Entrevista con Magoz

Unas palabras con Magoz

Nueva entrevista a la vista. Y con otro grande como es Magoz, un ilustrador del que ya conocía su buen hacer desde hace unos años y que hace no demasiado renovó su rinconcito online. Estos días, tras cumplir 26 primaveras, ha aprovechado y también ha lanzando su blog por lo que me encuentro con la excusa perfecta para robaros unos minutos que os sugiero invertir en leer la mini conversación virtual que tuve con él. Gracias Magoz. Ya estás dentro del saco de los ilustres entrevistados que se han dejado engañar por un servidor.

Si no conocíais su trabajo es el momento perfecto. Calité.

Unas palabras con: Magoz

PD: Ojo cuando entréis en su web al detallito del header animado. Muy loco 😀

Unas palabras con: Magoz

Unas palabras con Magoz

Para aquel que no te conozca demasiado, háblame un poco de ti. Tu pasado, aficiones…
Tengo 26 años, nací en Vilanova i la Geltrú, una pequeña ciudad cercana a Barcelona.

A finales de 2013 decidí cambiar de vida y me marché a Bristol, donde estuve viviendo durante un año. Después de eso he vivido en Finlandia y ahora estoy en Malasia. Durante los próximos meses voy a estar viajando a lo largo y ancho del sudeste asiático.
Vivo de forma muy minimalista, soy extremadamente curioso, siempre opto por el camino menos fácil pero que más tiene que aportarme. Mi vida es un continuo aprendizaje.

¿Cómo empezaste a dedicarte a esto? ¿Fue vocacional? ¿Algo inesperado?
Estudié ilustración dos años y al acabar descubrí que estaba muy lejos de entender lo que era la ilustración. Creé una revista digital sobre ilustración llamada Pandemia Fanzine con Miguel Montaner y luego se unió a nosotros Miguel Porlan. El proyecto finalmente evolucionó en Crean, un portal de ilustración que a su vez era una editorial.

Unas palabras con Magoz

Podría decir que cuando realmente me convertí en ilustrador fue a lo largo de estos dos proyectos. Tuve que aprender de todo por necesidad y tuve el placer de aprender de los grandes maestros de la ilustración, gracias a tener la oportunidad de entrevistarlos, escribir sobre ellos y teorizar sobre ilustración con mis compañeros.

A día de hoy esos proyectos ya nos siguen activos, pero estoy convencido de que casi todo lo que he aprendido en ilustración ha sido a través de ellos.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración a la hora de crear algo?
Sobre todo la vida y todo lo que me rodea. Vivir de forma nómada en constante viaje me hace descubrir personas, lugares y nuevas cosas a diario. Todo ello tiene un gran impacto en el trabajo que desarrollo tanto a nivel conceptual como a nivel gráfico.

¿Sigues más o menos un mismo procedimiento a la hora de realizar tus trabajos? ¿Podrías contárnoslo a grandes rasgos?
Estoy convencido que los mayores logros se consiguen con hábitos y disciplina. Empiezo a trabajar las ideas en mi cuaderno siempre a lápiz. Busco el potencial de las ideas trabajando las formas y buscando conexiones entre ideas.

Una vez encuentro una idea que creo que puede funcionar, paso al campo digital. Utilizo una tableta Wacom Cintiq 13HD y Photoshop y trabajo de un modo muy tradicional, con el pincel y a base de capas. A pesar de lo que pueda parecer a simple vista, mis ilustraciones no son vectoriales.

Dibujo todo desde cero sin escanear nada. Pruebo colores, composición y formas. Una vez todo parece cuadrar me dedico a trabajar los detalles hasta que no queda nada por pulir.

Unas palabras con Magoz

De todos los trabajos que has hecho, ¿de cuál estás más orgulloso?
Esa es siempre una pregunta imposible de responder, sobre todo porque sólo contempla la punta del iceberg y no todo el trabajo que hay detrás. Siento más estima por las ideas encontradas que por los resultados gráficos y a veces pasa que doy con una idea que me parece muy buena pero luego el resultado gráfico no lo es tanto.

Por otra parte, creo que las ilustraciones tienen vida propia y tu impresión sobre ellas va cambiando con el paso del tiempo y sobre todo con los nuevos trabajos que vas realizando.

Una pregunta con trampa. Habiendo tanta competencia como hay y tanta gente dentro del mundillo ¿qué te hace diferente al resto?
Presto mucha más atención a lo que hago yo que a lo que hacen otros. De todas formas, no creo que haya grandes diferencias. Simplemente una manera particular de trabajar que he ido desarrollando a lo largo de los años. Algunos lo llamarán estilo aunque no es más que la forma que he encontrado de trabajar, no sé hacerlo de otro modo.

Unas palabras con Magoz

¿Tienes algún referente?
El mundo esta lleno de gente extraordinaria y yo soy una persona que intento absorber todo lo que me interesa. La influencia más importante ha sido la de mis amigos y compañeros Miguel Montaner y Miguel Porlan. El tiempo que pasamos desarrollando Pandemia Fanzine y Crean fue decisivo.

Otro gran referente ha sido Pablo Amargo. Tuve el placer de asistir durante una semana a uno de sus talleres y fue probablemente el mejor maestro que jamás he tenido.

Y muchos más referentes: Arnal Ballester, Craig Frazier, Chema Madoz, Joan Brossa, Shigeo Fukuda, Cassandre, Vladimir Lebedev, Steve Jobs

¿Algún proyecto interesante en el futuro? ¿Dónde ves tu trabajo en un plazo de 5-10 años?
Llevo tres años trabajando activamente en prensa. Me gustaría volver a desarrollar proyectos personales, pero esta vez que sean económicamente viables.

Tengo un par de proyectos en el cajón (o mejor dicho en la mochila) en los que espero empezar a trabajar pronto. De todas formas el mundo en el que vivimos se mueve a velocidad de vértigo, hace tiempo que rechazo la planificación y objetivos a más de un año vista porque para mí es inviable. Prefiero enfocar todos mis esfuerzos en el presente y el corto plazo. Mi vida es un constante cambio.

Unas palabras con Magoz

Y para terminar, algunas palabritas para los que están empezando en este mundillo.

  • Es una carrera de fondo.
  • Mantén la mente, las orejas y los ojos abiertos y la curiosidad siempre viva.
  • Trabaja lo más duro que puedas y confía en ti mismo.
  • Ten grandes sueños. Sigue a tu intuición.
  • Sal fuera de tu zona de confort. No te acomodes.

Entrevista publicada en Mayo de 2015. Si quieres saber más sobre el trabajo de Magoz puedes pasarte por su web Magoz. Si quieres seguir manteniendo esta web viva y recibir más contenido como esta entrevista sólo tienes que suscribirte y apoyar la web.

¿Ganarse la vida vendiendo temas de WordPress? – Especial Jellythemes

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EPIC es uno de los últimos temas premium de WordPress creados por Jellythemes.

Crear nuestros propios productos digitales y venderlos en lugares como Creative Market o Envato se ha convertido en una opción más con la que ganarse la vida o generar ingresos extra adicionales. A poco que estemos mínimamente metidos en este mundillo sabremos de los cientos de miles de dólares que se están moviendo en el mercadeo de, por ejemplo, la venta de temas premium de WordPress. Un negocio muy goloso que empezó a despuntar hará cosa de un par de años y que ha conseguido que más de uno se haya cubierto de oro.

Junto a otros amiguetes rondé esta idea en su momento… y se me ha pasado el arroz. Aún así me sigue interesando mucho todo esto del mercadeo y el product design (remember del post sobre ideas, validación, curiosidad y una recompensa de 10.000 euros) para seguir formándome mejor y hacerme condenadamente rico de una vez.

Creo no obstante que meterse ahora en la venta de temas de WordPress es una tarea muchísimo más cuesta arriba que antes. No digo que se puedan generar ingresos suculentos pero no sabría valorar realmente el esfuerzo que esto supone en la actualidad. Antes lo veía más fácil sinceramente. La competencia actual es BRU-TAL.

Como creo que es un tema interesante, he querido contar con la especial colaboración de Xavier Arque (ex jefe supremo del estudio Dorsumi y uno de los responsables de poder haber tenido la revista Arte y Diseño en España) para conversar con los responsables de Jellythemes, uno de los pocos equipos en España que se dedican a la venta profesional de temas de WordPress y que tienen un éxito razonable. Al menos que yo sepa 😛

Les quisimos hacer llegar unas cuantas preguntas para que nos contaran un poco más cómo es eso de generar ingresos a través de la venta de temas premium. No me enrollo más. Ahí va el interrogatorio:

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Uno de sus últimos lanzamientos, la plantilla HTML Elixir.

¿Cuándo y cómo surgió JellyThemes? Contadnos un poco como fueron los primeros pasos y qué es lo que os llevó a crear esta marca.

Jellythemes surge a raíz de analizar y observar el mercado actual. En muchas ocasiones la inercia del día a día, el trabajo y los compromisos con los clientes nos impiden ver si vamos por el camino más adecuado…

Creemos que es positivo hacer click en el pause cada cierto tiempo, detenerse y analizar que es lo que quiere el mercado y donde puedes aportar más valor teniendo en cuenta tus virtudes y tus limitaciones.

Los primeros pasos fueron complicados, adaptar nuestro estudio al nuevo modelo implicó un cambio profundo de todo el proceso creativo y de desarrollo a todos los niveles. Realizar themes competitivos y rentables es una tarea compleja donde todas las piezas tienen que encajar perfectamente para hacer frente a la gran competencia que existe a nivel mundial.

Actualmente en la web de MedusaTeam no hay mención alguna a esta otra faceta. La presencia en redes sociales también está muy diferenciada ¿Hay alguna razón en concreto? ¿Preferís mantenerlo como un proyecto aparte?

Medusateam y Jellythemes son dos proyectos paralelos que comparten nuestra pasión por la web y el diseño pero son antagónicos a nivel de gestión y producción; Además, hay que tener en cuenta que tanto el target del cliente como el idioma también son distintos. Por el momento nos sentimos cómodos diferenciando ambos modelos pero de cara al futuro nunca sabe… no descartamos valorar otras posibilidades.

No parecéis muy activos posicionando vuestros temas en la red. De hecho es difícil encontrar algín lugar en donde se indique que Medusateam/JellyThemes hace temas de WordPress. ¿Es por falta de recursos? ¿Cómo os habéis dado a conocer hasta el momento?

Es prácticamente imposible posicionarte por encima de los monstruos del sector, tienes que usar otras armas… Como hemos dicho anteriormente, existe una competencia enorme en el mundo de las plantillas y la única forma de diferenciarte es exprimir a tope tus virtudes, aportar valor añadido y sobretodo dedicar muchas horas y trabajar duro para hacer que tus plantillas tengan la máxima calidad posible, a nivel de diseño, programación, funcionalidad y capacidad de personalización.

De un tiempo a esta parte, el aspecto visual de las demos a la hora de vender los temas se ha convertido en un factor determinante. ¿Créeis que en vuestro caso ha sido así? Con ese bagaje como estudio de diseño reconocido sería dificil creer que vuestras creaciones y buen hacer visual no han ayudado un poquito 🙂

Sí, sin duda alguna. Nuestra experiencia como estudio de diseño nos ayuda muchísimo y de hecho creemos que es uno de nuestras principales virtudes. Dicho esto, también es cierto que afrontamos cada plantilla como un nuevo reto y eso es lo que nos permite seguir aprendiendo cosas nuevas cada día.

Habéis superado las 7.000 ventas, una cifra respetable pero que aún está muy lejos de los autores destacados como Kriesi, ThemesFusion o QODE cuyas facturaciones superan el millón de dólares. Está claro que se puede llegar a hacer mucho dinero vendiendo temas y sin embargo apenas hay presencia española. ¿Por qué creéis que ocurre esto? ¿Tenéis contacto con algún otro español que esté dentro de este mercado?

Es cierto que la mayoría de autores populares son americanos pero también existen algunos españoles desarrollando plantillas… lo que ocurre es que desgraciadamente no todos salen adelante, en gran parte por culpa de la brutal competencia.

Nosotros tenemos la suerte de acumular 3 años de experiencia y eso siempre ayuda, es evidente que los que empiezan ahora desde cero lo tienen un poco más complicado.

Algunos top-sellers han decidido dejar de vender por completo en la plataforma de Envato y seguir por su cuenta y riesgo. ¿A qué creéis que puede ser debido?

Tener una plataforma propia de venta tiene sus ventajas y sus inconvenientes, la parte positiva es que tienes el control de absoluto de tu producto y no dependes de terceras empresas; El lado negativo es que la exposición de tus plantillas será mucho más reducida y la responsabilidad de cara al cliente es tuya.

Los dos modelos son perfectamente válidos y la elección depende de cada uno y sobretodo de como quieras enfocar tu negocio.

Sabemos que Envato cuenta con un equipo de reviewers que revisa todo el contenido susceptible de aparecer en su mercado. Curiosamente algunos de estos trabajadores también venden productos. ¿Se ha dado alguna situación de “conflicto de intereses” con vosotros en alguna ocasión?

La verdad es que nunca hemos tenido ningún problema con los revisores.

Son exigentes pero así es como debe ser… Creemos que es positivo dejar lo más libre de bugs un theme en su fase de lanzamiento, al fin y al cabo es lo mejor para el usuario final 🙂

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Sonorama, un tema especialmente pensado para webs de temática musical.

Trabajáis en una plataforma internacional y con clientes internacionales, pero al mismo tiempo sois una empresa pequeña, ¿cómo se ajustan los temas fiscales para IVA y facturación en este mundo global? Vuestra gestoría debe odiaros 😛

No os quisiéramos aburrir con temas fiscales… básicamente lo que hacemos es dejarlo en manos de nuestros gestores y ellos se ocupan del tema. La verdad es que aunque algunas veces se hace complicado intentamos focalizar lo máximo posible en la parte creativa del negocio.

Los profesionales que más temas venden dicen que lo que les toma más tiempo es el soporte. ¿Os ocurre igual a vosotros? ¿Valoráis establecer relaciones con los clientes o simplemente vendéis un producto acabado y os olvidais del tema? Dado que el trato es prácticamente en inglés, ¿Teneis alguien que pueda interactuar fluidamente en ese idioma con vuestros usuarios? ¿Os genera algún tipo de problema?

El soporte técnico es una parte muy importante para nosotros, sin duda atender a tus clientes en su idioma y con mucha paciencia es una de las claves para tener una buena reputación.

Por otro lado es completamente cierto que toma mucho tiempo, de hecho contamos con un equipo de profesionales dedicado exclusivamente a este tema.

Un problema recurrente con los temas es las actualizaciones de WordPress. ¿Os crea muchos problemas el que a lo mejor alguno de vuestros temas tenga algun error tras una actualización? ¿Sois proactivos en la mejora de todos vuestros temas u os basáis en el grado de aceptación y ventas para dejar de ofrecer actualizaciones?

Aunque la puntuación media de todos nuestros themes es muy positiva nos gusta escuchar las propuestas de los clientes y vamos actualizando las plantillas en medida de lo posible. Aproximadamente durante el primer año de vida vamos mejorando de los themes, añadiendo funciones y solucionando bugs.

Muchos autores se centran en un solo theme y lo van manteniendo de manera indefinida pero nosotros preferimos diversificar las temáticas de nuestras plantillas y tener una gran variedad de soluciones para llegar a un mayor público.

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SOLIDO, disponible en formato HTML y también como tema para WordPress

A muchos usuarios (entre los que nos incluímos) nos gusta usar temas premium como base y realizar modificaciones sobre ellos. Sin embargo a veces el código no es muy “intuitivo” y es complicado de entender. ¿Sois generosos con los comentarios en el codigo?

Absolutamente, nuestro código es 100% compatible con los estándares web. De hecho es lo primero que miran los revisores 😉

Piratear un tema WordPress no es muy complicado. ¿Os afecta la piratería de vuestros temas? ¿La combatís de algún modo?

La piratería existe y evidentemente nos afecta. De todas formas al final te das cuenta que luchar contra estas cosas es gastar energía inútilmente. No puedes poner puertas al bosque 🙂

Dicho esto, si alguien tiene la intención de piratear una plantilla WordPress que sepa que aparte de no contar con futuras actualizaciones ni con soporte técnico tiene muchas posibilidades de usar un theme infectado con algún tipo de malware.

A la persona que descarga plantillas piratas le diría que si no esta dispuesta a invertir 50$ en su proyecto, seguramente no esté preparada para llevarlo a cabo.

Ya para terminar. ¿Tenéis algun mapa de ruta pensado para JellyThemes? ¿Cuál será vuestro siguiente paso?

Siempre tenemos varias ideas por ahí rondando, pero como dice Simeone, vamos “partido a partido” 😉

Queremos dar las gracias a todo el equipo de Criterion por concedernos esta entrevista y a sus lectores por dedicarnos unos minutos de su tiempo.

Portfolio de temas disponibles actualmente de JellyThemes

Entrevista con Squid&Pig

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La pareja del momento en Criterion. Vienen con un 200% extra de buen rollito e ilustración kawaii. Andrés Sanchís y Sonia Viu son Squid&Pig y con ellos he querido cruzar unas palabras en una nueva ración de “Unas palabras con”.

Alehop!

Unas palabras con Squid&Pig

PD: Y hay más chicha en el horno: un nuevo mini sorteo, otra entrevista más, artículo especial sobre la venta profesional de temas de WordPress… ¡Más madera!

Unas palabras con Squid&Pig

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Para aquellos que no os conozcan demasiado, habladme un poco de cómo empezó todo con Squid&Pig.
Squid&Pig lo formamos actualmente dos apasionados por la ilustración, Andrés y Sonia, y nació hace casi unos seis años aunque no con la forma que tiene ahora. Fue allá por el 2009 cuando, simplemente como hobby, empezamos a dedicar nuestro tiempo libre a dibujar las cosas que nos gustaban con el estilo que tan enamorados nos tenía, y nos tiene, el kawaii. Pasaba el tiempo y nuestro hobby se fue adueñando poco a poco más de nuestras vidas por lo que hará cosa de un año tomamos la decisión de dejar atrás nuestros trabajos para dedicarnos de forma profesional y a tiempo completo a hacer lo que más nos gusta, dibujar.

¿Cómo empezasteis a dedicaros a esto? ¿Fue vocacional? ¿Algo inesperado?
Como dijo el gran Puño, todos dibujamos cuando somos pequeños, sólo que algunas personas llegado cierto momento dejan de hacerlo. Nosotros continuamos porque disfrutamos mucho la ilustración. En mi caso es totalmente vocaciional, mientras que en el caso de Sonia es algo que simplemente la hace feliz. La verdad es algo de vocacional e inesperado sí que ha tenido.

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¿Cuáles son vuestras fuentes de inspiración a la hora de crear algo?
A nosotros nos inspiran cosas tan moñas como cachorros y cualquier cosa inanimada que pensamos que podría irle bien un par de ojos redondos y una boquita sonriente xD. Y para nosotros, ¡eso es cualquier cosa que nos rodea!

A poco que se vean algunos de vuestros trabajos, tenéis un estilo bien marcado. Y el Kawaii mola 😀 ¿Se sigue más o menos un mismo procedimiento a la hora de realizar los trabajos? ¿Podríais contárnoslo a grandes rasgos?
Pues como te he dicho antes, lo que nos gusta es darle una personalidad a animales o a cosas inanimadas que de forma natural no tendrían. Ya pueden ser personalidades tiernas y entrañables o macarras y un poco canallas. Nos gustan mucho los contrastes en este aspecto. Lo que hacemos antes de empezar a dibujar es pensar en la personalidad del personaje. Podría decirse que algunos personajes se nos ponen caprichosos y acaban dibujándose ellos mismos 🙂

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De todos los trabajos que habéis hecho, ¿de cuál estáis más orgullosos?
Evidentemente todos los trabajos que hacemos nos hacen sentir orgullosos, es lo que tiene el poder vivir haciendo lo que te gusta. Pero sí es verdad que algunos proyectos nos hacen sonreír como imbéciles xD

Además de algunos proyectos muy chulos en los que estamos involucrados ahora mismo y de los que no podemos dar muchos datos, hemos participado en trabajos que nos han gustado mucho como el que hicimos para el cliente internacional Mattel. El hecho de que la encargada del departamento de Barbie en California se pusiera en contacto con nosotros para hacer unas pegatinas para un juguete que está a punto de salir nos hizo flipar mucho.

A nivel nacional nos gustó mucho el cartel que preparamos de la película La vida secreta de Walter Mitty. ¡El propio Ben Stiller en persona era quien daría su aprobación!

Y a nivel local hemos cumplido uno de nuestros primeros sueños que es diseñar fallas infantiles. Fue el artista fallero Jose Luís Platero el que confió en nosotros para diseñar tres fallas infantiles que se plantarán durante este mes de Marzo. Todo un puntazo para nosotros 😀

Una pregunta con trampa : Habiendo tanta competencia como hay y tanta gente dentro del mundillo ¿qué os hace diferentes al resto?
Supongo que algo por lo que los clientes nos buscan es por nuestra capacidad de diseñar personajes con mucha personalidad. Y algo que además no se suele ver mucho en un estilo tan “sencillo” por así decirlo, es el acabado de degradados y texturas que aportamos en algunas ilustraciones. Supongo que esa es nuestra marca de la casa 🙂

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¿Algún referente?
Cualquier personaje salido de la factoría de San-X y Sanrio, Rilakkuma, Keropi, Hello Kitty… Para nosotros son la esencia del kawaii, los conoce incluso la gente que no sabe cómo se llama a ese estilo.

Y un poco más alejados de este estilo, admiramos mucho a Natasha Allegri y Rebecca Sugar de Cartoon Hangover. También a Bill Schwab, Brittney Lee, Jim Kim y Lorelay Bove de Disney.

¿Algún proyecto interesante en el futuro? ¿Dónde veis vuestro trabajo en un plazo de 5-10 años?
Empezamos el año planteándonos proyectos personales muy diferentes: animación, branding, diseño de toys… Sin embargo ahora mismo los encargos externos nos consumen todo el tiempo. Ojo porque hay cosas muuuy chulas por llegar 🙂

En unos 5-10 años nos gustaría poder compaginar el trabajo externo de diseño de personajes para clientes grandes (Disney sería genial por ejemplo xD) con proyectos propios de animación y branding.

Pero hablando en serio… nos vemos esclavizando a la raza humana en un mundo de dominación de cachorritos y cosas monas por doquier 😀

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Y para terminar, algunas palabritas para los que están empezando en este mundillo.
Las cosas que mejor resultado te darán son las que disfrutes haciendo. Si crees en lo que haces y te gusta hacerlo debes perder el miedo y apostar por ti mismo. ¡Nosotros lo hicimos y ahora nos codeamos con Mattel y Ben Stiller! (risas).


Entrevista realizada en Marzo de 2015. Si quieres saber más sobre el trabajo de Andrés y Sofía puedes pasarte por su web Squid&Pig. Si quieres seguir manteniendo esta web viva y recibir más contenido como esta entrevista sólo tienes que suscribirte y apoyar la web.

UXMAD y UX Fighters, más chicha sobre diseño y experiencia de usuario

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Se me acumulan los deberes. Intento mantener a la bestia controlada pero si me descuido un fin de semana sin hacer limpieza, ya noto su aliento en el cogote. Hablo por supuesto de la bestia en forma de infinitos links que voy guardando en marcadores para ir organizándolos y destacando lo que merece la pena. La única solución que me queda es irme a una cueva bien profunda donde no llegue señal Wi-Fi o volverme ermitaño del todo.

Mientras me lo voy pensando, comparto los enlaces a UXMAD y UX Fighters con los que tendréis material para rato si os ha picado el gusanillo de uno de los temás más candentes: la experiencia de usuario o UX.

UXMAD es una serie de entrevistas realizadas a profesionales del diseño. Nuestra intención es entender y dar a conocer sus motivaciones y vivencias más relevantes en el mundo de la creatividad y la experiencia de usuario.

Las entrevistas empezaron en Diciembre del año pasado y de momento no han faltado ni una vez a su promesa de una nueva entrevisa cada mes. Por eso os decía que ya tenéis chicha para entreteneros. Ahí va: UXMAD

Por otro lado, UX Fighters es un evento organizado en Madrid cuya primera edición tuvo lugar el pasado mes de Septiembre. Aún así considero reseñable el enlace de rigor porque además en breve lanzan su podcast y siempre viene bien tener nuevos contenidos a los que pegar la oreja 🙂

Que aproveche.

PD: Como la situación lo permite sin que huela demasiado a spam, comentaros que ha salido del horno hace un par de días un nuevo curso sobre fundamentos de UX y prototipado que tiene la aterciopelada voz de un servidor como narrador. Aquí os hablo en detalle sobre mis cursos.

Entrevista con Diego Jiménez

Diego Jiménez

Criterion: Háblanos un poco sobre ti y cómo llegaste al mundo del diseño ¿Hubo algún momento en concreto en el que “¡bam!” tomaste la decisión o fue algo más meditado?

Llegué un poco por casualidad. El diseño es un campo que siempre me ha fascinado, pero nunca con una vocación profesional. Enfoqué mis estudios hacia el campo de finanzas y negocio, y nunca he tenido ningún tipo de formación académica en este campo.

Sin embargo siempre me ha apasionado crear cosas, fueran del tipo que fueran, y a medida que fui creciendo y descubriendo el mundo de la tecnología, internet y las posibilidades que permitían, comencé a investigar, formarme y experimentar dando forma a mis primeras ideas. Al principio a través de la programación (cosas básicas y webs) y más adelante a través del diseño. Diría que fue cuando empezamos con TouristEye cuando realmente empecé a valorar el diseño como una profesión a la que dedicarme.

Parece que has terminado en el diseño de producto. ¿Ha sido siempre así? ¿Exploraste alguna rama diferente antes de decantarte por ésta?

Como comentaba antes empecé enfocando mi carrera hacia la parte de negocio, finanzas y creación de empresas, pero tardé poco en descubrir que la tecnología y el diseño iban a tener un papel importante en mi vida. Al principio jugué mucho con cosas como la programación o incluso la producción de vídeo y 3d, pero no demasiado. Siempre he intentado hacer lo que me despertaba interés en cada momento.

Dice Joulie Zhuo que “Learning how to learn is the meta-skill that reaps rewards forever” y me parece muy acertado. Todo es un proceso de continuo aprendizaje. Ahora concretamente me estoy alejando más del diseño para profundizar en la gestión de producto que es un campo que me interesa bastante. Intento trabajar sólo en proyectos móviles o con nuevos dispositivos, pero no me cierro a nada. Lo importante es no dejar de aprender y divertirme con lo que hago en cada momento.

El último “big hit” ha sido ver como el proyecto en el que estabas envuelto, TouristEye, fue comprado por una gran empresa como es LonelyPlanet. Seguramente habéis tenido que trabajar mucho para llegar a ello. ¿Qué sentiste al recibir la noticia? ¿Ha cambiado mucho tu día a día desde entonces?

Fue una gran alegría conseguir encontrar una empresa que compartiese nuestra visión y que nos ofreciera la oportunidad de ayudarnos a mejorar la vida de viajeros de todo el mundo. Obviamente la noticia en sí no llego por sorpresa y fue una bonita culminación a años de esfuerzo y mucho trabajo por parte de todo el equipo.

Y creo que precisamente esos años que dedicamos a TouristEye cambiaron mucho más mi vida que el exit en sí. Ahora quizá viajo más y vivo un poco más cómodo, pero sigo dedicando mi tiempo a construir soluciones para problemas que me apasionan (con más recursos y mucho más papeleo). Costó un poco acostumbrarme a la vida “corporativa” después de años a ritmo startup, pero Lonely Planet es un lugar genial donde trabajar.

¿Qué crees que puede aportar trabajar en side-projects?

En una profesión donde la creatividad es tan importante, despejar la cabeza de vez en cuando y apartarla del trabajo diario viene muy bien. Abordar problemas diferentes te permite pensar de forma distinta y conseguir soluciones nuevas que pueden llegar a ser muy útiles incluso para tu trabajo diario en un determinado momento. Cuanto más trabajas, más aprendes.

¿Cómo definirías el éxito, haber triunfado? ¿Crees que lo has alcanzado?

No tengo muy claro lo que significa el éxito, pero personalmente no siento que haya triunfado ni mucho menos. Supongo que tener gente a la que le importas, vivir cómodo y poder levantarme cada día para poder invertir mi tiempo en hacer algo que realmente me apasione se puede acercar bastante.

Está claro que el fenómeno “startup” y la aparente buena salud del sector tecnológico digital está aupando la profesión del diseño. ¿Crees que es un buen momento para que los jóvenes se decanten por una profesión como el diseño gráfico, web y por otros perfiles también relacionados como los profesionales dedicados a la arquitectura de la información y la experiencia de usuario? ¿No será una nueva burbuja?

Efectivamente puede ser un buen momento para decantarse por una profesión como ésta, aunque desde luego, como en cualquier profesión, no creo que la buena salud de un sector deba ser factor determinante para elegir una u otra salida profesional. Cada uno debe dedicarse a lo que realmente le apasiona, sea lo que sea e independientemente de la situación del sector.

En cualquier caso, en la medida en que la tecnología siga avanzando siempre necesitará de profesionales cualificados que ayuden a definir su interacción con las personas. La importancia que hoy tiene la web o el móvil mañana podrá tenerla cualquier otro tipo de dispositivo, pero espero en cualquier caso que esta aparente consciencia actual por la verdadera importancia que tiene el diseño de interacción y la experiencia de usuario dure mucho tiempo.

A los diseñadores gráficos / offline siempre les asalta la duda de si deben saber dibujar bien o si basta con al menos saber defenderse. ¿Qué crees sobre la tendencia que insta a los diseñadores digitales a saber código?

No creo que sea imprescindible, pero sí muy importante. La gran mayoría de trabajos con productos digitales requieren de un inevitable desarrollo técnico paralelo, por lo que cuanto mejor se conozca esa parte, más completa será tu visón del proyecto y mejor podrás llevarlo a cabo.

Evidentemente todo depende de cada campo, cada proyecto y cada persona, pero de cara a diseñar una página web o una aplicación móvil por ejemplo, creo casi imprescindible saber cómo la tecnología que se vaya a usar puede limitar tus decisiones, qué opciones te pueden permitir determinados lenguajes, qué restricciones impone el dispositivo donde vaya a ser usado, etc.

Supongamos que eres el encargado de contratar a alguien para tu equipo de diseño. Independientemente de las cualidades técnicas: ¿cuáles son las aptitudes personales que debería tener tu candidato ideal?

En estas situaciones siempre me decanto por personas que sienten pasión por lo que hacen. Gente que cuando habla de su trabajo se viene arriba, gente proactiva que lejos de ver su profesión como “un trabajo” vive lo que hace y lo lleva a cabo con una ilusión y una energía fuera de lo común. Además valoro mucho los proyectos personales, los intereses particulares de cada candidato y cómo creo que podrían encajar con el equipo donde trabajarían. Nada fuera de lo común supongo.

Dales un consejo a los chicos y chicas que estén empezando actualmente a introducirse en este maravilloso mundillo del diseño y un sitio web que no debería faltar en sus favoritos.

Les diría que intenten rodearse siempre de gente mejor que ellos, que curren más que nadie y que jamás dejen de perseguir sus sueños. Nada llega solo, y aunque a veces no tengas claro que lo que estas haciendo vaya a ser realmente importante para tu futuro, algún día te darás cuenta de que lo fue.

Sería imposible quedarme con una sola web, pero por ejemplo no puedo vivir sin Quora. He aprendido muchísimo con ella, la cantidad y sobre todo la calidad de su contenido no deja de sorprenderme cada vez que entro. También entro cada día en Medium donde se pueden encontrar algunas de las mejores lecturas de la red. Puede que éste artículo o este otro pueden ser interesantes para gente que empieza.


Diego Jiménez (web, twitter), 25, Madrid. Co-fundador de TouristEye (guía de viajes personalizada que te ayuda a descubrir destinos y planificar en segundos tus viajes, a través de web o aplicaciones móviles), adquirida por Lonely Planet en 2013 (artículo). Actualmente Head of Mobile Product en Lonely Planet, entre Madrid y Nashville.

Unas palabras con: Lobulo Design

Para aquel que no te conozca demasiado, háblame un poco de ti. Tu pasado, aficiones…
Pues nací en Montmeló un pequeño pueblo de la provincia de Barcelona en el cual pasé toda mi infancia y parte de mi adolescencia rodeado de campo, bicis y skates. De pequeño ya crecí con las series de Akira Toriyama y quieras o no, eso te marca.

Cada domingo mi padre me compraba un cómic y dábamos una vuelta por el pueblo. Era un ritual. Siempre estaba esperando ese momento para tener el cómic nuevo.

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Unas palabras con: Javier León

Para aquel que no te conozca demasiado, háblame un poco de ti. Tu pasado, aficiones…
Me llamo Javier Leon, me dedico profesionalmente a la infografia aunque estudie por tradicion familar para ser ingeniero naval. Llevo trabajando 15 años en el sector y he trabajado para sitios como Pyro Studios, Team 17, Aardman Animations, Furia Digital, Sega, El Ranchito, Molinare, Nathan Love, Hornet y Laika…entre otros. Tengo gran aficion por el cine y recientemente por la fotografia, ademas de obviamente por el 3d.

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Unas palabras con: Paco Sordo

Para aquel que no te conozca demasiado, háblame un poco de ti. Tu pasado, aficiones…
Muy buenas! Vengo del sur, del Puerto de Sta. María (Cádiz) y desde siempre me ha gustado dibujar y contar historias. De pequeño me pasaba las horas devorando y dibujando cómics y ya a los 11 ó 12 años estaba haciendo mis primeros experimentos e intentos de cortos de animación con video y cámaras de super8. Uno de ellos incluso estrenado en clase con gran éxito de crítica y público. Luego ya estudié realización de audiovisuales, más tarde cine de animación y hasta hoy…

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