digital brutales. Tiene proyectos realmente bonitos y coloridos pero me quedo con sus diseños de interfaz como el que acompaña al post. El texturizado es grandioso.

Jonas Eriksson [en]

He tardado un poquito más de lo que comenté en un principio pero ya tengo la lista de ganadores, tanto del sorteo de Fotolia como las suscripciones a video2brain en Facebook. Los ganadores se eligen como viene siendo habitual. Tirando un dado mágico, o lo que es lo mismo, usando Random.org. Míster Random me ha dicho que el ganador del sorteo de Fotolia es el comentario #29 que correponde a Davo. Felicidades!

Por otra parte, las suscripciones mensuales a todos los cursos de video2brain van para el comentario #26, Gavriel De Dios y para el comentario #25, Cristina Corrado. Enhorabuena! Me pondré en contacto con vosotros para deciros qué hacer.

Gracias a todos por participar!

Hace no mucho dejaba unos enlaces que nos ayudaban a crear animaciones con CSS y tenían muy buena pinta. Hoy me traigo gracias a un par de tweets de Pumpkin y Marcio Barrios, dos linkitos para juguetear con el uso de las propiedades de degradados mediante CSS.

Por un lado, desde Microsoft, CSS Gradient Background Maker [en] donde el nombre lo dice todo y por otro CSS gradients, please! [en] donde también hay pruebas interesantes como CSS3 Patterns [en].

Si no vistéis el enlace cuando lo puse en Facebook no dejéis pasar la oportunidad de saber más de este proyecto de Syzygy Lab porque es una pasada a nivel de diseño y funcionalidad. Sublime!

GOAB Concept [en]

Paseando por Designmadeingermany [de] me he encontrado con Konkreet Performer, una aplicación musical diseñada para el iPad de la que me ha sorprendido su puesta en escena y su interfaz. Y he pensado que no estaría mal traerme de vez en cuando algo más de contenido de diseño de interacción para ver qué conceptos o qué sistemas se están trabajando. Que levanten la mano los que estén de acuerdo!

Os dejo el enlace a la web oficial de la app donde hay un puñado de vídeos para verla en acción.

Konkreet Perfomer [en]

Sarolta es una chica húngara cosecha del 82 que por lo que parece diseñaba joyas y un buen día se encontró con esto que algunos llamamos “arte digital”. Y nada oye, que se lió la manta a la cabeza y se puso manos a la obra hasta tener un nutrido portfolio de fotomanipulaciones de lo más variopinto. Pasen y vean.

Sarolta Bán [en] (Vía DyT [en])

Siempre que encuentro algo de “arte” o “diseño generativo” no puedo evitar acordarme de cuando encontré Levitated [en] hace ya un buen puñado de años. Creo que desde entonces siempre me ha llamado la atención este tema.

La última parada hasta el momento la he hecho en el portfolio de onformative, un estudio alemán que hace de todo pero que enfocan sus fuerzas en este tipo de proyectos. De hecho los descubrí por su fragments of RGB [en] y luego me detuve a curiosear.

Ahí os va.

onformative [en]

Porque hay veces que lo que podemos hacer virtualmente es mucho más divertido hacerlo pringándose. Seguro que eso es lo que piensan en Coming Soon a tenor de lo visto en alguno de sus proyectos. Tienen cosas realmente chulas.

Coming Soon [en] + Behance [en]

Desde Soc-Wall no me había puesto a buscar nuevamente alguna web de estas recopilatorias de wallpapers y me he encontrado Wallbase que al menos está un poco más trabajada.

El material dentro es de lo más variopinto y te puede tener absorbido el cabezón durante un buen rato. Avisados estáis.

Wallbase [en]

Hace poco estaba saliendo en la televisión la última campaña de Mercedes, Algoestapasandoesmercedes.com y bueno, particularmente no me dice nada. Pero tampoco tengo la pasta para un Mercedes, claro.

Mientras sigo ahorrando me quedo mejor con las imágenes del nuevo concepto que van a mostrar de su clase A y que visto lo visto le pega un buen repaso al diseño actual. Sí, me gusta más. Bastante más de hecho.

Mercedes Clase A Concept [en]

Que conste que en un principio no me apetecía esta ración de autobombo pero luego pensé que quienes realmente me conocen, saben que estas cosas se me suben bastante poco a la cabeza. Y como siempre me ha hecho ilusión “hablar por la radio” pues ahí os dejo el linkito a la mini entrevista que me hizo Oyer Corazón en su huequecito sobre el mundo diseñil llamado Diseño sensato. Son menos de 5 minutos sobre mis divagaciones del mundillo. Guardadlas para echármelas en cara el día que yo mismo me contradiga xD.

Mini entrevista para RNE con Oyer Corazón

Al ver este artículo de idsgn he recordado la entrevista que hice sobre packaging para Ideas y Negocios y me sigue pareciendo apasionante lo fácilmente que somos manipulables desde el punto de vista visual. Para que luego digan que los del gremio deberíamos buscarnos un trabajo de verdad, ¡pero si somos capaces de sugerirle que mis guisantes son mejores y hacer que se los coma su hijo sólo por esa foto en la bolsa!

Tonterías aparte, si os gusta saber un poquito más cada día, os dejo el enlace hasta este artículo en inglés donde hablan sobre el tema del color en el sector de la alimentación con algun dato y curiosidad añadidas.

An edible color palette [en]

Un post rapidito que hago gracias a míster Ritxi que fue quien mencionó la web y entré a curiosear. Resulta que OMÁN Impresores tiene una web en la que ofrecen un poco de información sobre diferentes técnicas de impresión y acabados que podremos aplicar en nuestros trabajos gráficos. Me ha parecido destacable porque ofrecen pequeños resumenes sobre este tipo de información y lo he visto como una especie de chuleta de consulta rápida.

Encontraréis información sobre barnizado, tallado en papel, stamping… todo ello, repito, explicado rápidamente y sin entrar en demasiados tecnicismos.

Acabados de impresión

Quizá si todos los bancos fuesen así no me importaría dejarme caer más por ellos. Mientras tanto me conformaré con seguir viendo en pantallas estos peculiares conceptos arquitectónicos que se marcan los profesionales del asunto. Evidentemente siempre me cuestiono lo mismo: ¿que el edificio se haga así es simplemente para dar la nota o hay una capa de funcionalidad que me pierdo?

Sugamo Shinkin Bank [en]

Creo que fue RUDE quien en su día me descubrió BundleHunt, un pack de aplicaciones y goodies maqueros a un precio muy reducido.

Evidentemente si lo pongo aquí es porque los contenidos están pensados para emplearse por los aficionados al mundo diseñil y el desarrollo. Temas de wordpress, aplicaciones, iconos, recursos… de todo un poco.

Creo que merece muy mucho la pena por ese precio. Ya sólo por los sets de iconos, es compra casi obligada :) Pero no os demoréis porque una de las características de los BundleHunt es que están disponibles sólo por un tiempo limitado!

BundleHunt [en]

Master.d formación es una gran red de centros de formación por toda España que ha puesto el punto de mira en las nuevas tecnologías. Es por ello que han dado el primer paso y han empezado a preparar cursos intensivos en su sede en Madrid de temas actuales de lo más variopinto como puede ser jQuery, HTML5 o el posicionamiento web. Realmente viene todo mucho mejor explicado en su página web.

Os informo de ello porque me parece que los precios son bastante buenos y la temática está fresquita por lo que no parecerá que estemos invirtiendo en algo que se vaya a quedar obsoleto en breve. Como apunte personal, el curso de jQuery lo da Marcio Barrios que es un tipo muy listo y muy majete :)

Por otra parte estamos pensando en preparar un curso de Fireworks en el que un servidor os contará cómo es el programa, cómo usarlo en condiciones y, lo más importante, por qué deberíamos usarlo. Me interesaría saber si hay alguno de vosotros que realmente estaría interesado en asistir al curso (recordad que es en Madrid). Los cursos tienen un aforo muy limitado y no estaría mal el conocer si hay interés en ello. Agradezco de antemano los comentarios.

Y por otra parte, master.d formación me permite ofreceros un nuevo sorteo! ¿Qué hay para los ganadores? Pues uno ganará una plaza para el curso de HTML5 y CSS3 y el otro ganador, una plaza para el curso de jQuery para diseñadores.

¿Qué hay que hacer para participar? Pues simplemente basta con dejar un comentario en esta entrada antes del día 1 de Junio. Nada más! Os animo a participar (y comentar si hay interés en lo de Fireworks, claro).

Suerte!

Este recurso me lo chivó el jefe y os lo paso a vosotros. Son una serie de archivos y plantillas para que podáis emplearlas a la hora de desarrollar interfaces y aplicaciones contextuales. Servidor reconoce que no emplea mucho este tipo de contenidos pero quizá sea la excepción y os venga muy bien. Ahí van!

Pixel Proliferation: A Toolset For Managing Screen Resolutions [en]

Un gran fotógrafo este Alan…o no. Esto es lo que se merece sin duda. Gracias Ektopia [en] por descubrírmelo.

Alan Wolfson [en]

Carlos siempre me ha demostrado ser un tipo despierto. Su última travesura: #GraphicSpanishRevolution, un pequeño rincón donde poder mostrar nuestras aportaciones gráficas al movimiento originado con la idea de intentar cambiar el desolador panorama político español. El grupo está esperando que incluyas tú el próximo cartel o gráfico. ¿Te animas?

Recuerda que la propaganda siempre ha jugado un gran papel y aunque no es el caso, es interesante documentar esta información visual. Ahí tenéis los carteles de la Guerra Civil (y estos otros también por ejemplo).

#GraphicSpanishRevolution

Recojo el esfuerzo de Joaclint por haberse preparado este manual de 156 páginas en español que desengrana todo lo que forma Inkscape y nos demuestra de las capacidades del programa.

Son menos de 20 megas de descarga en un único PDF por lo que si os pica la curiosidad por el programa o tenéis algún vecino que os da la tabarra pidiendo que le “enseñéis potochop para hacer logos rápidamente” ahí os va el enlace.

Manual Inkscape: Logo a logo

Ojiplático estoy pues un servidor no pensaba que una misma firma aglutinaba tantos diseños de identidad tan famosos como Unilever, Carrefour o Vueling por citar algunos. Menudo crack este Miles.

Como ya digo muchos logotipos ya los conoceréis pero lo pongo por si queréis saber algún dato más sobre su creación.

Newlyn [en]

Nos contaba Cristóbal hace poco que había descubierto un añadido para Illustrator llamado Scriptographer. Yo estoy bastante pez en el programa. Sé utilizarlo y lo empleo correctamente pero estoy seguro que tiene muchísimas más posibilidades de las que yo utilizo. Y este tipo de añadidos es una de esas cosas que hacen que te des cuenta de ello.

Scriptographer te permite generar nuevos efectos a partir de objetos ya creados o mismamente desde un lienzo en blanco, empleando Javascript. No parece complicado de usar si nos limitamos a lo que la comunidad nos ofrece en forma de scripts porque yo de JS ni idea.

He visto algunos efectos bastante interesantes y os paso el linkito por si no lo conocíais.

Scriptographer [en]

Oh sí, no podía faltar de cuando en cuando un nuevo guiño a uno de los topicazos de la profesión. No os llevará más que un par de minutos (quizá ni eso) verlo entero y ya sólo quedará esperar al siguiente.

Comic Sans Criminal [en] (relacionado: what’s wrong with comic sans?)

Lost Type Co-op nace como la primera fundición tipográfica que te permite pagar lo que consideres oportuno por sus fuentes. Seleccionas las que quieres y tú estableces lo que quieres pagar por ellas. Desde cero patatero hasta el infinito.

Personalmente sería incapaz de darle a descargar poniendo “CERO” en la casilla de pago. Hay que ver el papel fundamental que juega la psicología en estas cosas :P En cualquier caso, pegadle un vistazo. Hay 10 fuentes bien majas disponibles.

Lost Type Co-op [en]

Mi aportación a #GraphicSpanishRevolution. Porque esta frase me ha dolido mucho personalmente. Quizá me deje llevar un poco por el sensacionalismo pero esto sigue demostrando que hay cosas que hay que cambiar.

Nota: El enlace que aparece en el cartelito

Generalmente voy con bastante retraso a la hora de ver películas que por alguna razón han pegado fuerte o al menos eran títulos esperados. La última ha sido TRON: Legacy y me dejó bastante satisfecho para lo que suelo buscar yo en una película (simple y llano entretenimiento).

El caso es que me gustaron mucho los efectos especiales, sin duda uno de sus puntos fuertes. Me tuve que ir a la red a bucear un poco para ver qué podía encontrar.

GMUNK fueron los encargados de gran parte del material virtual que podemos ver en la película en lo que a desarrollo de interfaces se refiere. De hecho sus últimos 8 trabajos son para la película. Un buen puñado.

Si vistéis la película y os pica la curiosidad, adelante. Y si no, también.

GMUNK [en]

Antes de nada: enlace para registrarse en Subflash 2011. Y si os lo estáis pensando no tardéis mucho porque este año tiene pinta de que las plazas se van a acabar aún más rápido que las anteriores. Porque las charlas son variadas y tienen buena pinta pero el hotel…el hotel….

Animaros a venir. Lo vamos a pasar en grande un año más!

Subflash 2011

Os tengo un poco abandonados pero unos problemas físicos me tienen KO. Incluso me quedo sin ir al MAD :S Es por eso que no he podido anunciar antes los ganadores de los sorteos que había activos en estos momentos. Pero esto tiene solución rápida. Llamamos al señor Random y hacemos una reunión rápida.

Primero, los ganadores del sorteo Indexbook. Había un par de libritos en juego que se van para:

• Comentario #20: Supereli, se lleva un Tempus Fugit.
• Comentario #29: Stuker, que se lleva un Uncredited.
• Comentario #49: Xther, un Rolling Paper que va para allí.

Esto por un lado, pero tenía por aquí un par de pases a los workshops de Master.D. El señor Random dice que los ganadores son:

• Comentario #10: Kike, que se va al workshop de HTML5 y CSS3
• Comentario #38: Nöeki, que se iría al de jQuery para diseñadores

Me pondré en contacto con todos vosotros para ver los siguientes pasos. Gracias a todos por participar y dejaros caer por el rinconcito. En breve más sorteos y contenidos :)

Llevo un par de meses siguiéndole la pista a Adobe Digital Publishing Suite, la solución de Adobe para la creación y distribución de publicaciones digitales. La culpa es de este curso de video2brain que me abrió los ojos antes las posibilidades de poder ofertar estos productos a algún cliente que tenemos y el aprender algo nuevo. Yo vengo del mundo de la maquetación tradicional y tengo que subirme al barco de la maquetación digital también.

Seguir leyendo en [Q]Interactiva

Los jugones estarán frotándose las manos. Estamos en plena E3 [en] y habrá que estar muy atentos a lo que se muestra (y lo que no).

Desde el punto de vista más cercano a nuestro mundillo, me traigo un nuevo trailer de la secuela de Prey. En su momento lanzaron un trailer [youtube] que planteaba muchas cuestiones y ahora se marcan un segundo que deja muy buen sabor de boca.

No olvidéis ponerlo en HD :)

Prey 2 Trailer [youtube]

Y otra de videojuegos. Porque un reboot para la saga Tomb Raider está en camino. Y para ir abriendo el apetito nos dejan un trailer de lo más resultón como en su momento Dead Island o Deus Ex.

Tomb Raider trailer [youtube]

(Qué bonito me ha quedado el título xD). Veréis: estoy recopilando información para montar un sistema de venta de descargas digitales. He mirado Shopify [en] pero es un servicio de pago mensual, también WP Store y Goodsie [en] pero parece que OpenCart [en] es una muy buena solución y si se le meten un par de módulos adicionales quizá sea lo que más se acerca a lo que busco (¿hay algo para que los usuarios vendan también?).

En cualquier caso quiero destacar Fetch y la simplicidad que ofrece si queréis vender contenidos digitales. Fetch es un servicio de pago mensual en el que subes tus archivos y generas los enlaces de pago y descarga. Y ya está! La verdad es que para hacer alguna mini venta debe ser una solución realmente interesante. Si no recuerdo mal, lo emplean en 365psd [en] por ejemplo.

Fetch [en]

Actualización En los comentarios nos aportan soluciones adicionales como Pulley [en] y también Upload’n'Sell [en]. Que no se diga que no es por opciones!

Una web un tanto extraña que llevaba cogiendo polvo en mis marcadores y que me acabo de acordar de ella.

Textart.ru recopila un gran puñado de claims o slogans publicitarios empleados aquí y allá a lo largo de todos estos años. Está clasificado por categorías y los listados se componen del slogan propiamente dicho y la marca publicitada. Recurso un tanto extraño pero que siempre habrá alguien que le pueda sacar partido.

Database of slogans [en]

A través de la siempre recomendable Cosas Visuales descubro el trabajo en gráfico e ilustración de Adam Hill.

My Home is My Castle o Mad Brew son sólo un par de ejemplos a los que un servidor les da su sello de aprobación. Seguro que habrá más. Pasen, pasen.

Adam Hill [en]

CatsWhoCode no es una web de diseño sino que se enfoca claramente a la parte de desarrollo y código. La pongo porque la leo desde hace bastante y me parece bastante útil a pesar de que sea de esas webs que parece que sólo saben hacer recopilatorios…

Encontraréis artículos bastante potables (en función de vuestro conocimiento claro) como 10 super useful PHP snippets [en] o los chorrocientos que dedica a Wordpress.

CatsWhoCode [en]

Aviso, The Awesomer es una web altamente adictiva que puede sorberte el seso durante un buen rato. Tiene una sección de arte y diseño [en] con cosas de lo más variado. Pero no desmerece en absoluto el resto de categorías donde también se pueden encontrar objetos de deseo, curiosidades o incluso videojuegos.

The Awesomer [en]

Si no recuerdo mal, era Nano quien nos preguntaba hace escasas fechas cuanto contaminaban nuestros diseños. Dicha pregunta nos transportaba hasta Grafous un rinconcito de lo más majo donde se recopilan visuales e información sobre diseño “limpio” en todos los sentidos.

Me ha gustado muchísimo, su selección de contenidos me parece realmente destacable y os sugiero a todos que os dejéis caer por ahí. + 1 por mi parte!

Grafous

A Toni Infante me lo he encontrado buscando información sobre los artbooks de CFSL. Me he sorprendido al ver que residía en tierras catalanas porque al ver ese estilazo que se gasta ya supuse que era otro crack de esos asiáticos que sólo saben hacer obras de arte digital. Pues no, este crack es de la casa :)

Os dejo varios enlaces a su presencia en la red, pero creo que es en su portfolio donde tiene más chicha.

Toni Infante + DeviantArt + Behance

Los chicos de Divine [en] siguen desarrollando su proyecto. Mucho tiempo ha pasado desde el primer post y me han escrito para que le eche un ojo al desarrollo actual de este añadido para Photoshop que te permite crear temas para Wordpress sin necesidad de picar código.

En el vídeo de demostración [youtube] (por cierto, la voz me recuerda a GLaDOS xD) parece dejar bastante claro que ahora Divine funciona como “puente” entre Photoshop y la exportación final del tema y que han pulido la interfaz y han añadido bastantes funcionalidades para que los temas tengan elementos actuales tales como galerías, tipografías no estándar, etc…

Divine ahora es de pago, pero ofrece una demo funcional durante 30 días para decidirnos si queremos hacernos con la herramienta a tiempo completo.

Divine [en]

Recomendaba en su día Alberto el fino trabajo de Campbell White en el campo de la ilustración. La verdad es que el estilo que se marca me gusta bastante y ofrece escenas bastante originales. De hecho está haciendo una serie de ilustraciones basadas en videojuegos de la NES :D

Su blog lo mantiene bien actualizado por lo que parece añadiendo regularmente nuevos dibujitos con los que engatusarnos y sugerirnos que nos dejemos unas moneditas en su tienda.

Campbell White [en]

Título: Undercover, User Experience Design

• Editorial: Peachpit
• Categoría:Diseño de interacción, usabilidad.
• Extensión: 192 páginas.
• ¿Traducido al español? No
• Precio: 20 euros aprox.

Undercover, User Experience Design es un libro que se deja leer. De hecho me leí prácticamente el 80% en la sala de espera de un hospital y a pesar de la situación, cada página era capaz de atraparte lo suficiente para que tuvieses que seguir pasando páginas.

El libro tiene una página web bien completita [en] que amplía bastante información sobre la publicación por lo que tampoco me extenderé mucho. A mis manos llegó sin recomendaciones previas y aún tenía por delante el About Face 3 [en] y el Designing Interfaces de O’Reilly [en] que los tengo a medio leer aún y que tuvieron que mantenerse en barbecho un poco más. Pero este librito me daba buenas vibraciones y me parece una compra realmente acertada.

No ofrece contenidos demasiado técnicos ni sugiere trucos o consejos de magia negra para alcanzar el éxito o convencer a nuestros clientes de que no llevan la razón. Nada de eso. “Simplemente” enumera ciertos aspectos y metodologías que debemos tener en cuenta si queremos llevar a buen puerto el proyecto ya sean técnicas de métrica y recogida de datos o maneras de afrontar discrepancias con el cliente.

No me ha parecido que sea un libro de nivel avanzado ni mucho menos y es por eso precisamente por lo que si no tenéis ningún título similar en vuestra biblioteca, os rasquéis el bolsillo para haceros con este Undercover, User Experience Design. A nivel particular me ha servido para entender definitivamente técnicas como el Card Sorting o el uso de Personas, además de anotar alguna cosa que pondré en práctica en futuras reuniones con clientes. Os dejo el linkito a la página. Y si alguno se lo ha leído, agradeceré sus comentarios enormemente. Los demás seguro que también.

Undercover, User Experience Design [en]

Ya lo he dicho unas cuantas veces y lo vuelvo a decir. Invertir en un par de sets de iconos como este Symbolicons es una apuesta asegurada a caballo ganador. Tendrás un surtido bien nutrido de iconos que poder emplear como mejor te venga o emplearlos para crear los tuyos propios. Pensad no en el dinero sino en el tiempo que ahorraréis posteriormente :)

Estos Symbolicons los descubrí porque vienen incluídos en el BundleHunt #4.

Symbolicons [en]

Ahora que se acerca el veranito quizá algunos os estéis planteando nuevos caminos en vuestra carrera formativa y me he topado con U-Tad. Realmente no puedo aportar mucho más que la información disponible en la página, pero las titulaciones tienen buena pinta.

Esto me recuerda cuando tenía 15 años y me quería ir a Barcelona a estudiar lo único que encontré de desarrollo multimedia por aquel entonces. La hucha en forma de cerdito dinosaurio no daba para tanto.

Os dejo el linkito por si os interesa lo que ofrecen.

U-Tad

Joel Lozano es un perfil todo terreno afincado en Barcelona con numerosos trabajos destacables para clientes también destacables. Me gustan muchísimo sus ilustraciones y ese estilo tan cuadrículado y repleto de colores planos que me recuerda a algunas de esas reinterpretaciones de carteles de películas que se han ido viendo.

Joel Lozano

Vector Mill es un proyecto de la mente pensante tras Vectips [en]. Se trata de otro rinconcito que acabo de descubrir en el que por un poco de dinerillo te llevas un buen puñado de recursos de todo tipo. En este caso no sólo iconos sino patrones vectoriales, tipos de pinceles, tipografías… Echadle un vistazo a ver si hay algo que os interesa.

Vector Mill [en]

Allá por el 2008 descubría quién es Tomasz Opasinski y la cantidad de trabajos de cartelería para el género cinematográfico se había marcado. Menudo fuera de serie.

Ví no hace mucho que había realizado un set de carteles a modo de reinterpretaciones de otros hechos anteriormente (Un post sobre el tema y otro más). La mayoría de ellos en clave de humor pero preparando otros como los de Matrix o Inception que me parecen realmente destacables.

Está todo en su rarísima página web. En non-commercial posters. Recordad colocar el ratón sobre los laterales para que aparezcan las flechas de navegación o usad las flechas del teclado. Yo tardé un rato xD.

Tomasz Opasinski reinterpretando carteles [en]

Desde PepperMelon [en] me ponen al tanto de uno de sus últimos proyectos. fIRST es un corto animado realizado por encargo del F5 Festival [en]. Los requisitos eran claros: simbolizar de algún modo la felicidad. Y en dos meses alternando con otros proyectos dieron a luz al retoño. Ahí va (tenéis también disponible making of)

fIRST

Soy un visionario ya veréis. Seguro que esto no tarda en salir en alguna campaña de la tele.

Me lo envió Astro Oscar (gracias!) quien de hecho ya encontró un parecido razonable con Reporters without borders [youtube].

QR CODE - Content-rich Resume [vimeo]

Desde Eina Escola de Disseny i Art me pegan un toque para ponerme al corriente de uno de los cursos que preparan tras la vuelta de vacaciones. Si te gusta la tipografía, conocer un poco su historia y las manualidades, échale un vistazo o pide más información porque puede que tengas ya una cita asegurada en Septiembre :)

Os dejo el enlace a la web principal de la escuela y desde ahí tendréis acceso al resto de la información.

Eina Escola de Disseny i Art [cat]

Creo que ya he dicho alguna vez que Arte y Animación es una de mis páginas favoritas. Reconozco que a pesar de ver cómo pasan los años, no pierdo un ápice de interés en el terreno de la animación y los dibujos animados.

Llevo una temporada bastante descolgado de todos los rss y páginas que visito frecuentemente y ha sido gracias a Noel el haber podido descubrir que la susodicha web ha iniciado unos video podcast. Y para el primero de ellos han contado con Alfonso Rodríguez, director de Pocoyó.

Como creo que hay muy poco material de este tipo en nuestro idioma, me váis a permitir que os recomiende su visionado un par de veces. Además Alfonso comienza hablando de un tema que se me pasa por la cabeza periódicamente. ¿El qué? ¿No os he dicho que lo veáis? xD

Frame a frame, el video podcast de Arte y Animación [vimeo]

Los que estéis en el mundo de la animación ya sabréis de qué va esto. Y los que no, disfrutaréis también un montón el enlace si os gusta saber qué hay “detrás de las cámaras” y cómo se consigue ese movimiento tan orgánico. Da gusto tener buenos amiguetes como Khris o Rafiki que aportan valiosos enlaces como éste o me han respondido cuando he tenido dudas. Ale, clic abajo!

Smears, Multiples and Other Animation Gimmicks [en]

Me pasa [Q]Boss el enlace hasta WebTreats que viene a sumarse al saco de últimos posts que voy poniendo de webs o portales que aglutinan un montón de contenido descargable y gratuito. En este caso parece que hay patrones texturizados a porrillo, además de efectos de capa y demás recursos photoshoperos. Como siempre digo, nunca están de más estos rinconcitos.

WebTreats [en]

Mientras comía el otro día pusieron en TVE una breve noticia sobre los títulos de crédito y eso hizo que recordara que hace un par de años pusieron un especial sobre La historia de los títulos de crédito en el cine. El video dura unos 20 minutos y es del 2009 y por tanto no incorporan recientes cortinillas o créditos que nos hayan hecho aplaudir. Pero de aquellas también había trabajos muy destacables, ¿verdad? Además todo lo que sea documental en nuestro idioma se agradece.

Además recordad que siempre tenemos a mano Art of the Title [en] + titulosdecredito.org + Title Sequences [en] para estar al día en este tema :)

La historia de los títulos de crédito en el cine

Pululando por el blog de Mhou me encuentro con el proyecto FRAMED* que personalmente no me parece que sea más que una tele-ordenador con marco. Pero oye, lo presentan tan bonito y tan profesional que se han ganado las visitillas que yo les pueda aportar.

Ir ahorrando que quizá os pida un préstamo para poner una en mi futuro castillo.

FRAMED* [en]

Buceando en 1983 [en] me he encontrado a Akos Major y su trabajo fotográfico. Y como os he dicho alguna vez, la estética tan inmaculada, tan minimal, tan… aséptica, me puede.

A ver si alguno la disfruta tanto como yo.

Akos Major [en]

Borja Bonaque es de sangre valencia e ilustrador/diseñador de profesión. Desde su pequeño rinconcito en la red nos muestra una selección de sus mejores trabajos.

No lo conocía y me alegro mucho de haberme encontrado su trabajo en The Strange Attractor [en] porque me parece realmente bueno. Seguro que lo habéis visto porque ha empezado a salir por todas partes estos últimos días!

Borja Bonaque

LineasGuía cumple añitos y nos han querido regalar un estupendo pack de plantillas de papelería en alta resolución.

Estas fotografías me han recordado a lo que LiveSurface nos ofrece y desde ya les agradezco el gesto y el esfuerzo! Ah! y a por otro puñado de añitos!

Plantillas de papelería

Me ha escrito Beatriz desde Binalogue (por lo que entiendo tienen un rinconcito en Madrid aunque entiendo que el estudio original es australiano la sede central está en tierra madrileña pero tienen presencia en tierras australianas y también por la zona de Nueva York) para presentarme sus trabajos.

Y sí, los tienen realmente buenos para clientes que todos queremos pero soy un auténtico fan de las “infografías animadas” y claro, el trabajo del Canal Isabel II - El ciclo del agua pues me ha encantado. Y ya sólo por eso y para que podáis verlo, os pongo el enlace de rigor.

Binalogue [en]

Un post rapidito para que podáis añadir a Designspiration [en], yayeveryday [en] (parece que no funciona ahora mismo), Baubauhaus [en] o Visualize.us [en] otro excelente sitio donde tirarse el día entero viendo imagen tras imagen si no lo conocíais. Lo sé, “uninstalling productividad”.

DARKSHAPES [en]

La de vueltas que da uno para encontrarse a unos paisanos de aquí al lado. Resulta que estoy leyendo las noticias de OMÁN Impresores en las que hablan de los Re.Start Days, concretamente el día de atipo y veo que son de Gijón!

Esto me recuerda a cuando el jefe se enteró que yo vivía a escasos minutos del estudio gracias a Xavi y la revista Arte y Diseño. Casualidades de la vida!

Tonterías aparte, si tenéis un minuto dejaos caer por la web de atipo y echadle un ojo a la destreza gráfica de esta pareja. Necesitaréis flash para poder visualizar la web.

atipo

No he podido evitar mientras escrito estas palabras, echar la vista atrás en el archivo y recordar el trabajo de Minjae Lee o de Vèronique Meignaud. Está claro que hay grandes diferencias pero la potente presencia del color ha sido el hilo conductor que los ha reunido a todos en este post. Disfrutadlos a todos si os faltaba alguno por conocer :)

Nielly Françoise [en]

Me guardé hace un buen puñado de días el enlace que me pasó Jesus Gallent para poder traérmelo hasta este rinconcito. Porque este Brock hace un poquito de todo y tiene trabajos geniales. Ahí queda su factura por los servicios de Bobba Fett o sus camisetas. Bravo por él y por Jesús por descubrírmelo :)

Brock Davids [en]

Últimamente me dedico más a pulular por sitios de decoración de interiores que por portfolios de auténticos másters del universo de la ilustración , el diseño o la fotografía. Si es que las prioridades van cambiando…

Y bueno, he pensado que quizá podría poner el último linkito que me he encontrado sobre ello aquí porque, al fin y al cabo, seguimos hablando de diseño. Si en su día hablé de Sprouted Kitchen creo que puedo hacer lo mismo con Delikatissen, un rinconcito con muchas, muchas, muchas fotos de interiores y también de postres de lo más apetecible.

Delikatissen

Me he encontrado de rebote con la web de Scout Books. Son unas libretitas realizadas en papel reciclado, de 32 páginas y que podemos diseñar a nuestro gusto. Podemos comprarlas tal cual, diseñar la portada o diseñar el interior completo. Como llevo dándole vueltas a muchas cosas últimamente se me ha ocurrido que es un soporte interesante para hacer una mini guía rápida de Fireworks por ejemplo.

En la web hay una sección dedicada a mostrar fotografías de trabajos ya realizados (el link, aquí) y bueno, no sabría decir si el precio está ajustado o no.

Scout Books [en]

Aunque ya lleva tiempo entre nosotros, el uso de font-face a nivel particular no lo he tocado demasiado.

Buscando información me encontré con una presentación de Jay Barry que explica muy bien todo este asunto y da una serie de consejos y trucos para su mejor implementación. Ahí os va.

Practical steps for using @font-face in your websites now [en]

Un post rapidito para comentaros que en Compañía Perfecta han empezado una serie de tutoriales para hacernos con el control de Toon Boom Animate [en] una potente suite de animación de la que servidor siempre ha escuchado cosas buenas pero de la que también reconoce que nunca ha hincado el diente. Yo soy más de Flash a pelo para los trabajos que nos pueden salir y entiendo que esta aplicación es más pro.

Lo dicho, que os paséis por la web que ya tienen los dos primeros post sobre Toon Boom. El capítulo de introducción y el dedicado a la interfaz. Si os interesa, a por ello!

Tutoriales Toon Boom Animate

Me pega el toque Antonio para comentarme que ha estado preparando en Cristalab un curso gratuito en nuestro idioma para que nos iniciemos en el mundo de las hojas de estilo en su tercera revisión.

Como estamos siempre acostumbrados a tirar de material en inglés pues seguro que más de uno agradecerá algo de chicha en el idioma de Cervantes. Está todo estructurado en diferentes capítulos y es información realmente valiosa para los que queráis empezar a toquetear un poco :)

Curso CSS3

Míster Sandman siempre me ha parecido un tío muy currante. Remueve cielo y tierra para intentar sacar del letargo diseñil a su islita Ibiza y se mete en unos berenjenales de “cuidao”. Lo último ha sido una nueva exposición que estará disponible para todo aquel que desee dejarse caer hasta el día 18 de Julio de este mes. Sí, aviso muy tarde lo sé. Mil perdones.

Aquí dejo un vídeo que han montado y el linkito de rigor para ampliar info. Ya sabéis, si estáis por Ibiza, emborrachaos e id de fiesta después de pasaros por la expo.

Exposición Sleepingcat Eduardo Bertone y GUCHACUCHA

Los hay que no corren, vuelan. Porque ya hay disponible un completo set de recursos que tienen muy buena pinta para facilitarnos la introducción al mundo de la publicación digital. Personalmente me he metido un buen puñado de días para empaparme de Aquafadas y de DPS para poder afrontar perfectamente proyectos de este tipo. Porque está claro que está pegando fuerte [en].

Digital Publishing Guide ofrece contenidos gratuitos y de pago que os pueden merecer la pena si vais a usar la suite de publicación digital de Adobe y os queréis ahorrar tiempo buscando tutoriales o información sobre “esto y lo otro” (aunque también podéis mandarme un correo claro xD). Quizá si lo hubiese encontrado antes hubiese sido un buen recurso. Ahí os va!

Digital Publishing Guide [en]

PD: Tened a mano siempre el blog de Adobe de DPS [en], Adobe Edge [en],InDesign Secrets [en] y el foro oficial de Adobe DPS [en] porque siempre tendrán algo interesante sobre el tema :)

(Hace mucho que no pongo posts del tipo música como acompañante!)

Designers.MX es un proyecto de Blake Allen [en] y de Josh Sullivan [en] y es un nuevo sitio donde podremos compartir nuestros gustos musicales. Digo podremos porque ahora mismo es sólo a través de invitación por lo que parece. Pero me ha gustado el extra diseñil de añadirles portadas originales a las tracklist.

Yo seguiré tirando de Spotify de momento pero ahí os queda el enlace!

Designers.MX [en]

No sé por qué pero generalmente no suelo destacar muchos portfolios en los que el diseño web sea lo principal. Y eso que estoy metido continuamente en este campo. Pero bueno, como es fácil ponerle remedio me traigo a Edwin Tofslie que tiene unas maquetas y unos diseños muy destacables bajo mi punto de vista. Igual que los clientes claro.

Edwin Tofslie [en]

Siguiendo un poco con el movimiento generado (véase graphicspanishrevolution por ejemplo) me traigo desde la siempre destacable Insurgencia Gráfica el linkito a Voces con futura donde hay carteles reivindicativos de lo más majo para ver y tocar si así lo queremos.

Aportar un granito de arena “rebelde” nunca fue tan fácil. Anímate.

Voces con futura

Hace un tiempo estuve probando un nuevo servicio web que aparecía aquí como una pequeña barra en la zona superior (o un pequeño tirador con una flecha). El servicio se llamaba The Hello Bar y te permite crear notificaciones de una manera super sencilla y, lo más interesante, comprobar la efectividad del servicio mediante su sistema de tracking.

El servicio viene en diferentes sabores en función del pago mensual. La versión de prueba te deja emplear el sistema durante un par de semanas, tiempo más que suficiente para ver si te merece la pena emplearlo profesionalmente.

Si no recuerdo mal creo que se puede registrar cualquiera o al menos solicitar una invitación. Si os pica la curiosidad tengo unas cuantas invitaciones directas por lo que sólo tendréis que pedirlo :)

The Hello Bar [en]

Este es un enlace que puse en el facebook de Criterion hace tiempo y ahora lo rescato para darle su espacio en la web. Se trata de Flagrantes plagios, una web que recopila casos en los que muchas veces la originalidad brilla por su ausencia. Pero recordad que muchas veces no es lo mismo una cosa que otra. Porque me da la impresión que se está banalizando demasiado el uso de la palabra plagio y tampoco es algo que sea bueno.

Os recuerdo ya que estamos, Similarities que es un grupo en Flickr con temática similar.

Plagilleros

Otro de los títulos videojueguiles que llevo esperando con ganas es Journey, un “videojuego” de los creadores de flOw y de Flower.

No quiero contar mucho, os sugiero que os veáis los dos trailers que hay disponibles actualmente para ver esta joyita.

Journey first trailer + Journey gameplay

Me estoy tomando unos días de respiro mental, motivo por el cual el blog está cogiendo un poco de polvo. Pero ya tengo perlitas en la recámara para la vuelta. Mientras tanto, otro de juegos :P

Y es que el vídeo que os enlazo a continuación forma parte de la campaña de márketing para promocionar un jueguito del que ya os he hablado anteriormente: Deus Ex: Human Revolution. Y sé que no tendrá mucho sentido para aquellos que lo veáis y no estéis muy enterados de la historia.

Pero lo pongo porque creo que tiene una calidad y un acabado realmente digno y porque sirve perfectamente como ejemplo para desmitificar el género como “eso que es para críos”.

Si tenéis 4 minutos, echadle un vistazo en alta calidad. Tiene su rollito conspiraonoico y todo.

Deus Ex: Human Revolution - Playing God [youtube]

Hace no mucho Adobe lanzaba Wallaby [en] un mejunje especial en el que por un lado metías contenido en formato flash y por el otro te lo servía transformado en html5. Evidentemente hay que ser muy creyente para esperar que de esta utilidad saliese algo decente, más aún cuando se trata de algo totalmente experimental. Pero bueno, al menos ahí queda el detalle.

Ahora por fin ya está disponible una versión (preliminar) de Adobe EDGE, su particular programa para la creación y edición de formato animado empleando para ello características HTML5, CSS3 y javascript.

Su interfaz os recordará a la que Adobe emplea en otros programas en los que la línea de tiempo juega un papel esencial: Premiere o After Effects por ejemplo. De este modo se intenta facilitar al usuario la adaptabilidad a un nuevo programa. La realidad es que es bien sencillo ponerse a trabajar con el programa y ofrecen ejemplos con los que trastear. Está claro que si ya existían aplicaciones de este tipo (véase Sencha o Ceaser) Adobe no podía quedarse atrás en este aspecto.

Y bueno, con la llegada de Adobe EDGE ha vuelto a salir el tema de siempre: que si Flash se muere, que si Adobe se ha bajado los pantalones y bla bla bla… Hay muchos artículos y muchos tests sobre el asunto y no le veo interés sacarlos nuevamente. Pero Flash sigue teniendo cuerda para rato y estoy cansado de repetirlo. Está claro que no se puede hacer cambiar de opinión a gente que NO sabe de lo que habla. Flash NO son banners cutres. Flash NO son intros cutres. Flash NO es youtube…

Adobe EDGE [en]

De Bartcelona os hablé en su momento. El plazo para participar en el concurso ya está cerrado pero el evento aún tiene cuerda para rato.

Lo que véis arriba es una de los vídeos que los organizadores han ido preparando para mostrar los diferentes perfiles del jurado. Entre ellos están Martín Azúa y Mariscal por citaros los que conocía con anterioridad.

Todas las “pastillas” están disponibles en el canal de Bartcelona en Vimeo y bueno, sirven para aquellos a los que os pique la curiosidad sobre estos compañeros de profesión y lo que nos tienen que contar brevemente sobre los concursos.

Luego, ya en Octubre, si os pilla cerquita, habrá un encuentro de bloggers de diseño, actividades extra y la exposición final de los ganadores en las categorías profesionales y de estudiante. Tenéis toda la información en la web de Bartcelona.

Hace mucho que le sigo la pista al FontBook [en] una auténtica biblia tipográfica de referencia y material arrojadizo de primera por los 3 kilitos que pesa.

Quizá queriendo adaptarse a los nuevos tiempos o quizá para no tener que cargar con tanto peso de un lado a otro, sus autores han querido lanzar una versión digital en formato app para el iPad. Lo realmente bueno del asunto es que han trasladado todo el material rebajando considerablemente el precio. 5 eurillos de nada oigan.

FontBook reloaded [en] es un pequeño artículo comentando la aplicación que recomendaban en g:lou. Yo la verdad es que por ese precio es una aplicación que realmente merece mucho la pena.

FontBook [en]

Un año más, la Escola Muu “abre” sus puertas y llegan a su sexta edición. Recuerda: si tienes un dinerillo ahorrado, quieres hacerte una escapadita y buscas juntarte con otros bichos raros de este mundillo gráfico durante un par de días y aprender de los profesionales, lo puedes hacer todo de una tacada si te apuntas.

Escola Muu 2011

Desde hace mucho tiempo me siento afortunado de tener una herramienta tan potente como es Internet a mano. Y es que “si hay algo que no sé, seguro que está en Google” lo tengo grabado a fuego.

Me pasó por ejemplo cuando me enfrenté a mis primeros trabajos serios con InDesign. Yo era de Quark pero siempre me llamó más la atención el programa de Adobe. Por eso agradecí artículos como Errores más comunes al hacer plantillas en Indesign y el resto de chorrocientos consejos que podréis encontrar en Imagen digital.

Os hablo de todo esto porque Nano ha recuperado un artículo que enumera una serie de puntos a la hora de iniciar un proyecto de maquetación editorial. Y como digo muchas veces, quizá se nos antojen triviales a los que ya nos hemos metido en faena, pero los que “vienen detrás” seguro que agradecen estas pistas.

Antes de empezar a maquetar…

Muchas veces me voy guardando información para tenerla recopilada y preparar un post potable. En esta ocasión versaba sobre el uso de media queries y frameworks o utilidades que ayudan en el desarrollo web multidispositivo. Hablo de cosas como 320 and up [en] o Skeleton [en].

Pero el tiempo ha ido pasando y en Smashing Mag han sacado un artículo muy (MUY) destacable sobre este tema, con un montón de recursos y enlaces super útiles que os llevarán por la senda correcta. Rara vez un recopilatorio de estos me ha parecido tan bueno y sólo puedo agradecer al autor su publicación. Ahí os va el link.

Responsive web design techniques [en]

Irene Fenollar viene para sumarse a los nombres de Ana Villalba, Irma Gruenholz o Juan Pablo Zaramella. Gente que disfruta y nos hace disfrutar con sus dotes para el trabajo manual y la plastilina.

Irene Fenollar [en] (Vía Mishes)

Brillante y sublime el mini artículo que hace nada me he leído de arriba a abajo en el blog de Usolab. Y es que es fácil pillar a cool designers que no tienen ni idea de lo que hacen cuando:

¿Qué le sucede a esta interfaz si en un momento determinado no tiene datos a mostrar? ¿O hay muchos? ¿O no son justamente como planteamos que serían?

Yo, como todos, no nací enseñado y ha sido gracias al trabajo en [Q] que he podido ir aprendiendo. Y sigo haciéndolo a día de hoy porque aún me queda mucho. Pero creo que si hubiese leído este artículo hace 5 o 6 años, hubiese metido algún gol más a nivel de experiencia :)

Nada más inútil que un prototipo perfecto

Susanne Nobis es arquitecta y ha decidido hacerse su casita en la que vivir con el resto de su familia. Pero tampoco le valía hacerse la típica casita con jardín y optó por un diseño algo menos convencional. Y le ha quedado fetén. Cuando cae el sol más todavía. Bravo.

En el link tenéis un buen puñado de imágenes y más información del proyecto.

Nobis House [en]

Linda Beltrame me hace llegar vía email la información relativa a Arte Laguna y la sexta edición del premio que conceden en diferentes categorías culturales, entre ellas la de fotografía y video arte que pueden ser las que más se acercan a la temática de este rinconcito.

Como me ha parecido bastante interesante, os dejo el linkito para que curioseéis todo lo que queráis.

Sexta edición del Premio Internacional Arte Laguna

La última hornada de cortinillas para la MTV me parece sensacional completamente. Si buceáis en Arte y Animación podréis verlas todas. Yo me quedo con la de SEHSUCHT sin duda aunque, repito, son todas de gran calidad.

Os dejo el link directo a la cortinilla, pero dentro de su portfolio. De esta manera podréis ver el resto de cositas que han hecho.

SEHSUCHT Mtv Close and Caring [en]

100 días de tipografía es un proyecto de Lucía Soto. Se embarcó durante un buen puñado de horas en total en la tarea de crear diariamente un cartel empleando tipografías gratuitas. Todo un reto que se une a otros como Icotrip o Sketch a day [en] por citar un par.

Lucía además nos premia con una información muy interesante en este caso: nos ofrece el nombre y los enlaces a las diferentes fuentes empleadas. Ya me veía yo buscando por la red para encontrar alguna que me ha gustado!

100 Días de tipografía (Vía Mira y calla)

Pensé que lo había visto todo y resulta que la gente de Underconsideration [en] se han sacado de la manga Art of the Menu, un nuevo rinconcito en Internet donde destacar buenos diseños en lo que a cartas de restaurantes se refiere.

Las hay de todos los tipos y bien estructuradas. De momento como están empezando no hay mucha chicha pero le auguro gran futuro. De momento me quedo con ésta que me ha recordado además el excelente trabajo de Nomono.

Art of the Menu [en]

PD: Por cierto, estaría genial hacer una web donde subir pizarras de bares y restaurantes como ésta que me encontré. Hay mucho arte ahí!

Hacía un buen puñado de días que no me pasaba por Co. Design [en] y me he ido mirando todos los artículos anteriores para que no se me escapase nada.

De esta manera me he encontrado el proyecto VOID, un magazine electrónico para iPad destinado a los amantes y estudiantes del arte generativo, concretamente con Processing [en].

Lo pongo porque la idea y la revista en sí me han parecido reseñables pero desgraciadamente es simplemente un proyecto, un concepto. Además creo que Processing no funciona en iOS por lo que la cosa se hace bastante complicada :S

VOID [en]

A la Tabla comparativa de navegadores con soporte html5 y demás vengo a sumar esta otra tabla que acabo de encontrar y en la que se comparan los diferentes players de video actuales que podemos encontrar en la red y que podemos emplear en nuestros proyectos. Muy útil si no estamos muy puestos o dudamos de si el que estamos empleando es la mejor opción.

Tabla comparativa reproductores de video HTML5 [en]

Hace tiempo os avisaba de la puesta en marcha de Visual.ly, un nuevo rinconcito especializado en la infografía y el diseño de información.

Informaros que ya está abierto al público y con un buen surtido de material. De hecho pensé que funcionaría de otra manera porque permite que nos registremos y subamos también nuestro propio trabajo infográfico lo que hará que el número de proyectos vaya aumentando a gran velocidad.

Visual.ly [en]

Leo en Designcollector [en] que Daniel Mackie es un ilustrador que llevaba un buen puñado de años trabajando en el ámbito digital y que un buen día decidió cortar por lo sano y volver al mundo analógico. El del lápiz y el papel vamos. Sólo que Daniel parece preferir concretamente las acuarelas al igual que otros destacados como Arabella [en] o Esra Roise [en].

Desde su elección ha estado haciendo nuevos trabajos para unos y otros, consiguiendo con ello el reconocimiento de otros y unos. Un servidor incluído.

Daniel Mackie [en]

Alexander Wells es un chico inglés que decidió encauzar su vida por los caminos de la ilustración. Y yo me alegro que así fuera.

Su portfolio no tiene muchas piezas por lo que su visita se hace breve fácilmente. Recomiendo por tanto también su blog donde ofrece datos extra sobre alguno de sus trabajos.

Alexander Wells [en]

Aunque no me ha quedado muy muy claro el montante de ventajas que supone emplear TestFlight frente al proceso habitual de testeo de apps para iPhone y similares, si la recomienda míster Jonatan es porque merece la pena seguro. Entiendo que facilita la transmisión de las aplicaciones beta entre los grupos de testeo y evita el tener que ir pasándose ficheros por email, usar el iTunes y demás… Pero bueno en su FAQ [en] viene todo bien clarito.

Tiene buena pinta y hasta se curran unos dibujitos bien chulos en el blog de desarrollo :D

TestFlight [en]

A Bayo me lo he encontrado en Cgunit [en] e inmediatamente he procedido a traérmelo y compartirlo con vosotros. Porque algunos ya sabéis que todo lo que se acerque al blanco y negro me gusta muchísimo. Bayo no es que sea un claro ejemplo de esta cromaticidad tan simplista porque incorpora toda la gama de grises por medio y algún extra pero se lo perdono. Además tiene algunas escenas (mismamente la que acompaña este texto me encanta) sobresalientes.

Bayo [en]

A la hora de diseñar para móviles es necesario tener en cuenta una serie de aspectos y condiciones que quizá no contemplemos de un inicio. No sólo debemos ceñirnos al estudio de la interfaz para dispositivos diferentes a los que estamos acostumbrados sino a la manera de trabajar con éstos.

A Jimena Catalina le sigo la pista desde hace mucho y se ha marcado una estupenda presentación titulada Diseñar para móviles en la que nos brinda una serie de datos y consejos a la hora de afrontar este tipo de proyectos. Y es que no todo es Apple y aunque es un mercado jugoso, hay mucho más a lo que hincar el diente y que merece la pena estudiar.

Diseñar para móviles

Si no pudísteis asistir al Curso UX Learn Barcelona quizá os interese saber que la gente de master.D tiene preparado un curso de usabilidad y experiencia de usuario muy prontito.

El día 3 de Septiembre (día en el que un servidor llegará a los 28) y en su sede madrileña, el gran Daniel Torres Buriel impartirá este curso para los estudiantes, forofos y seguidores del diseño orientado al usuario. Prácticas e investigación, testing… completito. Y no te preocupes porque si te pilla un poco mal, también se impartirá posteriormente en Barcelona.

Os dejo el linkito con toda la info sobre precios, asistentes, temario, subvenciones, etc…

Curso de usabilidad y experiencia de usuario

Pues nada, el amigo Artysmedia me puso sobre la pista de los salarios de diseño para este 2011. Ojo, no os emocionéis porque están basados exclusivamente en los USA por lo que se quedan pelín cortos (al menos motion design census era a nivel mundial).

Lo pongo porque las comparaciones son odiosas y para marujear básicamente.

Design Salaries [en]

Meramente conceptual, la Hyper Touch Guitar es una auténtica delicia de los dispositivos multi touch que navega entre dos aguas, la guitarra convencional y aplicaciones virtuales con las que he trasteado como Garage Band o el plugin Slayer de Fruity Loops.

Como digo no deja de ser un experimento, creado por Massimo Battaglia [en] y quizá algún prototipo se llegue a realizar pero no sé yo si los verdaderos amantes de las cuerdas gustasen de esta nueva forma de creación musical.

Hyper Touch Guitar [en]

Héctor me envía un par de enlaces para ver si encuentro algún parecido razonable entre lo que se puede ver en esta web [en] y en esta otra [en]. ¿Cómo lo veis vosotros? No es tan dificil como encontrar a Wally vaya. ¿De stock, quizás?

Analogue es un estudio inglés especializado en muchas cosas. Me gusta mucho la vivacidad con la que trabajan el color y su web en general.

Los descubrí en Graphic Exchange [en] por su trabajo gráfico en The Hummingbird [en]

Analogue [en]

Allá por Mayo os hablaba de GMUNK y de su intervención en la parte FX de Tron:Legacy.

Hoy en Heavy Backpack [en] he visto un enlace en el que uno de los artistas envueltos en el proyecto, ofrece más imágenes y algo más de información sobre el proceso de creación.

Algo tiene esta película para tenerme enganchado buscando información sobre ella y teniendo cada semana un par de temas puestos en Spotify :D

Tron: Legacy [en]

JJAAKK DESIGN es el fruto de Jesse Kirsch y donde ofrece soluciones en desarrollo web, diseño, ilustración y demás… Lo que viene siendo el pack completo vamos.

Me lo traigo porque he visto sus trabajos de packaging en sitios como Packaging of the world [en] o Lovely Package [en] y me han parecido bastante resultones. Además ves trabajos como estos y parece que lo hacen sencillo de lo bien que lo hacen sin necesidad de recargarlo todo.

JJAAKK DESIGN [en]

Allá por Marzo cuando volvía de Barcelona de estar por el Selected y me encontraba en el avión, me dispuse a coger una de las revistas que acompañan a las instrucciones de “aprende a torear la muerte en caso de accidente de avión” y el “menú a 10.000 metros de altura por eso debe ser tan caro”. La verdad es que lo que pensaba encontrarme distó mucho de la realidad.

Donde creía que me encontraría un “panfleto” más con páginas y páginas de publicidad me encontré una publicación excelente y con grandes toques de un buen diseño. La verdad es que hasta me pensé llevármela pero preferí dejarla para que la disfrutara el siguiente que se sentase en mi lugar.

Hace escasos días volví a encontrármela, esta vez en Behance, concretamente en el portfolio de Santos Henarejos, aka Sants Serif y sólo por la grata sorpresa, se merece el enlace correspondiente. Lo bueno es que tiene otros trabajos también a la altura :)

Sants Serif [en]

En la vida profesional de todo desarrollador web seguro que os habréis encontrado situaciones en las que el Crossbrowsing hace acto de presencia y ya sea por las buenas o por las malas toca meterse en faena y pelear. Que si un hack por aquí, un asterisco… desplegábais toda vuestra magia para hacer posible que las webs se vieran lo mejor posible en todos los navegadores.

El tiempo pasaba y obviamente se lanzaban nuevas versiones de estos programas. Pero estaba esa mosca puñetera, Internet Explorer 6, que parecía no estar dispuesta a desaparecer. Y han hecho falta 10 años para que podamos empezar a olvidarnos de él (creo que salió en 2001-2002).

Pero claro, está la otra cara de la moneda. ¿Qué será de nosotros ahora sin esas ñapas para Explorer 6? ¿Esos apaños y chapucillas para que se viese todo bien en un navegador obsoleto pero que aún tenía su cuota de usuarios? ¿Esas noches acordándonos de la familia de Bill Gates? No, no. Esto no puede olvidarse así como así.

SaveIE6 nace como un rinconcito desde el que pedimos auxilio para recuperar nuestro añorado Explorer 6 y que con él vuelva todo el esplendor a Internet. Porque el desarrollo web no ha sido igual desde que nos dejo: salvemos Internet Explorer 6!.

SaveIE6 [en]

Toni a través de su rinconcito, informó hace un buen puñado de días de uno de los últimos proyectos en los que ha estado trabajando. Me refiero a la imagen de I+CAS un nuevo ejemplo que viene a sumarse a la lista de “logos mutantes” que está claro que ya es una tendencia clara.

Lo reseño para que compartáis vuestra visión sobre el proyecto (y los “logos mutantes” en general) y porque nunca había visto un manual de marca online tan completo como el que ofrecen para este proyecto. Se agradece poder ver trabajos documentados así.

I+CAS, el logo mutante

¿A alguno le suena Framestore [en]? Bien, pues ahí dentro hay mucho crack y Joseph Mclamb es uno de ellos.

Especializado en el matte painting y el arte conceptual, Joseph tiene en su portfolio muestras de su aportación en películas como Prince of Persia, La Brújula Dorada o Centurión. Hacía mucho que no ponía nada de este género y qué mejor que retomarlo con un grande entre los grandes.

Joseph Mclamb [en]

Título: Sobreimpresión, de la pantalla al papel y viceversa

• Editorial: Indexbook
• Categoría:Teoría, Diseño gráfico.
• Extensión: 256 páginas.
• ¿Traducido al español? Sí
• Precio: 29 euros

Ahhh El pequeño sabelotodo… pasa el tiempo y me sigue pareciendo un libro super recomendable para los iniciados recientemente (y los que no lo somos tanto). Es una lástima que no haya tantos libros dedicados a la teoría pero de vez en cuando siempre sale alguna publicación a destacar y esta vez le ha tocado a Index Book con su Sobreimpresión, de la pantalla al papel y viceversa.

Capitaneado por Laia Blasco, el libro nos embarca en una maravillosa travesía llena de conceptos teóricos y definiciones que bien nos vendría saber. Y para que no se nos haga tan tediosa la tarea de hacer el viaje de una tirada, podemos hacer escala en los diferentes temas en los que se estructura:

• Introducción: La impresión ayer y hoy
• El proceso de la producción gráfica
• Preimpresión
• Sistemas y soportes de impresión
• Postimpresión
• Contratación y control de calidad
• Publicación impresa y digital

Sinceramente me parece un libro que hay que tener si no tenemos alguno similar. Aglutina muchos conceptos que siempre es bueno tener a mano y ya he dicho que aunque todo está en Internet, siempre agradezco tener un libro bien organizado con la información concreta que busco. Y por eso, tener un libro en el que se hable de teoría de color, de los flujos de trabajo y del PDF, de los tipos de acabado de postimpresión, etc… me parece todo un acierto. Además al final de cada tema ofrece un breve resumen conceptual de lo visto.

Evidentemente es un libro que deja de lado lo que es el diseño web. Se tocan los conceptos de nuevas publicaciones digitales a nivel muy básico y al haber salido después ni se llega a tocar a la última hornada de sistemas como DPS o Aquafadas. Por eso, repito, es un título enfocado a los diseñadores gráficos o a aquellos diseñadores que quieren dar el salto al mundo de la impresión o al menos tener conceptos básicos y claros sobre este mundillo.

Más información sobre el librito aquí. Y no podían faltar mis fotos cutres.

Otro verano que se va terminando y con él otra edición de Subflash. El cuarto en mi caso y noveno en total (podéis ir tirando del hilo viendo el post del año pasado) y sin duda no será el último ni mucho menos. Aunque en cierto modo formo parte del “comité organizador”, Subflash sería una cita ineludible salvo causa de fuerza mayor.

(more…)

Algunos quizá recordéis estos simpáticos marcapáginas y hoy he querido rescatar ese post destacando lo que he visto en Sweet Station [en] que es sin duda todo un ejemplo de manualidad y creatividad.

Legs in the book es una colección de atípicos marcapáginas creados por Olena Mysnyk y disponibles para comprar en Etsy [en]. Un poco caros para mi gusto pero últimamente me parece caro todo :S

Legs in the book [en]

O lo que es lo mismo, una guía de referencia de acciones y gestos que hace unos años eran impensables y que a día de hoy forman parte de las acciones más comunes a nivel de interactividad gestual. Recurso muy útil para preparar documentaciones varias o realizar tests de usabilidad con estos elementos de por medio.

Touch Gesture Reference Guide [en]

El vídeo de aquí arriba es un proyecto de Jurjen Versteeg [en] quien ha querido plasmar en poco más de dos minutos, grandes nombres en la historia de los títulos de crédito aprovechando algunos detalles que hacían característicos sus trabajos.

Si no estamos muy puestos, algunos pueden no sonarnos, pero creo que la selección es bastante destacable como para que nos suenen todos aunque sea un poquito :) Os dejo el enlace al video original también con toda la información.

A History of the Title Sequence [vimeo] (Vía Blog de Mhou)

Al ver uno de los posters de Super 8 [en] no he podido evitar acordarme del grandísimo Drew Struzan. Y es que perfectamente podría pasar por un trabajo suyo. El estilo, la composición…

Drew Struzan quizá no os suene si no os ha dado nunca por buscar información sobre quién le dio forma a algunos carteles y covers tan famosos como los de las películas de Regreso al Futuro o Blade Runner….un crack!

Drew Struzan [en]

Hace unos días ha estado con trabajando con nosotros míster elecash en uno de nuestros proyectos en el estudio y también me ha soltado alguna perlita para poner en el blog.

Como por ejemplo a Tang Yau Hoong, un ilustrador de tomo y lomo con grandes dotes para el diseño de camisetas y el diseño “icónico”. Muy buenos trabajos y muy simpáticos algunos de ellos.

Tang Yau Hoong [en]

MOMENTUS es un proyecto colaborativo que trata de ilustrar momentos reseñables de la historia de los Estados Unidos mediante el trabajo de sus integrantes. Y la verdad siempre me han gustado de este tipo de ideas la mezcla de diferentes estilos que se unen con un mismo objetivo.

La bomba de Hiroshima, el ataque a Pearl Harbor, el asesinato de JFK… y los que aún quedan por ver y que esperan su aparición próximamente.

MOMENTUS [en] (Vía Changethethought [en])

People Too se ubica en Rusia y es un rinconcito desde donde se crean escenas de lo más variopinto gracias a las manualidades con papel y el buen hacer de sus integrantes. Un auténtico ejemplo de paciencia y buen hacer que me recuerda lo patoso que era con las tijeras y la cola blanca para pegar. Imaginaos el peligro que tengo con el superglue :P

People Too [en] + Behance [en] (Vía Mishes)

Si no me equivoco el primero que me puso sobre la pista de Kaeloo fue el genio y figura Rafiki. Me lo anoté y se quedó acumulando polvo como muchas otras cosas que voy sacando cuando buenamente puedo.

Pero lo he vuelto a ver en Arte y Animación (que por cierto uno de sus autores, Cristian, me escribió para mostrarme parte de su trabajo en la película Planet 51) y creo que lo mejor era no esperar más en escribir sobre esto.

KAELOO es una serie de animación 3D creada por los franceses Cube Creative [fr] y que tiene una pinta realmente estupenda.

En su web tienen algunos vídeos cortos y lo último que han añadido es un episodio completo. Merece mucho la pena para los que gustéis de estas cositas. A ver si se animan a traerlo en nuestro idioma!

KAELOO [fr]

Reconozco que hasta ahora nunca había oído o visto nada del trabajo de Valístika, un estudio barcelonés dedicado a esto que nos reúne aquí habitualmente. Ya sabéis: trabajos gráficos de todo tipo aunque en este caso especialmente en el género merchandise (bolsos, camisetas, tazas,…). Diseño from Spain with love.

Valístika [en]

Avisaba hace poquito RUDE que Aaron Beall, uno de esos a los que seguir si usamos Fireworks, lanzaba su nueva web y con ella algún extra a sumar a la gran cantidad de extensiones y recursos para Fireworks.

Si no conocíais de su existencia, es el momento para que entréis y veáis las extensiones y demás que ofrece para potenciar Fireworks!

Extensiones y recursos para Fireworks de Aaron Beall [en]

Me he encontrado un documento bien majo para aquellos que quieran una lectura rápida e introductoria sobre usabilidad y diseño de información. Bien merece la pena para apuntalar esos conceptos básicos que deberíamos saber si metemos la pezuña en estos terrenos. Repito, lectura sencilla y amena. Además está disponible en español por lo que veo :)

Introduction to good usability [en]

Como casi todo el mundo, disfruto viendo una buena película. Y debo reconocer que a medida que han pasado los años y la facilidad de encontrar información en la red ha aumentado, la experiencia es si cabe mucho más gratificante.

Si se habla de rituales en la película, busco información, leo si habrá segundas partes, ¿qué otras películas ha hecho el actor secundario? La verdad es que es una de las cosas que más me entretiene.

Por eso agradezco el nacimiento de sitios como Dcine, cortesía de Carlos “Barry Collins” y compañía. Un rinconcito nuevo tirando a red social donde compartir conocimientos y averiguar datos extra sobre este mundillo. Por ejemplo tienen un apartado de localizaciones bastante majo para saber lugares que aparecen en películas.

Como todo retoño que da sus primeros pasos, con el tiempo irá mejorando. Mucha suerte con el proyecto! Está claro que con proyectos así y sitios como Filmin, Voddler o Youzee hay cuerda cinematográfica en la red para rato!

Dcine

He visto en Flylyf [en] esta aplicación raruna multiplataforma (en realidad necesita al menos un iPad o un iPhone para sacarle algo de juego) y no he podido evitar acordarme de Performer. Si me dieran un par de segundos nada más estoy seguro que diría que son la misma :S

Os dejo el link a la página oficial de esta aplicación para jugar con visuales y sonido.

GRID [en]

De un tweet de Tosete a una densa presentación en PDF titulada Grids are good.

Son 152 páginas en las que Mark Boulton [en] y Khoi Vinn [en] nos hablan sobre el uso de la retícula a lo largo de la historia, especialmente, ahora en el diseño web.

Yo no negaré que siempre empiezo de un archivo en blanco de Fireworks con la rejilla 960 [en] (generalmente la de 12 columnas) y que eso te asegura un balanceo correcto de pesos. Pero hay que recordar que no siempre hay que ceñirse a estructuras de este tipo y romper también se puede hacer de una manera armoniosa. En Awwwards [en] hay grandes ejemplos.

Grids are good [en] + descarga alternativa que he subido en Box.net

Buceando en el archivo de tipagráfica me encuentro con el buen ojo para el punto de cruz que debe tener Peter Crawley si se pusiera a ello, viendo lo bien que se le da lo de “hilar fino” en su portfolio.

Peter Crawley [en]

A Marina Puche me la he encontrado porque a través del formulario de contacto de Criterion en Facebook me ponían al tanto de un posible parecido razonable.

Independientemente de esto, me ha maravillado el color de los tonos de la piel y el increíble realismo del agua. Me lo guardo junto a las canicas de Pedro Campos :)

Marina Puche

Supongo que a estas alturas casi todos ya habremos visto vídeos como éste [youtube] o éste otro [youtube] (gracias Sergio por los enlaces!). Es un estilo de motion que se ha ha convertido en un recurso bastante empleado y con el que podemos conseguir resultados bastante majos [en].

Estos días he estado buscando información sobre éste efecto en particular y me he encontrado con un par de recursos que considero bastante útiles para ello. Por un lado kinetic typography tutorial [en] que aunque tiene un par de años sigue siendo igualmente válido. Por otro, kinetic text expressions [en] para ayudarnos a conseguir un efecto más orgánico y vistoso a la hora de trabajar los rebotes y movimientos de los textos en After Effects.

Si lo combinamos con AutoOrientCamera [en] o con Sure Target [en] seguro que podemos iniciarnos en este tipo de proyectos :)

Mi grandísimo amigo RUDE se ha sacado de la chistera un minisite llamado The Daily Button en el que diariamente ofrece archivos gratuitos para descargarnos. Esos archivos son ficheros editables en Fireworks de botoncitos de todas las formas, tamaños y colores.

Desde aquí le agradezco que con su iniciativa, ayude a empujar un poquito más hacia adelante la comunidad alrededor de este gran programa y sin el que un servidor no podría vivir xD Recordad que tenéis más recursos en sitios como Fireworks zone [en] o Fireworks lab [en] por citar un par de ellos.

The Daily Button [en]

Hace no demasiado, los amigos de Index Book sorprendían renovando su página web a la que el lavado de cara no le ha venido nada mal y de esta manera consiguen mejorar la experiencia de navegación dentro de la misma.

No era el único proyecto en el que estaban trabajando y recientemente han lanzado Indexbook Channel, su nuevo rinconcito donde nos informarán de eventos relacionados con nuestro mundillo, noticias, entrevistas (ahí está míster Rafa por ejemplo), etc… además de servir como plataforma donde lanzar el material extra audiovisual que vienen realizando últimamente para promocionar sus títulos. Tocará estar atentos porque creo que lo están haciendo realmente bien.

Indexbook Channel

Sublime! Así es como definiría el trabajo de este pedazo de ilustrador afincado en Los Ángeles y del que La Niña Polilla nos hacía descubridores a unos cuantos.

Me gusta muchísimo el marcado estilo de su trabajo y hace que recuerde algunas escenas de la versión de Hércules que nos trajo Disney hace ya un buen puñado de años (y que sigue teniendo uno de los mejores “malos” que he visto en mucho tiempo),

Denny Khurniawan [en]

Creía haberlo visto todo en cosas creativas pero Lorenzo Durán lo ha vuelto a hacer y me ha dejado perplejo. Yo me considero una persona realmente paciente pero lo de este hombre no tiene nombre!

Leaf Cut Art por Lorenzo Durán [en]

Una lectura recomendable para los diseñadores de interface y seguidores del mundo UX. Que una pantalla tan “simple” sirva como base para un artículo así… :_)

Yo, como siempre, me lo paso pipa leyendo material así. Por cierto, hablan un poco del Don’t Make me think [en] un libro también bastante entretenido y recomendable para entrar en materia.

Design Solutions for New Log In Problems [en]

Miss Ktalink me pega un toque por Facebook para animarme a echarle un vistazo a Retratos de Autor:

Retratos de Autor es una galería online donde artistas e ilustradores de todo el mundo muestran su obra y ofrecen su talento a aquellas personas sensibles al arte que les gustaría encargar un retrato.

La verdad es que los hay realmente buenísimos. Tenéis más información en su página en Facebook o en Retratos de Autor. Ah! Y por lo que me comenta, el lunes estarán exponiendo en Panta Rhei por lo que si estáis por la zona, ya tenéis cita :)

Algunos quizá recuerden el tutorial de ilustración digital que compartió con nosotros Jose Ángel Trancón. Esta vez he querido que sea la genial María Simavilla la que nos ofrezca unas clases de ilustración para que aprendamos un poquito más del oficio. ¿Listos? Os dejo con ella:

(more…)

Hace mucho tiempo que tengo la suerte de conocer a LaPendeja y recuerdo haberle dado la tabarra en más de una ocasión para que se montase una tienda en Internet y comenzara a vender algunas de sus cosicas.

Hará cosa de unos días, esto ya es un hecho y ya podéis pasaros por la tienda de LaPendeja en Etsy. Servidor ya se hizo dueño de un par de sus creaciones hace bastante y puedo decir que sus destinatarios han quedado más que satisfechos :) Comprad, comprad!

El otro día estaba en el estudio buscando cosillas y llegué de casualidad hasta jQuery Masonry:

Masonry is a dynamic grid layout plugin for jQuery. Think of it as the flip-side of CSS floats. Whereas floating arranges elements horizontally then vertically, Masonry arranges elements vertically, positioning each element in the next open spot in the grid. The result minimizes vertical gaps between elements of varying height, just like a mason fitting stones in a wall.

Como una imagen vale más que mil palabras echadle un ojo a un ejemplo [en] y probad a redimensionar la ventana. Todo un recurso de gran utilidad que va para la saca. Y ojo con su creador, David DeSandro [en] porque tiene otros proyectos que también vale la pena explorar.

jQuery Mansonry [en]

Andreas Krapf debe tener la cabeza llena de ideas geniales visto lo visto en su rinconcito en Behance. Ilustraciones llenas de personajillos y escenas de lo más simpaticonas y delirantes. Y además el tío es un agradecido desde la URL ya y todo. Gracias Andreas.

Andreas Krapf [en] + Su Behance [en]

Una vez más me hago eco de los nuevos workshops que Pati Nuñez llevará a cabo en fechas venideras. Me considero bastante fan del blog de los workshops pues ella misma comenta los trabajos de los alumnos, muestra ejemplos, sugerencias… realmente información muy muy útil.

Tenéis toda la información en este enlace o directamente en este PDF informativo.

Anteriormente ya os puse sobre aviso de la iniciativa de míster Oyer y como hoy parece que la cosa va de workshops pues también os aviso que tendrá lugar otra edición de su Cómo hacer un logotipo los días 30 de Sept + 1 y 2 de Oct en tierras madrileñas.

Toda la información en este link y destacar la novedad de que podemos asistir como oyentes reduciendo el coste de asistencia a la mitad. Parece que la edición anterior tuvo bastante buena acogida por lo que le deseo todo lo mejor para ésta también.

Voy con un poco de retraso sobre el correo que me envió Dani Navarro pero ahí va:

La Festa del Grafisme es un evento sin ánimo de lucro. Los organizadores ponen muchas horas de su tiempo para que finalmente los asistentes NO PAGUEN NADA. ¡ES GRATIS!

Así resumiendo, el evento tendrá lugar el próximo 1 de octubre (como ves se nos ha tirado en tiempo encima…) y contará con un par de EXPOSICIONES (portadas de vinilos y curiosidades gráficas), unos TALLERES (de ilustración con Isidro Ferrer, África Fanlo y Alexis Rom / Tipografía–Lettering con Joan Carles P. Casadin + Oriol Miró / Diseño gráfico con Bendita Gloria y Esther Miquel + Carol Mompart). Unas CHARLAS (un par sobre ilustración a cargo de Isidro Ferrer y George Hardie y otra sobre ecoedición). Y para finalizar el día está previsto hacer una fiesta.

Los que estéis cerquita ya tenéis planazo :)

Festa del Grafisme 2011

Astronauts On Earth es un proyecto fotográfico de Hunter Freeman [en] que me traigo desde Toxel [en] por lo simpaticón que me ha parecido ver a todo un señor (o señora) astronauta en plena faena de limpieza, delante de la tele o perdido en medio de la nada. Toda una muestra de humor sin necesidad de risas enlatadas. Gracias míster Freeman!

Astronauts on Earth [en]

Llega ya la tercera edición de Blanc. Festival de Disseny Gràfic de Catalunya. Y es que les ha ido tan bien en las dos anteriores que siguen con marcha y ritmo como para montar una nueva edición. Nueva edición con más cosas, más grande y más todo! Quizá lo mejor que podéis hacer es echarle un vistazo al programa del evento en cuestión. Y estad atentos que no quiero que os quedéis sin faltar a la cita y en breve sortearé alguna entradilla!

Blanc. Festival de Disseny Gràfic 2011

Los asiduos más veteranos a este rinconcito saben que de vez en cuando me gusta sacar un poco de trabajo en miniatura. Esta vez es gracias a Nacho Durá, pues ha sido él quien me ha enseñado lo que Frank Kunert es capaz de hacer.

Frank lleva un buen puñado de años haciendo exhibiciones sobre su trabajo, cosa normal por otra parte ya que si te tiras tantas horas dale que te pego lo mínimo es que te den una palmadita en la espalda. Bromas aparte, está claro que la paciencia es una virtud de este hombre.

En su web tenéis un buen puñado de imágenes de su proyecto Photographs os Small Worlds.

Frank Kunert [en]

De la misma manera que nos encontramos recursos y patrones de diseño web recomendables, también es bueno saber que tenemos documentado justo lo contrario.

Design Anti Patterns, How to Design a Poor Web Experience es un extenso documento de diapositivas en las que Bill Scott [en] nos muestra una serie de patrones que se suelen repetir en muchos casos a la hora de proyectar una web…y que no terminan de funcionar del todo bien.

Lo recomiendo como una lectura para tomar con calma porque son más de 100 diapositivas. Se le puede echar un vistazo rápido pero la ocasión bien merece dedicarle unos minutos extra para sacarle jugo.

Design Anti Patterns, How to Design a Poor Web Experience [en]