De compras

Título: Diseños con vida

• Editorial: Indexbook
• Categoría:Diseño gráfico, ilustración, diseño en general..
• Extensión: 272 páginas.
• ¿Traducido al español? Sí
• Precio: 39 euros
• Valoración:9 sobre 10

Me encanta. Simplemente. Tenía muchas ganas de hincarle el diente a Diseños con vida y por fin he podido hacerlo. ¡Incluso han llegado a la tercera edición del mismo! No le doy un 10 porque sería pasarse pero ya desde la portada, con ese diseño tan peculiar, el libro promete.

Diseños con vida es un recopilatorio de diversas formas en las que se nos puede presentar el diseño en la vida actual. Ya sea decorando paredes con vinilos, rotulando camisetas, estampando gráficos en mecheros, preparando escaparates… sinceramente, me parece uno de los libros-muestrario más completos que he visto hasta la fecha.

Tokidoki, Vault49, Rinzen, MusaCollective…buenos nombres y por lo tanto buenos trabajos. Sé que hay gente contraria a la adquisición de este tipo de libros pues su utilidad dista mucho de la que se puede obtener de otras publicaciones más teóricas. Pero para mi, parar 5 minutillos y echarle un ojo con calma a libros como estos, es algo casi impagable. Yo quiero ser como ellos, trabajar duro como ellos y conseguir resultados tan exuberantes como ellos. Aquí no hay malicia. Hay, envidia sana. Si sufres de este mal y eres un voyeur del diseño, este libro te gustará seguro.

Más info y os cuelgo fotillos en Flickr >> Diseños con vida.

Título: Ancient Book of Myth & War

• Editorial: Red Window [en]
• Categoría: Ilustración.
• Extensión: 80 páginas.
• ¿Traducido al español? No
• Precio: 12 euros
• Valoración:7 sobre 10

Detalles: Consumismo puro y duro. Un servidor se dejó llevar en su día por lo atractivo que pintaban este monográfico de la ilustración (ver post en Drawn! [en]). Similar al recopilatorio del trabajo de Biskup que compré en las Barcelonas, no es una compra a la que se le vaya a dar mucho uso. Es de esas que tienes ahí para coger y echarles un vistazo de vez en cuando. Ojo, no quiero decir con ello que sea mala ni mucho menos. Pero no busques más donde no vas a encontrar lo que no hay. Considerarlo tal y como es, una exposición reducida a tamaño libro ;)

He colgado las fotos en Flickr, cambiando de esta forma la manera habitual que tengo de colgar las imágenes. A partir de ahora seguramente tire de este sistema porque me ahorra bastante tiempo y ancho de banda del servidor, lo cual agradezco bastante.

Casi no me ha dado tiempo a notar el gasto del libro (y hablar de él) cuando ya lo he recibido en casita :D Me ha tocado el número 332 (de 1000 que se han impreso) y realmente me he quedado sorprendido ante la velocidad de llegada. Además del libro en sí, sus creadores Alex Bec y Will Hudson se han dejado caer una postal de agradecimiento escrita a mano y una tarjeta comercial (hay que aprovechar la ocasión de hacerse notar habrán pensado).

Del contenido pues se dejaba entrever lo que acontecería: variada recopilación de ilustraciones tan dispares como las que pueden crear Happypets [en], Adam Hayes [en] o Holly Woods [en]. Todo ello enmarcado en un libro sencillo que, en definitiva, lo único que pretendía hacer era mostrar el trabajo de estos ilustradores+diseñadores sin que se viesen presionados por la sociedad de consumo y los fines comerciales.

Fotillos pasando por aquí a la derecha: I + II + III + IV + V

Título: El Arte de la Promoción

• Editorial: Indexbook
• Categoría: Creatividad, márketing.
• Extensión: 158 páginas.
• ¿Traducido al español? Sí
• Precio: 39,90 euros
• Valoración:8 sobre 10

El arte de la promoción es otro de esos libros enfocados a mostrar casos de estudio en lo que a promoción se refiere (vamos, el título tampoco es que de lugar a muchas dudas). Al igual que el de los Premios Imán, se nota el mimo con el que se ha cuidado la presentación. Ya de mano, el detalle de las “asas” en las tapas le da unos cuantos puntos a su favor en la puesta en escena. Pero fríamente, cabría preguntarse si realmente es un añadido que sea funcional más que un mero adorno.

No importa. Lo que realmente interesa de este libro es su interior y los excepcionales casos de promoción (para empresas o para uno mismo) que en él se describen. Medios, formas, ideas y colores se entrelazan en un sinfín de originales e ilustrativos conceptos promocionales que me han gustado muchísimo y que sirven para hacerse una idea de lo que se puede llegar a hacer si contamos con los elementos (y dinero) necesarios. Si bien hay comentar que por lo visto en el libro, el vil metal no tiene porque ser siempre un límite y esto es lo que realmente me ha llamado la atención. Hay algunas propuestas bastante originales y que bien podrían ajustarse a presupuestos para nada desorbitados. Apuntado queda.

Lo dicho. Si estás pensando en renovar tu línea de productos self-promotion o tienes en cartera algún cliente que te pide algo original, échale un tiento a este libro que seguro te dará más de una buena idea.

Más info y un par de fotillos: I + II + III + IV

Título: Edward Hopper

• Editorial: Taschen
• Categoría: Monográficos.
• Extensión: 96 páginas.
• ¿Traducido al español? Sí
• Precio: 6,64 euros
• Valoración:8 sobre 10

Librito típico de la colección Taschen, tanto por su tamaño y contenido como por su precio (siempre ajustado). Se trata de Hopper, un pequeño viaje por la trayectoria artística de Edward Hopper, un famoso pintor estadounidense, célebre sobre todo por sus retratos de la soledad en la vida norteamericana contemporánea. Imágenes urbanas o rurales, inmersas en el silencio, en un espacio real y metafísico a la vez, que comunica al espectador un sentimiento de alejamiento del tema y del ambiente en el que está inmerso bastante fuerte. Una de sus obras más conocidas es Trasnochadores (Nighthawks, 1942) que aparece como portada del libro y como imagen en este post. “Es el único cuadro de Hopper que presenta un ventanal curvo y hace visible el cristal: el espacio del bar rodea a los individuos como un recipiente herméticamente cerrado. Aquí nos encontramos con una delimitación del entorno urbano como en la naturalez. La noche en la ciudad sólo está iluminada por la luz del bar. Debido a que éste está colocado diagonalmente en el cuadro, la composición adquiere una dinámica sugestiva.”

En el librito nos introducen en los inicios de Hopper, su estancia en Europa y la progresión de su técnica de forma que sea lo más apropiado a lo que él busca, pintando cada vez más al óleo. Su gusto por pintar tanto paisajes como ciudades así como su interés en la representación del desnudo femenino, por medio de la delimitación entre la luz y las sombras, entre el agua y la tierra, con colores más fuertes y ricos en contrastes y aplicados con firmeza.

En los años siguientes, Hopper acentúa el juego de luces y sombras, así como el cambio de tonalidades expresivamente aplicadas tanto en casas como en otros edificios.

Es pues éste un libro para entender la obra de este artista; claro, si no os gusta su obra, este libro no tendría ningún interés para vosotros. Pero si, como a mí, os gusta la obra de Hopper, este libro por contenido y precio resulta imprescindible.

Lo único que se echa en falta es un tamaño mayor de las fotografías y un mejorado (aunque muy difícil) orden a la hora de hablar sobre las obras del autor y su situación en el libro. No me gusta tener que echar para atrás o para adelante las páginas sobre las obras de las que se habla. Por lo demás, perfecto el libro.

Hopper es sencillamente un mal pintor.
Pero si fuera un buen pintor, probablemente no sería tan gran artista

Clement Greenberg

(Información proporcionada por Roberto).

Título: Fly in the City (BCN 2006)

• Editorial: Indexbook
• Categoría:Diseño gráfico, ilustración.
• Extensión: 92 páginas.
• ¿Traducido al español? Sí
• Precio: 18 euros
• Valoración:8 sobre 10

No me ha dado tiempo a terminar de colgar los comentarios sobre los primeros libros que me mandaron y desde Indexbook ya me están mandando otro! Se trata de Fly in the City, un recopilatorio de lo mejorcito en flyers. Ya tenía ganas de echarle el guante a uno de estos y mira tú por dónde…

Son 96 páginas que plasman ideas de lo más variopinto dando lugar a flyers rellenos de fotomontajes, ilustración, toques casposos o humorísticos y pienso realmente que más de uno tendría que estar enmarcado (los de Óscar de dsigncorp son la pera). Y 18 eurillos (a pesar de que la vida está muy cara) no me parece un atraco.

La presentación como siempre bien cuidada aunque no termina de convecerme el motivo de portada en esta ocasión. Nimio detalle comparándolo con el contenido. Y nada más; Más info y un par de fotillos: I + II + III + IV + V

Título: M.C. Escher - Estampas y dibujos

• Editorial: Taschen
• Categoría: Monográficos.
• Extensión: 92 páginas.
• ¿Traducido al español? Sí
• Precio: 6,64 euros
• Valoración:7,5 sobre 10

La verdad que he de decir que si me decidí a comprar este librito fue por el precio ya que sobre Escher ya tenía bastante información de otros libros y en principio no me apetecía gastarme más dinero en lo mismo. Pero una vez que le dí la vuelta al libro para ver el precio, no me pareció tan caro, para la información que venía, así que se fue “pa la saca”. En el libro se incluyen láminas, xilografías, litografías, media tinta y grabados en madera de la obra de M.C. Escher. Algunas ya las habréis visto aquí, aquí o aquí.

Mauritis Cornelius Escher nació Leeuwarden, Holanda, en el año 1898. Estudió en la Escuela de Arquitectura y Diseño Ornamental de Haarlem. Durante el año 1924 se trasladó a Roma donde permaneció hasta 1934. Más tarde viajará por Suiza y Bélgica hasta que en el año 1941 se instaló definitivamente en Baarn, Holanda, donde moriría en el año 1972. Quizá, su exposición más importante se organizó en el 1954, en la Whyte Gallery de Washington. Actualmente, una colección importante de sus obras pertenece al ingeniero Cornelius van Schaak Roosevelt, nieto del presidente Theodore Roosevelt. Su obra experimenta con diversos métodos de representar (en dibujos de 2 ó 3 dimensiones) espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.

Como primera crítica del libro tengo que indicar que para saber el número de páginas he tenido que hacer sumas… (No está numerado) Y me explico: tuve que sumar el total de páginas de la introducción (en las que viene el número de página) con el total de imágenes que se incluyen por página (Las imágenes están numeradas, pero no como número de página).

Como habréis podido observar el libro se divide en dos partes: la introducción, donde Escher nos explica (a veces de forma breve, a veces de forma muy profusa) cada una de las obras que se incluyen en la segunda parte del libro. La verdad es que hubiera preferido que la explicación estuviera al lado de cada una de las láminas.

(Información proporcionada por Roberto).

Título: Premios Imán 2006 de Marketing Directo y Publicidad On-line

• Editorial: Indexbook
• Categoría: Publicidad, márketing.
• Extensión: 144 páginas.
• ¿Traducido al español? Sí
• Precio: 60 euros
• Valoración:7,5 sobre 10

Premios Imán 2006 es el primer volumen de la colección que recogerá anualmente los proyectos ganadores de estos premios que condecoran a las mejores estrategias de marketing directo y publicidad on-line.

Lo primero que llama la atención incluso antes de echarle un vistazo al interior es su original forma de presentación en forma de paquete postal. Si bien atrae visualmente, luego me he dado cuenta que es un poco engorroso su manejo y, posiblemente este formato no ofrezca la misma perdurabilidad que podría dar un encuadernado más habitual. Lo digo porque soy de los que realmente son maniáticos si un libro presenta arrugas o dobleces y por ejemplo la portada de Premios Imán 2006 ya se ha ensuciado un poquito, efecto que se hace más notorio debido a la capa ondulada del cartón del que se forma.

Independientemente de este detallito, estamos ante un libro de los que tener en una buena estantería repleta de material dedicado a la inspiración o simplemente para el recreo visual. Dividido por categorías y sirviendo doble página de espacio por campaña, puedes abrir el libro y recordar ideas que se hicieron tan famosas como lo del “Referéndum Plus” o “Attitudes”. O encontrarte con otras que como yo no, quizá no conocieras (“Caldera nueva ya” u “Operación Ruiseñor”). La verdad es que uno se da cuenta que el humor es una herramienta clave por lo que se ve.

Se me antoja un poco caro pero si nos ponemos a comparar con otros anuarios y libros de temática similar veremos que no es nada descabellado lo que se pide por él e incluso tira hasta por abajo.

Más info y un par de fotillos: I + II + III

Título: Web Design: Studios 2

• Editorial: Taschen
• Categoría: Diseño web, portfolios.
• Extensión: 192 páginas.
• ¿Traducido al español? Sí
• Precio: 6,99 euros

El otro día me hice con un ejemplar de Web Design: Studios2, nueva entrega de la colección de Taschen dedicada al diseño web que ya cuenta con otros 5 volúmenes (Studios, Portfolios, Flash Sites, E-Commerce y Music Sites). En esta ocasión se amplia la lista de estudios de creación interactiva que son referencia dentro de este mundillo. La primera entrega mostraba una selección de estudios muy acertada pero, como suele ocurrir, insuficiente ya que hay incontables empresas de mérito que merecían estar en aquel volumen.

En esta segunda entrega, se amplia el número de estudios con los que era evidente que debían formar parte de la selección de las mejores agencias interactivas del mundo. Repasando algunos nombres sorprende que no fueran incluidos en la primera parte de la serie porque son responsables de las piezas más brillantes que he podido ver en la red en los últimos meses.

En Studios 2 se incorporan a la lista empresas imprescindibles como North Kingdom (Swedish fever!!!), Big Spaceship, Domani Studios, Soleil Noir, entre otros que si me pusiera a nombrarlos al final haría un copiar y pegar del índice del libro ;-p.

Como es habitual en esta colección, el listado de referencias van acompañadas de datos útiles como cuántos son los miembros del equipo (a veces es asombroso como con tan pocos efectivos se pueden hacer cosas tan grandes), premios obtenidos, direcciones (por si queréis mandar vuestro currículum… :-D ), además de interesantes reflexiones del medio interactivo. En esta ocasión aportan sus valoraciones y conocimiento Jonathan Hills de Domani Studios, Fred Flade de De-Construct, Roger Stighäll de North Kingdom y Hideki Ogino de FICC Inc.

Supongo que, más adelante, habrá un Studios 3, con algún “olvidado” y con la incorporación de nuevos estudios que cada día surgen talentosos de las esquinas de internet…

Studios 2 es un libro interesante, imprescindible por completismo de la colección y por ese precio no resulta para nada sangrante y siempre es interesante tener referencias así en la biblioteca, ese rincón que internet puede dejar en desuso…

(Info cortesía de Zumodepixel)

Título: Advertising Now! Online

Título: Rococo - Motivos

(Nota: Info cortesía de Roberto).

Título: Diseño de protesta

• Editorial: Rockport Publishers, INC. - Gustavo Gili, S.A.
• Categoría: Activismo
• Extensión: 240 páginas páginas.
• ¿Traducido al español?: Sí.
• Precio: 36 euros aprox.
• Valoración: 8 sobre 10.

Detalles:Soy de los que piensan que el diseño y la publicidad deben utilizarse, además de para vendernos cosas, para concienciar sobre problemas existentes en nuestra sociedad de consumo. Internet es el mejor medio para fomentar este pensamiento. Multitud de diseñadores se han subido al carro del activismo gráfico y muestran su trabajo usado como un “uppercut” directo a la mandíbula de los pudientes, políticos y demás especímenes.

Ahora, Milton Glaser y Mirko Ilic, se encargan de aglutinar toda esa carga de trabajo desperdigado en este libro que pretende, y creo que consigue, ser una buena muestra del mundo en que vivimos, de lo que somos y a dónde vamos. Además de tener en su interior diseños realmente buenos.

Título: Medieval - Motivos del Período Románico

(Nota: Info cortesía de Roberto).

Título: Usabilidad - Prioridad en el diseño Web

(Análisis realizado por Roberto)

Título: Manual de producción gráfica. Recetas