Anatomy Next, referencias gráficas, proporciones y material anatómico

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Hagamos un repaso rápido de algunos recursos que ya tengo guardados sobre este tema: Art Models, Pose Maniacs, también este otro de referencias en expresiones faciales y diseño de personajes

Sumo a la lista Anatomy Next. No recuerdo muy bien cómo he llegado hasta este lugar (creo que fue al bucear por Pinterest tras crearme un nuevo tablero un poco particular) pero me ha parecido de calidad más que suficiente como para mencionarlo y añadirlo al saco.

El acceso a los materiales variará en función del precio que estemos dispuestos a pagar. Pero para los que no puedan (o no quieran) pasar por caja a rascarse el bolsillo, hay un buen puñado de materiales gratuítos. A por ellos 🙂

Anatomy Next [en]

Alexey Kurbatov

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Me he encontrado a Alexey Kurbatov pululando por Behance, uno de esos sitios donde muchos sabéis que sabes a qué hora entras pero no a la que sales. Y la culpa de ello la tiene gente como el señor Kurbatov que desde la tierra comandada por el todopoderoso Putin se marca unas ilustraciones geniales.

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Para los que tengáis alergia a Flash, mejor os dejáis caer por su rinconcito en Instagram o Behance, aviso.

Alexey Kurbatov [ru] + Behance + Instagram

Fran Parreño

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Creo haberme encontrado el trabajo de Fran Parreño a través de alguno de los múltiples enlaces que se comparten diariamente en Facebook y me atrajo lo suficiente como para guardarlo temporalmente en los marcadores de mi navegador para poder revisarlo con algo más de calma más adelante. Y una tarde como la de hoy exactamente a las 18:52, me encuentro recogiendo algunas imágenes que Fran comparte en su portfolio virtual con todos nosotros.

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Por alguna extraña razón algunas de las piezas realizadas por Fran me han hecho recordar los cuadernos de ejercicios extra que hacía en vacaciones (porque yo era de los de vacaciones Santillana). Quizá esa nostalgia me haya terminado de empujar lo suficiente a invitaros a que os dejéis caer por su rinconcito y pegarle un vistazo a la entrevista que le hicieron en el fanzine 100grados. Alehop!

Fran Parreño + Entrevista en 100grados

Alfonso Elola

Alfonso Elola

En una de mis visitas habituales por Doméstika me llamó la atención el trabajo de Alfonso Elola, que desde tierras madrileñas da rienda suelta a su imaginación y se nos presenta con un montón de imágenes en las que féminas, calaveras y fantasía hacen acto de presencia. Por mi que no se corte. Y además en formatos tan verticales como el siguiente, me gustan aún más. Ración extra de scroll a continuación:

Alfonso Elola

Un día habrá que decirle que nos explique a todos dónde está el botón que crea esas piezas en Painter 😀

Alfonso Elola + perfil en Facebook

Levente Szabó

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Soy fan incondicional del excelentísimo trabajo que hace Olly Moss (al que tuve la suerte de entrevistar hace un buen puñado de años). Y si el estilo del que hace gala Levente Szabó me ha recordado al de mister Olly, supongo que eso significará algo bueno, ¿no?

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Grandes trabajos y de acabados visuales bien diferenciados serán lo que encontremos si saltamos hasta el portfolio de este diseñador. Presenta calidad más que suficiente para recogerlo por aquí y cederle un huequecito más en los archivos de esta cueva virtual.

Levente Szabó [en] + perfil en Behance con trabajos adicionales

Entrevista con Magoz

Unas palabras con Magoz

Nueva entrevista a la vista. Y con otro grande como es Magoz, un ilustrador del que ya conocía su buen hacer desde hace unos años y que hace no demasiado renovó su rinconcito online. Estos días, tras cumplir 26 primaveras, ha aprovechado y también ha lanzando su blog por lo que me encuentro con la excusa perfecta para robaros unos minutos que os sugiero invertir en leer la mini conversación virtual que tuve con él. Gracias Magoz. Ya estás dentro del saco de los ilustres entrevistados que se han dejado engañar por un servidor.

Si no conocíais su trabajo es el momento perfecto. Calité.

Unas palabras con: Magoz

PD: Ojo cuando entréis en su web al detallito del header animado. Muy loco 😀

Unas palabras con: Magoz

Unas palabras con Magoz

Para aquel que no te conozca demasiado, háblame un poco de ti. Tu pasado, aficiones…
Tengo 26 años, nací en Vilanova i la Geltrú, una pequeña ciudad cercana a Barcelona.

A finales de 2013 decidí cambiar de vida y me marché a Bristol, donde estuve viviendo durante un año. Después de eso he vivido en Finlandia y ahora estoy en Malasia. Durante los próximos meses voy a estar viajando a lo largo y ancho del sudeste asiático.
Vivo de forma muy minimalista, soy extremadamente curioso, siempre opto por el camino menos fácil pero que más tiene que aportarme. Mi vida es un continuo aprendizaje.

¿Cómo empezaste a dedicarte a esto? ¿Fue vocacional? ¿Algo inesperado?
Estudié ilustración dos años y al acabar descubrí que estaba muy lejos de entender lo que era la ilustración. Creé una revista digital sobre ilustración llamada Pandemia Fanzine con Miguel Montaner y luego se unió a nosotros Miguel Porlan. El proyecto finalmente evolucionó en Crean, un portal de ilustración que a su vez era una editorial.

Unas palabras con Magoz

Podría decir que cuando realmente me convertí en ilustrador fue a lo largo de estos dos proyectos. Tuve que aprender de todo por necesidad y tuve el placer de aprender de los grandes maestros de la ilustración, gracias a tener la oportunidad de entrevistarlos, escribir sobre ellos y teorizar sobre ilustración con mis compañeros.

A día de hoy esos proyectos ya nos siguen activos, pero estoy convencido de que casi todo lo que he aprendido en ilustración ha sido a través de ellos.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración a la hora de crear algo?
Sobre todo la vida y todo lo que me rodea. Vivir de forma nómada en constante viaje me hace descubrir personas, lugares y nuevas cosas a diario. Todo ello tiene un gran impacto en el trabajo que desarrollo tanto a nivel conceptual como a nivel gráfico.

¿Sigues más o menos un mismo procedimiento a la hora de realizar tus trabajos? ¿Podrías contárnoslo a grandes rasgos?
Estoy convencido que los mayores logros se consiguen con hábitos y disciplina. Empiezo a trabajar las ideas en mi cuaderno siempre a lápiz. Busco el potencial de las ideas trabajando las formas y buscando conexiones entre ideas.

Una vez encuentro una idea que creo que puede funcionar, paso al campo digital. Utilizo una tableta Wacom Cintiq 13HD y Photoshop y trabajo de un modo muy tradicional, con el pincel y a base de capas. A pesar de lo que pueda parecer a simple vista, mis ilustraciones no son vectoriales.

Dibujo todo desde cero sin escanear nada. Pruebo colores, composición y formas. Una vez todo parece cuadrar me dedico a trabajar los detalles hasta que no queda nada por pulir.

Unas palabras con Magoz

De todos los trabajos que has hecho, ¿de cuál estás más orgulloso?
Esa es siempre una pregunta imposible de responder, sobre todo porque sólo contempla la punta del iceberg y no todo el trabajo que hay detrás. Siento más estima por las ideas encontradas que por los resultados gráficos y a veces pasa que doy con una idea que me parece muy buena pero luego el resultado gráfico no lo es tanto.

Por otra parte, creo que las ilustraciones tienen vida propia y tu impresión sobre ellas va cambiando con el paso del tiempo y sobre todo con los nuevos trabajos que vas realizando.

Una pregunta con trampa. Habiendo tanta competencia como hay y tanta gente dentro del mundillo ¿qué te hace diferente al resto?
Presto mucha más atención a lo que hago yo que a lo que hacen otros. De todas formas, no creo que haya grandes diferencias. Simplemente una manera particular de trabajar que he ido desarrollando a lo largo de los años. Algunos lo llamarán estilo aunque no es más que la forma que he encontrado de trabajar, no sé hacerlo de otro modo.

Unas palabras con Magoz

¿Tienes algún referente?
El mundo esta lleno de gente extraordinaria y yo soy una persona que intento absorber todo lo que me interesa. La influencia más importante ha sido la de mis amigos y compañeros Miguel Montaner y Miguel Porlan. El tiempo que pasamos desarrollando Pandemia Fanzine y Crean fue decisivo.

Otro gran referente ha sido Pablo Amargo. Tuve el placer de asistir durante una semana a uno de sus talleres y fue probablemente el mejor maestro que jamás he tenido.

Y muchos más referentes: Arnal Ballester, Craig Frazier, Chema Madoz, Joan Brossa, Shigeo Fukuda, Cassandre, Vladimir Lebedev, Steve Jobs

¿Algún proyecto interesante en el futuro? ¿Dónde ves tu trabajo en un plazo de 5-10 años?
Llevo tres años trabajando activamente en prensa. Me gustaría volver a desarrollar proyectos personales, pero esta vez que sean económicamente viables.

Tengo un par de proyectos en el cajón (o mejor dicho en la mochila) en los que espero empezar a trabajar pronto. De todas formas el mundo en el que vivimos se mueve a velocidad de vértigo, hace tiempo que rechazo la planificación y objetivos a más de un año vista porque para mí es inviable. Prefiero enfocar todos mis esfuerzos en el presente y el corto plazo. Mi vida es un constante cambio.

Unas palabras con Magoz

Y para terminar, algunas palabritas para los que están empezando en este mundillo.

  • Es una carrera de fondo.
  • Mantén la mente, las orejas y los ojos abiertos y la curiosidad siempre viva.
  • Trabaja lo más duro que puedas y confía en ti mismo.
  • Ten grandes sueños. Sigue a tu intuición.
  • Sal fuera de tu zona de confort. No te acomodes.

Entrevista publicada en Mayo de 2015. Si quieres saber más sobre el trabajo de Magoz puedes pasarte por su web Magoz. Si quieres seguir manteniendo esta web viva y recibir más contenido como esta entrevista sólo tienes que suscribirte y apoyar la web.

Coté Escrivá, un McBess a la española

Coté Escrivá

He conocido el trabajo de Coté Escrivá casi por casualidad, buscando productos y contenidos relacionados con cerámica.

El caso es que uno de los resultados que me lanzó el buscador virtual que todos conocemos, me dirigía justo hasta Domanises. Allí encontré productos muy bonitos entre los que me llamó especialmente la atención Els sentaets. Alehop!

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Bonito, ¿verdad? Quise tirar un poco del hilo y es ahí como encontré el trabajo de Coté, sin duda muy influenciado por el estilo del gran McBess.

Coté Escrivá

Como apasionado del blanco y negro que soy, le rindo mi particular homenaje, dejando espacio en mi rinconcito virtual para él.

Coté Escrivá + Entrevista en Gràffica.info

Sam Spratt

Sam Spratt

Como ya he entrado en la treintena la memoria me empieza a jugar malas pasadas (suspiro). Pensé que ya habría hablado del arte de Sam Spratt en alguna ocasión pero por más que buceo en el archivo no encuentro mención alguna. Así que toca ponerle remedio ahora mismo.

Mr. Spratt vive actualmente en Brooklyn (lugar en el que también vivían los protagonistas del mejor opening de dibujos animados que podréis ver en toda vuestra vida), tiene 26 años y ha realizado trabajos muy muy chulos.

Sam Spratt
Un gallifante para el que sepa de qué videojuego es. No vale hacer trampas. Os estoy viendo.

Lo que yo os diga: muchísimo arte digital del que se deja gustar y particularmente no me canso de contemplar.

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Desde su portfolio online tenéis acceso al resto de sus trabajos así como linkitos a la tienda donde vende copias de algunos de ellos y el resto de redes sociales donde está presente.

Sam Spratt [en]