pensamientos

Me lo llevo preguntando unas cuantas semanas ya. ¿Notamos el bajón? ¿Las empresas invierten menos? Si ya estábamos mal, ¿ahora iremos a peor?

Dicen que nos la vamos a dar muy grande; que el tortazo va a ser de aupa por la crisis (explicación para torpes como yo). Que si un nuevo orden mundial, moneda única, inyección de nuestro dinero a bancos. Bla, bla, bla…

La pregunta es simple: tú, diseñador, ¿notas la crisis?

La portafolitis es la enfermedad que acusan aquellos diseñadores que engrosan en su portfolio grandes marcas de productos o empresas para las que han hecho algo, pero sin decir el qué. Trabajar para Nokia o para Nike es marvelous y ponerlo en el portfolio todavía más.

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Bueno pues como lo prometido es deuda aquí os dejo la entrevista completa que me hicieron para la revista Ideas y negocios con motivo de un artículo sobre packaging en el que también se extraerían las respuestas de otros pesopesados (pero de los de verdad, no como el que aquí escribe) del mundo del branding y el packaging.

Es un poquito extensa, cuidado con el posible empacho.

Nota: Evidentemente no pongo la entrevista por su valor egocentrista sino por lo de siempre, compartir mis puntos de vista con todos los que os dejáis caer por aquí :)

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Cuando uno diseña cartelitos es probable que dedique más tiempo al aspecto creativo y visual, y algo menos a si va a ser usable o no. Normal. En un cartel siempre y cuando se cumplan dos o tres cosillas sobre legibilidad y equilibro ya nos puede salir algo decente desde el punto de vista práctico (que no estético). Pero la cosa cambia cuando hablamos de diseñar webs o, peor aún, una interfaz (interfeis).

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Cuando empezó a interesarme este mundillo puse mi mirada, aparte de en el “fotoshó”, en Paul Rand. Para mí siempre será uno de los grandísimos en el panorama gráfico mundial. Y se me grabó a fuego la frase que da título a este post y que me sirvió, sirve y servirá como aliento para seguir adelante y para mantener mi postura ante el eterno dilema de la búsqueda de la originalidad como el “éxtasis diseñil”. No todos llegaremos a ser unos cracks, es algo que alguien que conozca sus propias limitaciones debería saber reconocer. Ser bueno ya es una meta bastante díficil de conseguir como para pensar que si no tienes tu estilo propio nunca llegarás a nada. He dicho.

:: Paul Rand [wikipedia] + Paul Rand [en] ::

…y no, no es simplemente porque nos venden lo de siempre, un par de escenitas subiditas de tono y ya tienen audiencia y/o polémica asegurada como es/será el caso de 700 euros. Es porque nos tomen el pelo y se piensen que somos borregos a la mínima.

Llevo un par de veces vista ya la promo de la reposición de la película El Rey Escorpión en Antena3. Para los que no lo sepan, es una especie de spin off de la trilogía La Momia que es concluída con la película La tumba del Emperador Dragón y que acaba de estrenarse ahora mismo en los cines (por lo menos en España). No obstante, cronológicamente, El Rey Escorpión ha sido la tercera película en salir. Y ahí es donde entran las mentes avispadas de la cadena de televisión para intentar metérnosla doblada.

En la promo (lástima que no la haya podido conseguir), la voz en off reza simplemente lo siguiente (o similar): Llega la tercera parte de La Momia (segundos en silencio) El Rey Escorpión.

O soy muy mal pensado o quieren “jugar un poco” aprovechando el estreno para ver si cuela y hay alguno que se lo crea para ganar un poco de share. ¿Soy el único que lo ha visto y pensado igual? Vaya plan, oigan.

Como parece que vale todo, yo seguiré descargándome series de fuera y comprándolas cuando estén disponibles aquí.

Da gusto cuando trabajas con gente que tiene la misma curiosidad por este mundillo. Te hace descubrir cosas que se te pueden escapar. Uno no está a todo.

En estos últimos días dos microsites me han llamado la atención porque han conseguido algo que hasta ahora poco más que un par de webs habían conseguido: mantenerme en ella más de medio minuto.

La primera fue The Coke Zero Game [en] un compendio de minijuegos como si de una minihistorieta se tratara. No tan complejo como Get the Glass! [en] pero al menos no me hizo cerrar la ventana al momento. Y eso es bastante dificil de conseguir.

Luego hoy ya fue la panacea con Publicis & Hal Riney [en] que te permitía navegar por las secciones mediante el uso de la webcam. Realmente nada altamente novedoso pero muy bien aplicado.

Ahora es cuando me pongo a buscar cosillas sobre el user experience design [en] porque hay que ir poniéndose las pilas en estas cosillas. Si yo mismo, que soy fácilmente impresionable, necesito de este tipo de alardes técnicos para que una web no sea cerrada en lo que dura un bostezo, me pregunto qué hará falta para que un público más sectorizado siga el mismo camino que yo.

Por cierto, recomiendo Adobe Edge [en] desde ya. Se pueden sacar auténticas joyitas de ahí. Las gracias, a mi jefe que me lo ha enseñado.

• Curiosidad
• Paciencia
• Amabilidad
• Humildad
• Capacidad comunicativa

Amén. Más de uno se tendría que tatuar esto. Evidentemente habrá momentos en los que para 1) no hay tiempo, clientes que echarán por tierra tu 2) y 3), situaciones en las que por mucha 4) que tengas no podrás evitar que alguien te vea como un creído y clientes (sí, otra vez) con los que por mucha 5) que tengas, te seguirán sin entender el por qué de las cosas.

:: Five Uncommon attributes of Good Designers [en] ::

Estoy flipando, en serio:

Deutsche Telekom / T-Mobile demands Engadget Mobile discontinue using the color magenta

Y el asunto tiene historia. Un poco de seriedad, cojones ya. ¿Realmente se creen que el magenta es suyo y pueden sugerir que lo cambien para preservar su imagen de marca y bla bla?

Pues preparaos. Voy a irme a registrar rojos, verdes, naranjas y azules para luego meterme en litigios con los creadores de los plastidecor y los carioca. Se abre la veda!

:: El magenta ataca de nuevo [en] ::

Desde que me pusiera a trabajar con estos señores empecé a variar sensiblemente mi manera de trabajar en algunas cosillas. Principalmente en lo que a diseño web se refiere y básicamente para facilitar la posterior tarea de maquetación.

Yo venía haciendo el diseño en Photoshop salvo algunos detalles que prefería hacer en Illustrator (o incluso en Freehand). Me refiero a elementos tales como cuadros con bordes redondeados, trazados curvilíneos y demás elementos que necesitasen de una buena dosis de pluma. ¿Por qué no tenerlo todo junto en un sólo programa?

Había oído hablar de Fireworks desde hace tiempo pero tras una infructuosa prueba hace años, no volví a usarlo. Hasta hace cosa de un mes y medio. Y, sinceramente, ahora lo veo muchísimo más completo y más útil que el todoterreno de Adobe.

Quizá ya de mano el usar Photoshop para hacer un diseño web no fuese lo más correcto. Es un programa de edición y retoque, ¿no?. ¿Pensaba Adobe al empezar que su Photoshop serviría para hacer webs? ¿Para eso no creó GoLive? (Quizá lo desarrollase más pensando en Dreamweaver pero bueno).

Veremos si sigue evolucionando y no lo dejan caer en el olvido.

[Más info]

• ¿Debería ser Fireworks el Photoshop definitivo para Web?
• Firetuts [en]
• SMS Mag: Fireworks tutorials [en]

Dejaba hace escasas horas un comentario el amigo xIPI en el que soltaba unas cuantas perlas que leí gustosamente. Y como me parece que es un tema que puede dar bastante de sí, os invito a participar activamente en este post. Generalmente sabéis que no lo suelo hacer pero la ocasión lo merece.

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Bueno pues ya está. Me puedo ir quitando la espinita que tenía clavada desde el momento en que se cambió el diseño del blog. Yo quería tener portfolio nuevo y ya lo tengo.

Voy a contaros a grandes rasgos cómo ha sido la aventurilla que además me apetece escribir un poco ;)

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Hay un momento en toda elaboración de proyecto en el que debemos decir basta; hasta aquí. C’est fini. Cumplidos los requisitos y satisfecho el cliente, damos carpetazo bien agusto y vemos que hay tras la puerta número dos.

Pero hay casos en los que la toma de la decisión “hasta aquí hemos llegado”, se hace un pelín más cuesta arriba. ¿Queda bien este degradado de fondo? ¿Y si le añado un arbolito más a ese foto-montaje? ¿Le cambiamos el color de ojos a esa señora que aparece en la izquierda? Dilemas y más dilemas, preguntas reflexivas que si bien lo único que buscan es una respuesta que mejore nuestros diseños, nos sumergen en una espiral descendente de más y más cuestiones.

Curiosamente, y por propia experiencia, podría decir que esto ocurre mayoritariamente cuando estamos trabajando en un proyecto propio, en algo que va a llevar nuestro sello. Y es que, señores (y señoras), no hay peor cliente que uno mismo.

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Antes tenía más tiempo para poder comentar detalles sobre cómo estaba el kiosko con respecto a publicaciones afines al mundillo. Por ejemplo podéis ver el kiosko está que arde o un ojo a Visual. En ambos encontraréis comentarios interesantes que alguno de vosotros dejásteis en su momento.

Hoy quería volver a hacerlo aprovechando el mayor paso de navegantes por la zona y conseguir un mayor número de opiniones sobre el tema.

La Arte y Diseño de este mes, por ejemplo, me sorprendió gratamente desde la portada. Ver una ilustración de Stanley Lau (Imaginary Friends) me animó enormemente a seguir con la lectura (aunque no sé por qué la ilustración está reflejada). Un número quizá lleno de sorpresas.

Como sorpresa que ya se avisa desde el editorial en forma de aumento de espacio destinado a publicidad pero que conlleva también una remaquetación del contenido, ahorrando espacios y con la consecuente mayor cantidad de información. Pues aunque digan que la “falta de aire” ha sido un sacrificio a mi personalmente me ha parecido que les ha salido un número 96 redondo. No sé si será por el contenido concreto de este mes pero hacía tiempo que no me paraba a leer con tanto detenimiento una publicación

Me alegra sobremanera el espacio que han dedicado a alguno de los ilustradores manga que tenemos en España (calité con sabor a eñe) o el reservado para el artículo de comunidades creativas. Una buena lectura para aquellos que quieran empezar a bucear por la red.

De la ImagineFX [en] poco voy a poder comentar ya que no haya dicho. Es una especie de exposé [en] mensual. Muchos, muchísimos tutoriales y consejos para dominar la ilustración digital y muchas, muchísimas muestras del buen hacer de los que ya saben de qué va esto. Ojalá aquí hubiese el suficiente número de adeptos (que seguro que lo hay) para que nos la trajesen en nuestro idioma. Y ahora que me fijo, poca publicidad incluyen salvo el panfleto enorme que la acompaña en el empaquetado de correos. Recomendada.

La Computer Arts Projects [en] la tengo desde hace poco. Este segundo número que me llega lo han dedicado al diseño de personajes: bocetaje, modelado básico tridimensional, animación 2D en Flash o After Effects… de todas las que tengo es la que peor proporción precio/página tiene. Pero uno es consumista y…

Belio la sigo comprando porque me gusta poder echarle un vistazo de cuando en cuando. Tengo que animarme a volver a enviar algo. Es una buena forma de enseñar lo que sabes hacer.

Neo2 ha sido la prueba de este mes. Nunca la había tenido y en un momento de debilidad consumismo me hice con ella. 3 euros de “ná”.
Si bien prácticamente es un escaparate de tendencias tendenciosas, intercala espacios dedicados al diseño que se agradecen bastante. Probaré una segunda vez a ver qué tal porque no me ha parecido cara y se ha hecho sencilla de leer (básicamente porque la mitad ni la he mirado).

Ale, agusto que me he quedado. El tema de las revistas es como todo: dependerá del punto de vista o del uso que les vayas a dar. Posiblemente un servidor no les saque mucho rendimiento (ojeo un poco una un día, luego a la semana igual miro otra o repaso la anterior…) pero a pesar de que Internet sea fuente de toda sabiduría (ommm) y para estar al tanto del mundillo no hace falta rascarse casi el bolsillo, la sensación de tener una revista entre las manos es algo que no cambio por “tresuvesdobles” o un par de billetes de varios €.

Como profesional del diseño web, me he dado cuenta que se va repitiendo siempre una constante en todos los proyectos en los que me he visto envuelto: cuanto más tiempo emplea gente equivocada (se entiende como no profesionales del tema) criticando y analizando, peor es el resultado final. Lo mismo ocurre cuando aumenta el número de personas involucradas en el proyecto.

Lo de arriba es una traducción más o menos libre de lo que encontraréis en el enlace que dejo a continuación. Lo del número de personas lo matiza porque de no ser así, estaría en total desacuerdo.

:: How to ruin a website. The design curve [en] ::