pensamientos

A quién pueda inspirar,

Yo, como muchos de ustedes los artistas allá afuera, estoy en constante cambio entre dos estados. El primero (y más preferible de los dos) es el de la zona blanca, encendido en el asiento, a toda máquina en modo creativo. Esto ocurre cuando ponemos la pluma y las ideas se derraman como el vino en un cáliz real… Esto sucede alrededor del 3% del tiempo.

El otro 97% del tiempo me encuentro con la frustración, dificultades, en la esquina de la oficina en modo “papel arrugado”. Lo importante en ese momento es sudar tinta con diligencia a través de ese pantano del desaliento y la desesperación. Aplicarse, comentar y escuchar las historias de los profesionales que han estado haciendo películas durante décadas, pasando por las mismas historias y los problemas de producción indignantes.
En una palabra: Persistir.

Muchas gracias por compartirlo Rafa. Al final no seremos tan distintos usté y yo :D

Dedicado a mi buen amigo Carlos por lo que él quizá pueda intuir :)

Pues eso. Se lo ví a Shyama Golden [en] en su Flickr.

Quería compartir con vosotros algo que me llamó la atención el otro día de madrugada mientras estaba trabajando. Quizá fuesen las horas pero me resultó curioso ver como a día de hoy aún se usa el disquete como representación icónica de la acción de guardar. ¿No ha pasado ya suficiente tiempo como para considerar que por muy universal que sea, esta imagen se ha quedado un poco obsoleta?

Me vino a la mente este vídeo. Una pequeñaja juega con una revista y un iPad y el mensaje viene a decirnos que ha llegado la época en la que lo digital se ha comido lo analógico. Algo bastante cogido con pinzas si tenemos en cuenta que a un crío de esa edad le das una llave inglesa y la chupa como un frigodedo.

Tampoco es que mi apreciación icónica y el vídeo tengan una relación directa pero parece que para unas cosas queremos adelantarnos a los acontecimientos demasiado rápido y para otras aún tiramos de viejas glorias. Ahí está el iconito del lápiz, o el del sobre de correos. Para ellos no pasa el tiempo! Iconos perennes que permanecen ajenos a si la prensa escrita tiene los días contados o si lo de pasar la lengua por la parte trasera de los sellos ya no se lleva tanto. Es curioso como en un mundo como el de la informática, que avanza tan rápido, no se hayan revisado conceptos como estos. O sí y no me he dado cuenta. Pero no me neguéis que abrís el Office y ahí están!

Veréis, yo no soy fotógrafo pero sé que el trabajo de gente como míster Acedo es necesario y cuenta como un factor de valor añadido a la hora de enriquecer la experiencia visual de un proyecto web. O un díptico. O un catálogo.

También se podría decir lo mismo de gente como HECQ [en] o de portales como Megatrax [en] (nunca olvidaré este tema que acompañaba el portfolio de un estudio de ilustración).

Cuando los presupuestos son recortados, hay que tirar de otras soluciones para intentar que el resultado sea igualmente decente teniendo en cuenta los recursos limitados. Y cuando aún tienes que bajar un escalón más, al menos intentas ayudar en la medida de lo posible a conseguir un buen resultado final. Algo que tengas ganas de enseñar y, sobretodo, que ayude al cliente en lo que necesita. Algo que con pocos recursos te haga estar orgulloso. Y no me refiero a que gráficamente sea lo más awesomizante creado hasta la fecha, me refiero a que sea una buena solución para el problema planteado.

Es por eso que realmente me duele cuando determinados proyectos se empiezan a estropear cuando se ha conseguido llegar a un resultado que satisface a ambos: al cliente (obvio) y a mí como profesional del mundillo (entrecomillado xD) . Porque no sabéis lo que le duele al aquí presente tener que entrar en el “modo fábrica”.

El modo fábrica es aquel que activo cuando el cliente tiene muy claro lo que quiere y no se corresponde con aquello que sabes que no es lo ideal y por tanto no es lo que le asegurará un mejor resultado. También lo activo cuando te das cuenta que estás más metido en el proyecto que el propio cliente. Terminas dándote cuenta que (salvo honrosas excepciones) eso no va a terminar bien. Tiempo de más en un proyecto que no lo permite y pocos agradecimientos a cambio.

Siempre he sido fiel defensor de que al cliente hay que educarlo y ayudarlo. Educarlo porque los hay que no saben realmente lo que cuesta hacer las cosas. Ayudarlo porque quizá venga con una buena idea y pones todo de tu parte para llegar a buen puerto. Pero como decía Antihéroe en los comentarios de esta entrada, todavía hay mucho comedor de callos y no puedes estar gastanto tiempo y esfuerzos continuamente ante una batalla perdida de antemano. Por eso pienso que, muchas veces, no soy yo. Es él.

Independientemente de haber activado el modo fábrica durante el proceso, me siento feliz por cada proyecto acabado bien. No me veréis hablar de premios porque los míos no se dan en eventos. Los míos son cada uno de los clientes satisfechos que tenemos. Sí que es cierto que me gustaría que algunos hubieran salido mejor (y no me refiero al presupuesto porque con pasta casi todos seguro que hacemos maravillas) sino simplemente a que el cliente se hubiese dejado asesorar más. Y si luego la cosa sale mal, estaría dispuesto a aceptar totalmente mi culpa. Para eso está contratando a un profesional.

Aunque en un principio lo iba a poner como un parecido razonable más, creo que le venía mejor que el titulo continuase (y cerrase) la trilogía dedicada a este tema (el anterior y el primero).

Me lo ha enviado Cristian y parece que el autor del original (el de la izquierda) se enteró y por tanto la “copia” ya no está disponible. Y creo que hay casos en los que basta con decir que aunque seguramente lo hayas hecho tú, la idea no es original. Aunque en este caso no sé yo si hay copy paste literal. Debo decir de todas formas que a mí particularmente me gusta más la “copia” :P

PD: ¿Veis? En este caso el mismo autor hace su particular dibujo que no es original tampoco pero al menos se ve que lo ha hecho él y que si se molestara en decir de quién es el original, no creo que pasara nada. ¿O sí? Siempre hablando desde un punto de vista de practicar y tal, nada de hacerlo en un proyecto real. Para eso que contraten al original. Sería lo suyo.

Mi aportación a #GraphicSpanishRevolution. Porque esta frase me ha dolido mucho personalmente. Quizá me deje llevar un poco por el sensacionalismo pero esto sigue demostrando que hay cosas que hay que cambiar.

Nota: El enlace que aparece en el cartelito

Bueno, pues ya se me acabaron las primeras vacaciones y con ellas el paso por la segunda edición de Selected. Y para el que aún no lo sepa, Selected consiste en un evento organizado por la tropa Index Book con el objetivo de traernos un poquito de aquí y allí en lo que al mundillo gráfico europeo se refiere.

El año pasado tuve la suerte de ir como seleccionador para el anterior volumen de Select y en la segunda edición pues he ido de… de… acoplado, prensa, VIP. Vamos, que este año he ido también Y me gustaría contaros brevemente cómo ha sido la experiencia desde mi particular punto de vista.

No voy a poder contar muchos detalles del evento porque no pude asistir al completo y cuando quise hacer fotos de las actividades extra resulta que ya habían recogido todo. Culpa mía por dejarlo para el final. Pero bueno, de las conferencias y algunas cosas de los talleres tengo. Vamos a ello.

(more…)

Si pululáis por Domestika quizá viéseis en su momento este hilo de mensajes alertando sobre el “parecido razonable” entre un trabajo del ilustrador Puño y Elisabeth Nogales. Se ha liado bien gorda porque parece que ha llegado a ser hasta trending topic en Twitter.

Os dejo los enlaces para estar al tanto de la historia: Una pelea entre ilustradores, trending topic en Twitter + Elisabeth Nogales And… The Internet

Está claro lo que hay, ¿verdad?

Mi consejo ante este tipo de situaciones es mantener la sangre lo más fría posible y buscar la vía de la discrección y de la solución por vía personal. Podemos saber que llevamos la razón perfectamente pero actuar de una manera equívoca puede desembocar en situaciones que no esperábamos. Actualmente emplear nuestros sitios webs como una manera de hacernos oir puede parecer una manera de conseguir “ayuda” pero tal y como vemos en este caso, se le puede dar la vuelta a la tortilla si no conocemos bien lo que estamos haciendo.

No digo que nos acojonemos pero sí que sepamos que lo que pisamos es tierra firme y no nos podamos encontrar ante una situación indeseada. En un par de situaciones en las que me aconsejaban retirar o modificar contenidos de este blog me he informado todo lo posible, valorando los pros y los contras de actuar de según qué maneras. Aquí sería igual (y en todo, prácticamente)

Recuerdo, porque creo que no están de más aquí, los posts sobre plagio o falta de originalidad (y este otro también).

Lo dicho, precaución. Y muchos ánimos para Puño.

Seré breve: apuntad el término si no os habéis peleado con él antes y es que cada vez estoy más seguro que con la llegada de dispositivos móviles con pantallas de alta densidad de píxel, la renderización sub-pixel y la madre del cordero se puede liar muy gorda en el gremio diseñil como no nos vayamos preparando.

Os vuelvo a recomendar Why pixel density matters more than just screen size or resolution. Que no os engañe el título que está en castellano :P

Subo la jugada con Sub-pixel Fonts in IE9 [en] y rescato gracias al anterior enlace Follow-up on High DPI resolution [en].

Son sólo pequeñas pistas para ir tirando del hilo si os interesa el tema y no os dedicáis a un campo específico del diseño. Si trabajáis en ámbitos multimedia o multiplataforma estad atentos a estas cosas ;)

Nota: Acabo de ver que en Smashing han publicado un artículo ligeramente vinculado a este tema: Designing for iPhone 4 Retina Display [en].

Nota 2: Es en estos momentos cuando veo mucho más útil Fireworks que Photoshop por la facilidad que tiene para trabajar con vectores y un toque bitmap ;)

No sé si recordaréis cuando se supo que iStock vendería logos. Se montó un buen revuelo sobre el tema, el desprestigio de la profesión y bla bla bla…

Últimamente da coletazos el rediseño del logo de GAP y cómo la gente ha conseguido que se “echen para atrás”. La verdad es que comparto, aunque con prudencia, la idea de que se trata de una maniobra bien orquestada de rollo viral. Pero también es posible que les saliese el tiro por la culata. Yo os recomiendo encarecidamente este hilo en Domestika porque además tiene enlaces muy recomendables sobre el tema.

Me hace gracia lo del vídeo en que te haces el logo en poco más de un minuto. Anda que no hay logos famosos que se harían en ese tiempo y no se monta la marimorena. No sé, quizá estoy cansado de la discusión cíclica de siempre.

Estoy seguro que el crowdsourcing viene para quedarse y va a ganar en popularidad, por parte de los clientes básicamente. No es plato de buen gusto pero hay que verlo como una opción más porque es imposible que nos pongamos todos de acuerdo para darle la espalda a este sistema. Más aún teniendo en cuenta las diferencias de precio que tenemos en distintos puntos del globo y lo fácil que es contratar a un diseñador a 10000km de distancia.

PD: La imagen que ilustra el post es de un wallpaper que hizo Carlos hace tiempo.