Echando un ojo a lo que más les ha gustado a la gente de Design Collector este 2008 [ru] me he encontrado con un live journal de un ruso que realmente no sé cómo se llama ni a qué se dedica pero que me ha tenido enganchado viendo todos sus montajes.

Os recomiendo encarecidamente que os guardéis el enlace hasta que tengáis un ratito para poder verlo con calma.

:: Tebe Intereseno [ru] ::

(Chau 29 de te muestro una foto?)

Más y más trabajillos que van apareciendo en el grupo Criterion. Que no decaiga!

Mr. Dani Plateado últimamente me manda bastantes cosillas interesantes para que os lo haga saber a todos vosotros. Ésta va dirigida a todos aquellos forofos de la animación con “olor a Pixar”.

Futurikon [en] es un estudio francés dedicado al mundo de la animación y que ha sido el padre de esta serie que combina realidad con 3D y que sirve como transporte narrativo de lo peculiar (y fantástico) que puede llegar a ser el mundo “microscópico” de los insectos.

En Minuscule se dan cita caracoles, escarabajos peloteros, mariposas…todos ellos con un gran sentido del humor que os van a sacar más de una sonrisa. Y hay información de sobra tanto en la web oficial [fr] como en la dedicada a la serie en DVD. 40 euros nada más, me da la risa.

En YouTube hay muchísimos vídeos de la serie. Lo digo para que podáis confirmar lo buenos que son antes de pasar por caja y comprar los DVD ;)

Muchos coincidiréis conmigo que nuestra lengua alberga un buen puñado de palabras muy bonitas. Virtuoso es una de ellas. Y Elsa Mora lo es. Fijaos de lo que es capaz de hacer con papel. Formas grandes, pequeñas, le da igual. Bravo.

:: Elsa Mora + blog [en] + papercutting blog [en] :: (Vía Illustration Friday [en])

Este año he podido contar con la ayuda de unos muy buenos amigos que tengo ahí en las barcelonas para los regalos de Reyes. Primero al gran RUDE y en especial a su partenaire La Pendeja. Esta artistaza multifunción tiene un don especial para hacer gaticos (y lo que no son gatos). De sus manos ha nacido Ludovico que ha sido bien recibido en su nuevo hogar (aunque no tanto por su nuevos hermanos mininos).

Ya sabéis a quién podréis recurrir cuando queráis hacer algo original (y seáis unos manazas como el que aquí escribe).

Y también quiero agradecer públicamente a mr. Khris su ayuda como contacto en Nikodemo para que hoy un niño sea aún más seguidor de Cálico. Gracias tío!

Lo que es el listado tiene ya sus mesecitos pero es que me la he encontrado tras descubrir el penúltimo intento de framework definitivo: el SenCSs [en].

Lo frameworks CSS tienen hasta su entrada en la Wikipedia [en] y poco a poco van saliendo más y más que prometen una mejora de productividad y un mejor y eficiente diseño tableless. Yo particularmente ví la luz con 960 [en] aunque sólo empleo la retícula para qué nos vamos a engañar.

En cualquier caso, para todos aquellos que les suene a chino lo de los frameworks, el siguiente listado es una muy buena iniciación:

Top 12 CSS Frameworks and How to Understand Them [en] ::

30 y algo reseñas más y se habrán cumplido 4.000 posts. Después de tal basta cantidad de información me he dado cuenta que la mayoría de los temas en Internet son cíclicos. Lo que hace un año era novedad, hoy o el mes que viene puede volver a serlo. Los 15 minutos de gloria que nos prometía Warhol ahora quizá se hayan dilatado más en el tiempo.

Esto viene a cuento porque estoy teniendo un momento remember porque he visto el increíble trabajo “subacuático” de Zena Holloway en unos cuantos sitios últimamente.

Y para no repetirme yo tampoco os recuerdo que está también Klaus Thymann (me va muy mal su web :S). No, esperad, eso también sería rebuscar en los archivos y no vale.

Elena Kalis es mi último descubrimiento en underwater photography. Y quizá también otra “artista cíclica” pero es que yo la acabo de descubrir gracias a IdeaFixa [br] así que me vale!

Disfrutad.

:: Elena Kalis [en] ::

Atención amigos consumistas y amantes de lo peculiar; si sufrís de noches en las que pegar ojo se hace imposible, hacerlo al menos con estilo y haceros con los servicios de esta almohada que os recordará que Andy Mangold [en], su creador, ha tenido una idea bastante simpática.

Y ojito con los curros del señor Mangold.

Título: Select G

• Editorial: Indexbook
• Categoría:Diseño gráfico + Diseño audiovisual.
• Extensión: 800 páginas.
• ¿Traducido al español? Sí
• Precio: 55 euros.
• Valoración: 8 sobre 10

Como ya dije en su día, hasta la fecha no había tenido en mi poder ninguno de los famosos Select, esos recopilatorios “made in Spain” con un buen puñado de trabajos seleccionados. Y este año parece que el puñado ha sido tan grande que han tenido que dividirlo en tres libros distintos. Juntos, pero no revueltos.

Y es que este año Select se compone de tres libritos dedicados a Diseño Gráfico profesional, trabajos de Escuelas y Nuevas Tecnologías. Aún así no han querido perder la esencia de ser un “único ente” y salvo por la extensión, los tres volúmenes son iguales si nos ceñimos al aspecto puramente estético. De hecho el de Nuevas Tecnologías y el de Escuelas pueden confundirse fácilmente :D

Como no he podido ver Select anteriores no puedo opinar sobre la calidad de los trabajos en comparación con la selección realizada años anteriores pero comparándolo con sí mismo, hay trabajos que quitan el hipo. La mayoría, hay que reconocerlo. Y pese al hecho de que para poder acceder a ser publicado, hay que pagar, ello no quita mérito ninguno.

Quizá yo no comparta esta filosofía pero posiblemente sea debido a que no he profundizado demasiado en dicho tema. Entiendo que si quieres ir al cine a ver una película, te están ofreciendo un servicio y por tanto has de pagarlo. Aparecer en un Select es también otro tipo de servicio por lo que viéndolo así, entiendo el “ticket de entrada”. En cualquier caso, salir publicado te garantiza una copia del Select gratuita por lo que rentable la jugada puede salir finalmente.

Con Select G me he dado cuenta que apenas tengo libros de esos que llamamos de “inspiración”. Los tengo más de tipo técnico que de muestrario por lo que realmente no me ha venido nada mal este saco de buenos trabajos. Te sirve para ponerte “al día” de lo que está in. Porque 800 páginas dan para mucho señores.

Pero realmente me ha gustado mucho la presentación. Esa “partición” en tres libros, la goma elástica, la inclusión del DVD, el “marcapáginas”, el acabado negro… sólo le hubiera faltado usar para el interior papel estucado y hubiese echado alguna lagrimilla.

Otro punto que quizá me hubiese gustado verlo mejor ha sido el ya comentado DVD. Realmente eso de tener que navegar “manualmente” cuando se podría haber hecho una buena interfaz flashera y no sólo el aviso que hay… Para otro año que nos consideren a nosotros que en el estudio hay un par de cracks de Flash que todavía no han encontrado algo que no sepan hacer con ello.

Resumiendo, si gustas de contenidos inspiracionales y más si son de la casa (a los españoles me refiero) Select, G en este caso, es una parada más que recomendable.

Más info y unas fotillos

Posiblemente el tema iconos gratuitos esté tan trillado que puede llegar a cansar. No obstante aún hay gente que se anima a seguir sacando recopilatorios.

Como ya he dicho, no soy muy dado a reseñar todos y cada uno de los que salen pero éste recopilatorio de sets de iconos me ha parecido cuidado y ello resulta en una buena selección. Si tuviera que quedarme con un recopilatorio icónico, sería éste.

:: 21 Best icons sets [en] :: (Vía Tablosign)

No será ni la primera ni la última vez que vea este impresionante nivel de detalle (remember?). Aún asi, Linda Huber puede estar orgullosa de su talento y sus “artísticas” manos.

:: Linda Huber [en] + mini entrevista [en] ::

Primer parecido del 2009. Me lo pasa Dani Plateado. Recuerdo que cuando ví el de los masajeadores de Philips (el de la izquierda), la idea de usar las formas humanas como mapas topográficos o curvas de nivel me sonaba mucho de otro anuncio.

Quizá no fuera el que ha encontrado Dani, aquí en grande [en], lo que querría decir que es un recurso empleado en más de una ocasión. ¿Os suenan casos similares?

Simnonsson es un escultor finlandés que se sale de los tópicos habituales para imprimir en sus obras un estilo bastante peculiar. No sé si realmente me fascina o me asusta lo que he visto en su portfolio. Juzguen ustedes mismos.

:: Kim Simonsson [en] :: (Vía Ektopia [en])

Hoygan, sepan que mr. Kaniho y miss Laura Racero han actualizado recientemente sus cuevas virtuales. Por si aún no se han dejado caer allí dentro no hace falta que lleven linternas. Sus trabajos brillan lo suficiente.

¿Conocéis a Stephane Kardos? Ya, yo tampoco. Para ponernos un poco en situación: es un asalariado de Disney que se dedica a hacer dibujitos. Poca cosa, ¿verdad? Si total, lo que sabe hacer son cuatro garabatos que cuelga en su blog [en].

Puestos a no saber hacer nada, le da por hacer como aquellos que pintaban con la DS pero con su iPhone. También se puede ver un vídeo [Youtube]. Gracias, Drawn! [en].

Buff, de verdad, no sé qué hacer cuando veo nuevos trabajos del estudio Ars Thanea [en]. Si me doy golpes contra la pared mitigaré un poco el “dolor” de ver cosas tan bonitas. Pero por otro lado no podría ver su siguiente obra.

Hay que poner un mail y una contraseña pero ponerla aunque sea de mentira leñe, que es que la web es la pera.

:: Martini Asti [pl] :: (Vía R & R [en])

Ellos lo sabían. Saben que somos unos cuantos los que aún desempolvamos el Freehand en el día a día. Aunque yo uso Illustrator y Freehand, soy bastante raro. Para unas cosas uso uno y para otras otro y tan contento.

Esta captura muestra una de las nuevas opciones que trae Illustrator CS4 a la hora de configurar el espacio de trabajo. Cuando la ví, casi aplaudo.

Hará cosa de un par de semanas, aprovechando una de sus visitas, mi padre me trajo una revistilla dedicada al mundillo gráfico. En realidad se trataba de una guía práctica de Photoshop, realizada por la gente de Digital Camera [en]. Y la verdad es que me sorprendió…y mucho.

Por poco más de 5 euros (5,95), la guía de 130 páginas es un puñado bien gordo de tutoriales dedicados enteramente al programa de Adobe. Si bien no debe ser una publicación realmente muy nueva porque en lo que a versiones se refiere, siempre alude a la CS2. Ya ha llovido desde entonces.

En cualquier caso son pequeños tutoriales y consejos estructurados en diferentes temas: técnicas de edición y retoque que explican un poco las herramientas más comunes, corrección de ruido y distorsiones, retoques de retratos y paisajes… La verdad es que cubre un amplio abanico de temas.

Es por eso (y por su precio) que me parece una opción muy válida para tener a mano o como una breve toma de contacto para irse iniciando con el programa.

No dispongo de mucha información porque no he encontrado web desde la que se pueda comprar. Sólo sé que es el número 6 de la colección y que si la véis por algún kiosko, quizá os lo podáis pensar :)

Como muchos sabéis, la web tiene una sección dedicada a concursos de diseño. Dicha sección se nutre mayoritariamente de la información que se me envía (¿contacto?) y que agradezco enormemente. Por ejemplo este las bases del concurso de diseño de cartel Moros y Cristianos 2009 [doc] es de lo último que me ha llegado.

Luego aparte tengo un par de sitios como 1arte o Deconcursos (atención a la sección de carteles premiados). También imprescindible el foro concursos de Domestika o la sección igualmente bautizada Concursos de Allstudies. Y en ADaspirant también tienen una sección dedicada a concursos. De todos estos links el más especializado es el de Domestika por ser un foro específicamente de diseño pero las demás no desmerecen y basta buscar un poquito.

Que os aproveche ;)

- Ooohhh Alex Trochut! Pero Skeku, si a este hombre ya lo conocemos desde hace años! Que ya sabemos que vas a decir que es un crack, que sus posters y su tratamiento tipográfico son de agárrete y no te menees. No es nada nuevo!

- Ya bueno, pero es que acaba de actualizar con un puñado de trabajos increíbles - dijo Skeku sin inmutarse.

:: Alex Trochut [en] :: (Vía cpluv [en])

Si hay algún culpable de la pasión de muchos por Threadless [en] estoy casi seguro que es Glenn Jones. Todo un ilustrador de pro capaz de sintetizar en una única imagen toda una gran carga humorística.

Es que no me extraña que la venta de camisetas vaya tan bien con fenómenos como este hombre. Basta echarle un ojo a sus trabajos a continuacion para entenderme.

:: Glenn Jones [en] + blog [en] :: (Via A desgana)

Desde Surfstation [en] he saltado hasta Emprnt, un nuevo huequecito virtual en el que Jeff y Dennis quieren dar espacio a noticias relacionadas con el lanzamiento de libros de diseño, artículos y…estanterías.

La verdad es que es bastante cómica la idea de hacer fotos a nuestras estanterías-librerías, bastante similar a lo cool workspaces.

En cualquier caso, Emprnt [en] es el link al sitio y además me ha recordado otro sitio que puse en un resumen y que creo que merece la pena volver a reseñar.

Se trata de The Designer’s Review of Books [en] y va precisamente de eso, artículos y opiniones sobre libros de diseño. Como de compras, vaya.

Apuntadlas si os gusta el tema librillos.

En Recogedor han puesto hace muy poquito el enlace hasta el portfolio de Karol Bak, especialista en ilustración y pintura femenina con buenas dosis de despelote y ornamentación.

Bromas aparte, me ha gustado muchísimo. A algunos quizá sus trabajos se les antojen demasiado monotemáticos pero bueno, Luis Royo también lo es y ahí sigue, ¿no?

:: Karol Bak [pl] ::

Flash, puede ser muy bonito y util para algunas cosas, pero no vale para hacer páginas web.

Me gusta cuando la gente no sabe de lo que habla. En serio. Y además no es la primera vez…ni será la última.

:: Nunca hagas una web con Flash :: (Vía Menéame)

Actualmente seguro que muchos niños quieren ser como Fernando Alonso, Messi o Rafa Nadal. No niego que a mi tampoco me vendría mal disfrutar de una vida similar a la que seguramente lleven ellos. Pero yo…yo quiero ser como Helio Vega. Un crack desde la c hasta la k.

Tiene algo de tiempo pero sé que lo volví a ver en no sé donde diciendo que tenía reel nueva. Mmm, no puedo comprobarlo pero me vale como excusa para que le echéis un ojo si no lo conocéis (cosa que dudo).

:: Helio Vega + entrevista en ex7 ::

(obra de lagolo).

Yupi! Ya somo más de 200, lo que me llena de orgullo y satisfacción. Y el nivel sigue in crescendo con las fotos de Javier Azul como su A donde los pies te lleven, el diablillo de Monfa. Y ojito a Dani Plateado que viene pisando fuerte.

También iros preparando que habrá en breve algún miniconcurso de temática animal en el que podréis ganar un par de librillos.

Recuerdo que hace un buen puñado de años, cuando estaban empezando a aparecer nuevos chips gráficos (los jugones os acordáis de las TNT y las Banshee?), me encontraba ante un aluvión de números, benchmarks y datos para demostrar que la competencia siempre estaba por debajo. Pero de lo que había por todas partes…eran gráficos de barras.

Aaaah los gráficos comparativos de barras. Uno de los recursos más empleados cuando se trata de falsear visualmente datos. Y es que cuando quieres aparentar grandes diferencias con los competidores no hay nada mejor que tirar de un gráfico de barras que use la escala que mejor te parece.

Lo que pasa, es que hay veces que no sale tan bien como debiera.

Madre mía que auténtico crack. Lo he visto en Recogedor y me lo he tenido que traer para aquí casi casi por obligación. Es que sus fotografías son la repanocha. En serio, must-see. Me ha recordado mucho al estilo de Joseba en sus trabajos.

:: Teun Hocks [en] ::

Creo que de las primeras “cosas” que hice con Photoshop fue una escena espacial. Y aunque desde el 2003 no he hecho nada similar, sí que me sigo manteniendo al tanto de otros que sí lo hacen.

Greg Martin lleva mucho tiempo dedicándose a la fotografía y la manipulación digital. Tiene en su haber un buen puñado de escenas espaciales que seguro reconoceréis pues se pueden encontrar a lo largo y ancho de la red en forma de fondos de escritorio. Hoy, rescato su portfolio para todos aquellos desconocedores del mismo.

:: Greg Martin [en] + how to make a planet [en] + making a starfield [en] ::

Ojito al enlace que tiene miga. Photl es un nuevo banco de imágenes online para uso libre tanto personal como comercial. El “truco” está en que tenemos límite de descarga diaria. Aún así lo veo como una opción más a tener en cuenta.

Ahora mismo el sistema de etiquetas aún está en pañales porque después de registrarme he probado a buscar cosas como coche (car) o casa (house) y sólo he obtenido fotos con la última que os he puesto…apareciendo un montón de fotos de pepinos cortados xDD.

En cualquier caso yo creo que va a ser un buen sitio. Id apuntándolo.

:: Photl.com :: (Vía DyT [en])

El otro día me enseñaba Carlos ésta selección de 40 amazing fractals using apophysis [en].

Aunque yo lo estoy usando buscando otro tipo de estilos (ejemplo 1 o ejemplo 2), sin duda estoy empezando a cogerle mucho ánimo a seguir trasteando con este programita gratuito.

En su día os dejé el link a un tutorial para iniciarse y ahora he seguido investigando un poco más.

Resulta que la última versión disponible en la web de Apophysis [en] no es la más, digamos, interesante. En las últimas betas se han integrado nuevas opciones 3D y variaciones que lo hacen mucho más poderoso a la hora de generar imágenes basadas en fractales. Aquí explican un poco alguna de esas novedades.

Más cosas: en My Fractals [en] hay un buen puñado de scripts y consejos para el programa. Algunos de esos scripts ya están incluídos en la última beta (yay!) Otro de los links destacables de la web es el que te lleva hasta los scripts que hay en DeviantArt. Y si tuviera que quedarme con uno escojo Real Time Toy [en] con el que se pueden hacer cositas como esto.

(Nota: La imagen de inicio es de Peter Sdobnov [en])

Si usted está ahora mismo en territorio barcelonés, no se olvide de pasar por el artspace de Rojo porque un parajito me ha soplado que hay exposición de eBoy!

Y si por lo que fuera, resulta que no está en Barcelona porque le gustó más la capital madrileña, Gabriel Moreno expone a partir del día 22.

A todos los demás, entre los que me incluyo, sólo podemos pedir una cosa: traed fotos cuando vayáis!

El bueno de Racknarok nos pone en alerta a todos los que estemos interesados en nuevos concursos a los que hincar el diente. Éste va destinado a todos aquellos que se desenvuelvan con estilo en el mundillo del dibujo comiquero.

En este concurso están invitados a participar todos los jóvenes estudiantes de artes gráficas, para lo cual deberán diseñar un cómic de una página que ilustre el concepto de ciudadanía en la Unión Europea.

Toda la info justo aquí debajo:

:: Eurocartoon ::

El otro día por fin me hice con un adaptador para filtros y objetivos para mi LX2. Es una buena cámara pero cuenta con el inconveniente de que no presenta la posibilidad de ponerle “accesorios” de manera orginal. Me hice con un filtro polarizador y el adaptador en Digital Toy Shop.

Lo interesante es que luego, buscando información sobre filtros me encontré con PhotoSIG.

En un principio puede parecer una comunidad como otra cualquiera dedicada a la fotografía. Lo que me ha gustado mucho de esta en concreto es la posibilidad de ver las fotografías categorizadas según el filtro empleado. La pega es que para ver las fotos en grande hay que registrarse. No obstante, para tener una buena referencia, no está nada mal tener a mano el link a PhotoSIG.

Aprovechando la oportunidad y cómo sé que hay alguno por aquí que controla bastante del tema, me gustaría preguntar sobre el mundillo de los filtros, recomendaciones, etc… Se abre la veda.

Un grupo de descerebrados han tomado posesión de una nueva cueva virtual en la que depositar su conocimiento del mundillo creativo ya sea musical, diseñístico o vaya usted a saber lo qué.Éxito asegurado en posteriores fechas, créanme.

:: Ref S/N ::

Hace no mucho encontré una muy buena web en la que se hablaba de forma larga y tendida sobre el mundo de la encuadernación de libros. El caso es que no soy capaz de recordar su dirección. Mi gozo en un pozo.

Pero he tenido un golpe de suerte porque en Desfaziendo Entuertos han dejado la puerta abierta hasta Artes del Libro. Tipos de encuadernación, teoría, historia…todo un filón repleto de información desde ya el 2006!

Apuntadlo. Y si tenéis a mano algún sitio sobre encuadernación, me lo hagan saber!

Siempre me han gustado (en general) las webs creadas por y para una película en concreto. Son micro sites en los que se despliega una labor creativa y “diseñil” sin comparación. Hay que vender la película como sea y si hay que usar en la web 3D a saco, motion, flash, super diseños…todo!

En la web dedicada a Coraline [más info] hay un poquito de todo (hasta se han currado el deep linking) pero en las dosis justas y necesarias para no sufrir efectos secundarios. Si acaso el que entren más ganas de verla ya.

:: Coraline [en] :: (Vía PixelGangster [de])

Por fin! Ya hay disponible un trailer de lo que se estaba cociendo en Illion. Y sí, será “Pixar style” seguro. Y también, será “american style”. Pero me da igual, oigan.

:: Trailer Planet51 [en] :: (Vía Dimension 2.5).

La hora pantone ha llegado. Meteos en vuestros búnker-anti-consumo. Yo os aviso.

:: Pantone shop ::

Siempre procuro especial admiración a los buenos trabajos grafiteros aunque reconozco que no estoy muy puesto en su mundillo y en quien destaca y quien no. De hecho a mí me sacas de Saturno y creo que poco más podré decirte :S Pero eso se arregla rápido con vuestras aportaciones.

Hace poco me escribió MrDheo para sugerirme que le echara un vistazo a sus trabajos. Y la verdad es que dentro del grafiti, tiene unos trabajos (los puedo llamar así?) bastante buenos y detallados.

Resumiendo… que quiero un tutorial de cómo hacer un grafiti xD.

:: MrDheo [en] ::

Buceando por Graficantes he descubierto el trabajo de Lorena Álvarez, ilustradora de corte infatil (como a mi me gusta) con alguna que otra faceta añadida. Fijaos en los dioramas que hizo!

:: Lorena Álvarez ::

Me lo llevo preguntando días…meses, me aventuraría. O algo está cambiando o no sé yo. ¿No habéis notado un cambio radical en el tema packaging? Leñe, es que no hay semana en la que no vea un buen puñado de nuevos y gloriosos empaquetados que me hacen pensar si me quedo mejor con el contenedor que con lo que contiene.

El otro día nos regaló el jefe un pequeño detalle de Chocolat Factory y vale, lo de dentro estaba rico, pero la latita de metal con su etiqueta era marvelous. Está claro que además de print-victim, soy packaging-victim.

(Nota: la imagen muestra uno de los trabajos de Pearlfisher [en])

Aún no me lo creo: tDR is dead, long live tDR [en].

Una gran pérdida. Supe de ellos cuando busqué información sobre el apartado gráfico de Wipeout y me grabé su nombre. ¿Será por eso que llaman crisis? Porque no son los únicos que están cayendo.

Juas! (Vía Ironic Sans [en])

No me engañéis. Sé que muchos de pequeños (y de no tan pequeños) habéis jugado al Twister con el único fin de buscar roce.

Algo similar deben haber pensado en Twister duvet cover [en] pues han exportado la idea a un terreno más afín para la actividad. Genial, ¿verdad?. Lo ví en Apartment Therapy [en].

La idea del proyecto es conocer a diseñadores, escuelas, estudios, etc. de los países que vamos encontrando en nuestra ruta, que empezó hace seis meses en Venezuela y la intención es estar en los 5 continentes.

Ahí queda eso. Mucha suerte a David Acevedo y a la tropa Lolahop.

:: Out of Register ::

Desde Design fckr [en] me traigo un valiosisimo recurso en forma de PDF de 96 páginas que ha realizado el máximo mandatario Vignelli [en], Masiimo Vignelli.

En esas 96 páginas nos habla de todo un poco: tipografía, sistemas de rejilla, consistencia y atemporalidad del diseño, poder visual… Me lo he leído un poco a vista de pájaro y creo que merece ser leído bien a fondo. Aviso que está en inglés.

:: Vignelli Canon [PDF] ::

Hace ya bastante tiempo los amigos alquimistas dejaron en su blog un artículo relacionado con los diferentes campos dentro del ámbito del diseño y la relación que tenían con ellos los hombre y mujeres (Preferencias de diseño: cuestión de género?).

Quise rescatarlo para hacer la pregunta a algunas diseñadoras que me respondieron amablemente la cuestión. Ojito que hay lectura para rato (como a mí me gusta).

(more…)

Hay fotografías en las que nos inventamos todo un mundo alternativo en la que las pilas pueden ser un peligro o el papel higiénico demasiado grande.

Las imágenes que nos muestran a Middleman son otro buen ejemplo de ello. Grandes y muy simpáticas.

:: Middleman ::

Err…no, no es una foto.

:: Ralph Goings [en] :: (Vía DyT [en])

No hace mucho comentaba de pasada el trabajo excepcional de Linda Huber a lomos de un buen lápiz. Desde Recogedor me vuelvo a traer una ración extra de técnica tradicional de la mano de Joaquín Morales. La verdad es que me ha encantado la imagen con la que ilustro este post. El botecico ese de colonia no faltaba en mi casa allá por los 90.

:: Joaquín Morales ::

Buscando información sobre Siete Almas me he dado de bruces con Prologue el estudio que se encargó de la realización de la escena de intro y créditos.

Como soy muy maruja pues me fuí hasta su portfolio y está repleto de buenos ejemplos de títulos de crédito y de motion y trabajo en vídeo en general. A ver si van actualizando su reel que ya va siendo hora.

:: Prologue [en] [flash] ::

Aquí en Oviedo nos han colado uno de estos edificios raros que tanto me gustan. Es el Edificio Calatrava. No obstante, no soy el único que dice que no luce lo suficiente. Está totalmente rodeado de bloques de pisos y mi impresión particular es que parece estar metido con calzador en la zona.

Hubiese quedado más bonito si le destinan una zona exclusiva o, al menos, una buena esquina en un cruce como este trabajo de Coll-Barreu Arquitectos que colocaron en Bilbao. Me gusta un montón para qué nos vamos a engañar. Algo rocambolesco para ser destinado a Sanidad.

:: Sede Sanidad País Vasco ::

Dejaba Miguel el otro día el enlace hasta un buen puñado de videotutoriales de Mudbox.

Sinceramente, no he tenido la oportunidad de probar el programa (aún ando pegándome con Zbrush) pero hay un par de tutoriales que tienen bastante buena pinta tales como los que muestran la transición entre ambos programas o las capacidades “pictóricas” del que da nombre al post.

Han sido realizados por Wayne Robson [en], artista 3D que no conozco pero que maneja el programita con una soltura expcecional. En su galería lo demuestra.

:: Videotutoriales Mudbox [en] ::

Hasta ahora había visto sitios recopilatorios de casi todo. De webs (obviamente), de banners, de publicidad…pero de preloaders creo que ni uno. Y ahí están los chicos de Tiempo BBDO que me descubren Pretty Loaded, que hace única y exclusivamente eso, mostrar ejemplos de precargas. Idea curiosa sin duda. A ver si van añadiendo más ejemplos.

:: Pretty Loaded [en] ::

Estaba yo paseando como casi siempre por el rinconcito del señor Werty y veo unas imágenes que me dejan maravillado.

Se trataba de las imágenes con las que el bueno de Werty nos descubría Studio Output. Presto, hago clic en el link que me transporta hasta su web. Estaba decidido a ir viendo sus trabajos uno por uno. Pero entonces descubrí que eran los creadores de la imagen de Little Big Planet. En ese momento fue cuando apagué el ordenador, aplaudí un par de veces y me tiré por la ventana.

Ligeras contusiones es lo único que me queda de ello. Necesitaba volver a entrar en la web e intentar ver el resto de sus trabajos. Pero me he asegurado de poner un candado en todas las ventanas esta vez.

:: Studio Output [en] ::

El último parecido hasta ahora me lo pasa Santiago. Seguro que a más de uno os suenan esas piezas en las que las manos del ilustrador interactuaban con el dibujo. Estaban realizadas por Macacolandia. Y vale, no es que sea una idea con copyright pero bueno, siempre resultan curiosas estas coincidencias tan coincidentes, ¿no?

Se puede ver el versus justo aquí

Hace escasas fechas los chicos de Netdiver han sacado su Best of the Year 2008 [en]. Buceando un poco en él me he encontrado cositas ya reseñadas por aquí, otras que no, cosas que me gustan y cosas que no.

De entre todas ellas he escojido alguna para traerme aquí, caso de el website de Ron van der Ende que seguramente no sabrá muy bien manejarse con el Photoshop o el After Effects pero oigan, hace unas cosas con madera realmente curiosas.

:: Ron van der Ende [en] ::

Los chicos de BlocketPc (el blog del Spanish Mobile Adobe User Group) están últimamente que se salen. Si no hace mucho lanzaron su plataforma de desarrollos Open Source ahora, con motivo de su tercer aniversario van y montan un fiestorro en pleno Febrero barcelonés.

Pero como tienen que poner alguna excusa para no decirnos que es para irse de fiesta:

Mark Doherty que nos hablará del Adobe Mobile Packager y el Distributable Player, también responsables de Zed y Thumbplay (empresas designadas por Adobe como Partners para la distribución de contenidos mediante el Adobe Distributable Player en Europa) y por supuesto que estaremos nosotros para poneros al día de 3 años de trabajo, y de los grandes planes de futuro que tenemos para BlocketPC.

Si estáis por Barcelona el día 20 de este mes recién estrenado y os gusta el desarrollo móvil, no os lo podéis perder.

:: LiteDays BlocketPc Barcelona :: (qué chula es la cabecera que se ha marcado el Raúl).

Postrémonos ante la evidencia de un artista digital superior, de esos que es posible que muchos jamás alcancemos a conocer o a ser capaces de recrear una mínima parte de su increíblemente detallada ilustración. Yo ya me he rendido ante él ¿Y tú?

:: Chester Ocampo [en] ::

Lo he puesto también en Breves [RSS] pero no he podido resistirme a destacarlo. Impresionante archivo fotográfico que recoge un también impresionante número de fotografías realizadas antes, durante y después de lo que fue el Programa Apolo de la NASA. La resolución a la que se encuentran disponibles es muy buena.

:: Project Apollo Image Gallery [en] :: (Vía Blog de We Are Build [en])

PD: Os recuerdo que también existe la excelentísima web NASA Images [en] donde tenéis fotografías para aburriros también.

Leo muchas webs (os recuerdo que algunas están aquí). Pero como todos, algunas me gustarán más y otras menos. Fubiz es una de las que descubrí y pasó rápidamente a ser de las que más. Me gustaba su estética, su variedad temática…

Ahora se ha lavado la cara y trae nuevas cositas en las que perder mi cuasi-extinto tiempo de ocio. Y el vídeo de presentación…leñe, profesionalidad absoluta!

:: Fubiz nouvelle version [fr] ::

Tras un cómico malentendido me he enterado de la existencia de el blog de DAHRA [en], una organización cuyo objetivo busca la concienciación de nuestro gremio en temas sociales. Yo la conocía por su web en Facebook pero poco más.

El caso es que me parece bonita la idea del libro para sacar fondos y contribuir. Además como no sería la primera vez, ahí os va el sorteo:

Sorteo de 3 libros Designers Against Human Rights Abuse entre todos los que escribáis un comentario en esta entrada. Hasta el lunes por la mañana se puede probar suerte! Recordad que por cada comentario que hagáis me comeré un gatito no habrá más posibilidades, es decir, se hará de manera aleatoria teniendo en cuenta un sólo comentario por nick y/o IP. Y tampoco habrá notario y esas cosas pero vamos, si a fecha de hoy no os fiáis de mí…. Plazo cerrado.

Podéis poner lo que queráis, pero si os sentís creativos en el comentario, ya sería lo más Suerte!

:: Designers Against Human Rights Abuse [en] ::

Tenía en conocimiento aquello que llaman Cut&Paste [en]. Me sonaba que era una especie de Street Fighter pero usando cintiq y macs como puños y nuestra ingeniosa creatividad como patadas voladoras. (Lo sé, últimamente estoy de un gracioso que no me aguanto ni yo xD)

A lo que vamos. La verdad es que no andaba muy desencaminado. Lo que no sabía es que la competición se extiende hasta la zona Europea, con presencia incluso en Barcelona! Lo que sí que me extraña es que no haya evento en zona latinoamericana. Y es una lástima porque allí también hay calidad por todas partes.

El proceso de selección parece bastante correcto y duro, lo necesario para que haya “espectáculo”. Podéis ver un vídeo de ejemplo de la edición de Chicago del año pasado [Youtube].

Resumiento…Si alguno tiene pensado ir al ataque o acercarse a alguna de las ediciones (Barcelona por ejemplo) que se traiga alguna foto! Gracias, Marc, por avisarme.

:: Cut&Paste 2009 [en] ::

Es bueno siempre tener guardados unos apuntes de diseño y por eso el otro día me guardé en el portátil un enlace que no sé cómo encontré pero que sé que os va a venir muy bien a muchos y que voy a guardar automáticamente en la sección de apuntes. Se trata del blog de un estudiante de diseño y producción editorial (como fuí yo en su momento) en el que ha ido guardando un montón de información y teoría que se enseña en el ciclo.

Creo que es un enlace al que tendréis que echar un ojo si estáis dando primeros pasos en el mundillo. Y si no, uno de estos!

:: Apuntes de diseño y producción editorial::

Está claro que si el señor maligno de la Tierra Media, Sauron, necesitase un deportivo, sería de este estilo xD. Impresionante diseño conceptual realizado por Teodor Kyuchukov del que podréis conocer más detalles y lo más importante, fotos, en el link a continuación.

:: Audi A’Kimono [en] :: (Vía Made in Mundo [en])

En Brand New [en] siempre hay cosas interesantes que ver y leer sobre nuevas identidades o logotipos. El último caso que me ha llamado la atención es el campo de la marca Sprite.

A mí, directamente, no me gusta. No sé si es por la forma “estrellada” que lo envuelve, no sé… aunque sí que parece más compacto si nos fijamos en la grafía del tipo. A ver qué decís los que sabéis de esto.

:: Sprite gets more Sprite [en] ::

Veréis. Estaba yo en Surfstation [en] viendo a ver qué se cocía y me encontré una imagen similar a la que acompaña este post. Pensé que formaba parte de algún tipo de cartel de alguna campaña publicitaria. Hice clic sobre ella pensando en ver una versión en alta resolución…y lo que ví fue una estupendísima web con unos detalles en las animaciones alucinantes. Nunca una confusión me había gustado tanto. Yupi.

:: Smart Grid [en] ::

Barceloneses, si no tenéis plan para esta noche, yo os ofrezco una Pecha Kucha Night. ¿Cómo? ¿Qué no sabes lo que es? Pues que conste que ya hablamos en su momento eh? Bueeeeno, da igual. Pero anímate que tiene muy buena pinta!

:: Pecha Kucha Night Barcelona :: (Gracias Jotaerre por el aviso!)

Ni Holy shit ni leches. Con Holy Toast, milagros a precios regalados! Por sólo unos pocos dólares, dale a tus tostadas ese toque divino que les faltan xD

:: Holy Toast [en] ::

PD1: No estéis mucho tiempo mirando esa tienda porque tienen cosas muy chulas.
PD2: Lo encontré en Las Lentejas, web que conocí gracias a un “vía Criterion” y que forma parte de mis favoritos desde YA. Para que luego digan que no citar las fuentes no es beneficioso…

(Dante’s Prayer de te muestro una foto?)

Ya somos 229! Pasito a pasito vamos! Y de hecho hasta se ha movido el tema de los bocetos! Yeah! Y que conste que esta vez lo he tenido muy dificil para seleccionar una imagen destacada porque siguen apareciendo fotos o trabajos muy buenos! Que siga así!

:: Criterion en Flickr ::

Que sí, que lo digo yo y es verdad. Porque no hay otra explicación al despropósito que es Fireworks CS4. Si la versión CS3 en mac ya iba bastante a pedos (por favor: ¿cómo puede haber ese retardo al crear carpetas o subcarpetas!?), el CS4 viene con un montón de nuevos regalos entre los que hay que destacar:

• Las cajas de texto “bailaoras” o que también podréis llamar dancing text boxes.
• El nuevo y super divino motor de renderizado de antialias de textos, también llamado what the fuck is that?

Podría poneros imágenes, pero como es un problema generalizado hay un montón de sitios en los que se habla de ello. Por ejemplo éste. De hecho me encontrado con el blog [en] de un currante del equipo Fireworks y, evidentemente, ya saben las cosas que pasan [en].

Que no digo que no tenga cosas que me vienen muy bien como lo de que las guías se mantengan al duplicar páginas o las mediciones de distancias entre objetos… Pero o actualizan rápido o creo que tendré que volver al CS3. El problema de las cajas de texto es MUY gordo y afecta mucho a la hora de trabajar en algún diseño en el que quieras mantener distancias correctas.

¿Quién no se ha maravillado de pequeño en alguna ocasión cuando, accidentalmente, descubre que un determinado papel arrugado suena como el crepitar de una hoguera? O el sonido tormentoso del serrucho.

Bajo esta premisa se presentan tres piezas publicitarias a fin de mostrar el trabajo de producción de sonidos de Saxsofunny. (website [en]). Lo bonito del trabajo es la versión en vídeo. De todas formas, completa aquí debajo que va:

:: Saxsofunny [en] ::

En la recientemente rediseñada Made in Mundo [en] hacen alusión al fantástico set fotográfico Plastic Life, llevado a cabo por el fotógrafo Vincent Bousserez. Y como a mí lo del arte estilo micromachines me puede, pues me lo traigo para mi cueva y así lo véis vosotros también.

:: Vincent Bousserez [en] :: (está en Selected works)

Francés afincado en tierras canadienses, Xavier Encinas pone los puntos sobre las íes con sus buenísimos trabajos gráficos. La web también está chula pero no me termina de gustar…

:: Xavier Encinas [en] ::

PD: Aunque no tenga nada que ver con el post, aviso que el resultado del sorteo de los libros lo daré a lo largo de esta semana :)

Un gran ilustrador merece una graaaaan imagen de presentación. Y no será la única que veréis de tales dimensiones si termináis decidiendo hacer un clic más para entrar en su galería de trabajos. Lovin’ Black & White

:: Ogasa Shin [en] :: (Vía Illustrativo [en])

Muy gentilmente Elena, de la tropa Iconographic me hizo llegar hace escasas fechas el segundo numero de su hijo pródigo: la revista Iconographic Magazine.

¿Qué puedo decir que no se haya dicho ya? Lamentablemente creo que poco o nada. Siempre es de agradecer la gestación de proyectos dedicados a la divulgación y difusión del mundo gráfico. Y si es en formato impreso con unos buenos textos y una mejor maquetación y diseño pues mucho mejor. Además se deja leer bastante bien y el hecho de no presentar una sección de breves o noticias hace que gane en “atemporalidad”. Me gusta ese detalle.

El detallito de la numeración a mano también es un punto. Lástima que sea un mananas y al pasar el dedo por encima lo “guarrease” todo!

¿Os he dicho que ya se pueden enviar cosillas para el número 3?

Volstok (que será un estudio digo yo) es/son el/los creador/es de esta serie de cortos en los que mezclan simpáticos monstruitos artificiales con imagen real. Ha sido ver uno e inmediatamente recordar el trabajo de Benfor o de Interesno. Si te gustaba lo que hacían estos artistas, apúntate el ver estos vídeos.

:: De monsters [en] :: (Vía Drawn! [en])

Las campañas de esta temática siempre dan que hablar.

Ahí queda la impresionante imagen de una de las piezas de esta campaña para promover el uso de preservativos. No se cortan un pelo.

:: MTV: Except for AIDS, nothing has changed [en] ::

Me gustan mucho las “chorradas” para la cocina (remember? [en]). Los tazones y tazas por encima de todo. Quizá sea esa la razón por la que me he encaprichado con este set de tazas Tótem de Imm Living [en] (echadle un ojo a gadgets) que se encanjan perfectamente unas con otras. Y es que si una cosa está clara es que las columnas de vasos o tazas que montamos en nuestros armarios, pueden llegar a alturas realmente peligrosas xD. Creo que con éstas no tendría ese problema. Y tendría +1 en diseño!

:: Totem Cups [en] :: (Vía De Compras)

El otro día abrí un poco el tema grafitero con mr. Dheo. Hoy, gracias a Eneko tengo material para reseñar a este artista urbano que deja su impronta en tierras vascas. A Flickr que nos vamos!

:: Dizebi [fotos en Flickr] ::

Hacía algo de tiempo que no ponía nada de concept art y ya iba siendo hora. No ha sido dificil encontrar algo de calidad. Se lo debo a La Niña Polilla, quien me ha descubierto a Adam Brockbank, ilustrador y concept artist que tiene en cartera un buen puñado de buenos clientes…y buenos trabajos obviamente.

:: Adam Brockbank [en] ::

Sé que voy con un poquito de retraso y me hubiese gustado incluso grabar el vídeo de demostración para ver que los elegidos son fruto del azar y bla bla bla…pero a este ritmo salen los ganadores en verano y no es plan.

Por ello, me he cogido la función random de php para que actuase de mano inocente esta vez y me escogiera tres números de manera aleatoria entre el 1 y el 109 (número de comentarios que tuvo el sorteo). El random lo tenéis aquí.

Así pues, me han salido el 14, el 88 y el 91 que sois si no me equivoco AlicienteSuficiente, maría y nur. Felicidades a los premiados! Me pondré en contacto con vosotros :)

Al resto, agradecer la participación (cómo se anima la gente cuando pones gratis xD) y emplazaros al próximo!

Veréis, soy un paleto del arte. Debido a ello, soy de esas personas que si bien disfrutan de visitar un museo repleto de cuadros, no soy capaz de entender cómo se pagan millonadas por ellos. Millonadas que me solucionarían la vida a mí y a unas cuantas generaciones venideras más.

De manera similar, soy un paleto del “diseño afuncional”, ese diseño que le da un valor añadido al producto, monetariamente hablando. Y como paleto que soy, me caliento al ver cosas como éstas. Unas PUTAS ZAPATILLAS 700 euros? Qué pasa, que sudan por tí cuando corres o qué?

Del mismo modo, comparto las visiones de la Señorita Puri con el tema del binomio Adrià + Basi. Oigh, mega guay oigan. Un simple delantal con su manopla por “sólo” 80 euros.

Yo he perdido el respeto a gente que me quiere vender estas cosas. Y sé que cosas como ésta que pongo de manera regular tampoco es que sean la panacea o hagan gala de una funcionalidad impresionante que justifique en algunos casos un precio por encima de lo normal, pero creo que entenderéis las diferencias. Si es que todavía recuerdo el día que Adriá daba una conferencia en la que mostró su novedoso té de rosas que consistía en tomarse un té normal, oliendo una rosa. Incredibol y awesome. Debemos estarle agradecido por tamaño descubrimiento.

Y que conste que para mí Ferran Adrià es un crack. Pero éste, no el original. Bleh. Voy a ver si deconstruyo un cartel o algo y me forro.

El amigo Skeku se me ha adelantado publicando parte del post con el que esperaba comenzar triunfalmente mi colaboración en este blog, el de la web Smart Grid [en]. Así que solo me queda comentaros que es posible que este trabajo haya sido realizado por Psyho Studio, una agencia ucraniana con ideas geniales y muy buenos gráficos como el que ilustra este post.

:: Psyho Studio [en] ::

Allá por Noviembre hice una reseña a los simpáticos Thumb Fighterz y a Crazy Chicken. Eran cosa de Rodrigo Cañedo, quien se ha puesto en contacto conmigo para enseñarme otra de sus cosillas.

Gladi8r son unas gafas super fashion con una estructura que se adapta a nuestros cabezones. Él mismo me comenta la controversia que ha creado:

la gente lo odia o lo adora pero no hay término medio!

Y no es para menos. Yo, sinceramente no me veo con unas puestas. Pero tampoco me veo con pelo en 10 años! La hormiga atómica estaría encantada de haber tenido un casco-gafas último modelo como éstas xD.

Tenéis un par de fotos más a un clic de distancia: Gladi8r [en].

Tengo un problema. Resulta que en Coolshowcase [en] he descubierto el increíble trabajo del ilustrador Benoit Godde. Un crack como muchos otros, hasta ahí todo normal.

Pero resulta que en su web he descubierto también que existe una tienda online llamada Ankama [en] en la que se venden, entre muchas otras cosas, los artbooks de CaféSalé [en]. Y siendo de CaféSalé [fr] sólo pueden ser unos artbooks impresionantes.

El problema es, por tanto, que no sé si agradecer a Coolshowcase el haber descubierto el excepcional trabajo de Godde, recriminarle a éste último el hecho de haber dejado un link a la tienda, saquearla y comprar todo lo que haya, volver a tirarme por la ventana… hay tantas posiblidades!

Mientras me lo voy pensando, os recuerdo el link al portfolio de este gran ilustrador:

:: Benoit Godde [en] ::

A los que gustéis del mundo fotográfico creo que ya os sonará, y mucho, uno de los eventos que más ruido generan en dicho campo. Y esto lo comento porque me acabo de enterar en Surfstation [en] que ya se saben los ganadores de la última edición, cuyas fotografías podremos admirar en poco menos de un par de clics de distancia. Más fácil imposible.

:: World Press Photo Awards 2009 [en] :: (Vía Surfstation y ayer que lo ví en la tele xD)

Luis Barquero me hace llegar toda la información relativa a este concurso que, si no he entendido mal, es totalmente libre en lo que a “producto final” se refiere:

El proyecto a presentar puede englobar cualquier campo (diseño producto, interiorismo..etc) siempre y cuando se utilice la colección de mosaicos de L´Antic Colonial.

Hay categoría profesional y categoría para estudiantes entre las que se reparten 40.000 eurillos de ná, lo justo para la crisis.

Os dejo el enlace a la web del certamen donde tendréis toda la información bien desarrollada, las bases, tiempos… suerte si os animáis!

:: II Certamen de diseño L’Antic Colonial ::

A los que ya pululen desde hace un tiempo por aquí, sabrán que me gustan los juegos un tanto extraños. Véase Feist o Rolando.

En realidad, World of Goo tiene su tiempo y ya me sonaba de haber leído algo sobre el jueguecillo. Parece que a la gente le está gustando bastante eso de jugar con los “goos” y Tomás me ha recordado vía mail que no estaría mal que le echase un ojo. Aprovecho por tanto el avisaros aquí por si os gustan los jueguecillos simpáticos tipo puzzle mata-ratos-muertos. Y la banda sonora no está nada mal.

:: World of Goo [en] ::

Gracias a Rocío me he enterado de esta competición en la que se trata de diseñar “cacharritos” digamos…más eco-friendly. Lo mejor es que entréis y le echéis un vistazo a las propuestas presentadas. Espero que ninguna se llegue a hacer jamás. En caso contrario mi cuenta bancaria estaría en serios problemas xD

:: Greener Gadgets [en] ::

PD: Fastronauts!!! [en]

Organigami, atracTable [en], Reactable, Microsoft Surface… cada vez hay más y más ejemplos de innovación en “mesas multitouch”. Del último que me entero es Brick, sólo que en esta ocasión está específicamente diseñada para interactuar mediante aplicaciones y reacciones musicales.

Merece la pena echarle un vistazo al blog de Brick [en] y a sus vídeos en Vimeo. (Vía Hip.Young.Thing [en]).

Si lo tuyo no es la iluminación nocturna ni el acompañamiento equino pues igual prefieres una almohada que lo que hace es compañía. Un consejo: si tienes invitados que van a pasar la noche en casa, yo que tú la guardaría. Pueden pensar cosas raras. Yo lo haría.

:: Hug Me Pillow [en] :: (Vía [en])

Ayer, hablando con Jose Luis, de USIPA, nos pusimos de acuerdo para haceros llegar esta información. Están buscando diferentes personas que puedan impartir cursos en Asturias de alguno de los siguientes programas:

• Blender 3D
• Iclone 3D Movie Machine y 3D Change
• Bryce y DAZ 3D

La localización podría amoldarse a Oviedo, Gijón o Avilés si no recuerdo mal. La fecha de inicio, remuneración y demás información podéis solicitarla al mismo Jose Luis en la siguiente dirección de correo: aceb_arroba_telecable.es A ver si alguno se anima!

Director de información gráfica de Condé Nast Traveler y exjefe de infografía en The Times, entre otros medios , John Grimwade es reconocido como uno de los decanos del panorama infográfico mundial. No te pierdas su portafolio si quieres dedicarte a este mundillo.

Y si quieres escucharle, estará impartiendo los talleres previos a la Cumbre Mundial de la Infografía que tendrá lugar del 25 al 27 de marzo en la Universidad de Navarra.

Reconozco que no tengo el gusto de conocer a Kanye West. No sé si es bueno o malo. Pero empecé a interesarme por él cuando hace un año más o menos viera su actuación junto a Daft Punk en vivo (impresionantes gafas del Kanye e impresionantes DP a partir del 2:42).

Ahora, me han pegado el chivatazo de un nuevo vídeo y con él, se ha ganado un huequecito en mi corazón. El videoclip hace uso intensivo de una “nueva” técnica que parece que ya se está poniendo de moda. Guste o no, el caso es que hasta ahora no era muy común, ¿no?

Pero de todos los ejemplos que he visto hasta ahora, me quedo con este videoclip. Y la canción también tiene un “yenesecua”… incluso por las primeras notas pensé que me iba a encontrar con algún sampleo de este super temazo de Hybrid [Youtube] (lo digo por el toque orquestal que suena a partir del 0:30 de éste).

:: Welcome to Heartbreak [vimeo] ::

PD: omg! Kanye tiene un blog con cositas diseñiles! [en].

Yo me voy despidiendo ya gente. Pasen un buen fin de semana. No sin antes echarle un ojo a lo que nos chivan en comandoefe. Si nos pasamos por la web que os dejo justo aquí debajo, vamos a ver todo un pedazo de proyecto interactivo muy simpático y muy trabajado. Pensé que yo no iba a picar y lo han conseguido: me han tenido haciendo clics un buen rato.

:: Thank You begins with a T [en][Flash] ::

Casualidades de la vida. Hacía zapping el otro día y se plasmó ante mí lo que parecía la secuencia de intro de un programa de televisión. Nada fuera de lo normal si no fuera porque hacía gala de un muy cuidado 3D y gran animación. (Parece ser que no habrá más Cruz y Raya).

Lo de casualidades lo digo porque me lo he vuelto a encontrar buceando por Motionographer [en] donde me he enterado que sus creadores son la tropa Oink digital.

Pues nada, me ha dado por entrar y buff, pura crema señores. Hagan cola para entrar. Pero si está Espaun ahí metido!

:: Oink digital ::

Un buen samaritano anónimo me ha dejado en el correo un enlace que me ha tentado a proceder a un nuevo arrebato consumista. He logrado contenerlo, gracias por preguntar. Pero sé que alguno de vosotros es débil como yo ante estas cosas y quiero poneros a prueba.

Simpáticas y originales fundas para portátil (también para cámaras de fotos!) con las que dar un toque algo más amarillento a nuestro tono carnoso habitual. Y a un precio bastante razonable.

:: my document & my photo cases [en] ::

Aquí al lado, en Francia, hay artistazos como Bruno Gore, maestro del concept art y la ilustración a partes iguales e integrante de Massive Black.

Es que haciendo “dibujitos” se puede llegar muy lejos.

:: Bruno Gore [en] ::

Gozada de post para los amantes de las letritas. Primero por Typographic posters [en], una web centrada única y exclusivamente en enseñarnos más y más calidad en forma de…eso, carteles cuyo máximo exponente es la tipografía. (Vía A City InBox)

Y segundo por Typenuts [en], una atractiva opción para decorar nuestros iPhone o escritorios virtuales gracias a su selección de imágenes tipográficas. Una gozada que ya ha hecho que me quite el wallpaper que tenía hasta ahora.

Seguro que muchos recordaréis este impresionante spot en el que podíamos ver la ciudad de Madrid desde un muy particular punto de vista. Era obra de La huella.

El caso es que al otro lado del charco les debió gustar mucho porque tras ponerse en contacto con ellos, han calcado el concepto de manera literal para darle un poco de bombo a la NASCAR en uno de los últimos spots creados con tal fin. Muy chulo aunque muy poco original. Aunque creo que yo haría lo mismo…

:: NASCAR “Underground” [mov] :: (Vía Motionographer [en])

Parece que últimamente tanto el amigo Gollus como el aquí presente, gustamos de presentaros auténticos maestros de la “fotocopia ilustrada”. Porque hace poco os mostré lo que hacía Morales o Goings. Pero es que Jose Luis Corella no se queda atrás. Juro que he dudado realmente de si era una foto o no.

:: Jose Luis Corella ::

La historia comienza cuando un concurso se enfoca de una manera bastante poco acertada. Chica comenta en blog de chico, chico se toma la molestia de ver la recomendación de chica y yo desde mi balcón, voy apuntando todo lo interesante para traérmelo aquí.

Y es que no hay nada como el “poder de la conversación” para abrirte nuevos caminos a información interesante. Es el caso de este artículo dedicado en exclusiva a la importancia del branding. Que os aproveche.

:: Si el branding está equivocado, todo está equivocado ::

Alguno estaría ya por esta cueva cuando puse el post de ilustración técnica superdetallada. Se mencionaba al ya famosete señor Hulsey, persona paciente donde las haya como el amigo TechVector [en]

Bueno, pues en Lines and colors [en] lo han rescatado (si es que toooodo es cíclico) y así de paso me enteró que tenía una sección en la que hablaba de sus ídolos particulares en esto de la ilustración insana detallada. Uno de ellos Yoshihiro Inomoto también le daba a este tema, cosa fina. No deja de sorprenderme el exquisito nivel de detalle y la cantidad de horas que un trabajo de este calibre requiere. Me quito el sombrero.

:: Yoshihiro Inomoto [en] ::

“Ponemos cualquier cosa en papel”. Así se titula la campaña que la agencia Artplan de Brasil ha hecho para Rios Illustration Studio. Una genial idea, sin duda. Las imágenes en gran tamaño las tenéis aquí.

::Artplan:: (Vía Ads of the world)

Wow. Entiendo que en su práctica totalidad, todas sus fotografías tienen bastante post-procesado pero no le quita mérito en absoluto. Siguen siendo igual de brillantes. Me quedo con la serie I’m the most normal person I know.

:: Chris Anthony [en] :: (Vía CG Unit [en])

Desde TrendsNow [fr] me traigo un muy buen enlace para los amantes del diseño automovilístico, especialmente el diseño conceptual.

Se trata de un microsite creado para la marca Chevrolet en el que podemos empaparnos con un poco de información e imágenes relacionadas con sus últimos modelos en el horno. Aaaaaaaahhhh el Camaroooo.

:: Chevrolet Design Centre [en] ::

Como si con Trochut y similares no tuviésemos suficiente! Esto es un cachondeo!

El caso es que me sonaba un montón su apodo, Tyrsa, hasta que me he dado cuenta que Ilk lo mencionaba en su entrevista.

:: Alexis Taieb [en] :: (Vía Cpluv [en])

En Design fckr [en] dicen de la web:

A free multi-media web-book designed as a dynamic enhancement (or even substitute) for the traditional and static art history textbook. Great resource.

He estado cacharreando un poco en ella y tiene una buena cantidad de información, muchas imágenes y algún que otro vídeo. Estoy seguro que sitios así me hubiesen solucionado muchas búsquedas cuando hacía trabajos en clase. Aprovechaos ahora, generación internauta!

:: Smarthistory [en] ::

Señores, hoy he tenido una revelación. He visto cosas que jamás creeríais que existen, mundos en los que no hay políticos corruptos y en los que no existe el spam. Y también he visto macarrones. Sí, macarrones.

Seguir leyendo…

(Splinters de Chris Halderman)

El hueco que tenemos en Flickr se va haciendo pasito a paso un poco más grande con todas vuestras contribuciones. Y tenemos de todo: Ciudades de noche, monstruos, arte digital del bueno, … Muchas gracias, de verdad, a todos los que aportáis vuestro granito de arena.

Hojeando una revista de coches, sentí curiosidad por cómo realizarán fotos como la que acompaña al post. Y esta mañana, en Backfocus he visto un artículo que enlaza a una galería con ejemplos y explica un poco la técnica.

Al parecer se reduce al tampón de clonar y ventosas.

Bueno, pues ya llegó, ya está aquí uno de los títulos más esperados para la nextgen de Sony: Killzone 2. Y con él, una increíble secuencia audiovisual que sirve de contenedor para todo el elenco de miembros participantes en el proyecto. A la altura de una gran superproducción hollywoodiesense, ¿verdad? Normal; estándo detrás Renascent [en] no se podía esperar otra cosa.

:: Killzone 2 Credits [mov] :: (Vía R&R [en])

Ya sé que estamos saturados de publicidad por todas partes. Pero si se trata de buenas piezas, ¿acaso no merece un poquito de atención? Lo digo por estos dos spots que he visto en The AD Feed [en]. El del arroz está chulo pero el de la tinta me lo he visto tres veces seguidas. Chulísimo oigan.

:: Rowe Price - Rice & Ink ::

Yo sigo en mis trece de que algo está cambiando en el mundo del packaging (y de la identidad aplicada en dicho campo). Buena muestra de ello son los impresionantes trabajos de marca realizados por PUBLIC Creative. Es una pena que la navegación no sea del todo satisfactoria, tienes que ir clicando sobre los nombres de los trabajos sin saber realmente qué vas a ver dentro. Aún así, un vistazo no hace daño.

:: PUBLIC Creative [en] :: (Vía Lovely Package [en])

Y después del tercero, va el cuarto. Cuatro añitos señoras y señores, niños y niñas. Y se dice pronto.

Para algunos puede ser poco en comparación con muchos de esos “gurús” que llevan en Internet desde antes que se inventase el papel higiénico. Pero a mí ese rollo nunca me fue. Y es que a pesar de mucho peloteo recibido me niego a subirme a un pedestal por algo que puede hacer cualquiera: un blog. Y la prueba es que desde aquel 3 de Marzo de 2005, el crecimiento de este sistema de publicación y concretamente ligado a la temática “diseñil”, ha sido exponencial.

Parece que quedó atrás aquello de rebuscar iconos, recursos, apuntes…ahora todo es “kick ass ultra high most advanced 25-30-50-100 examples” de cualquier cosa. Que no digo que estén mal, pero en su justa medida oigan, que es que ya empieza a oler.

El blog también ha sobrevivido a malos momentos y a rachas en las que realmente consideré que debía cerrarlo. Aún hoy lo pienso de cuando en cuando pero nunca termino de hacerlo. No sé si será por la “responsabilidad” que me he creado o porque realmente he conocido a gente estupenda y muy válida gracias al mismo. He ido a Barcelona (RUDEEEE), a Galicia, a Alicante, tengo trabajo, he dado un par de charlas, he hablado en la radio, el blog ha salido hasta en la tele (gracias Evasèe), en revistas y prensa (Xavi Bota, un crack)… y todo ello gracias a, directa o indirectamente, Criterion.

Y Criterion sois vosotros, hijos midos. Os debo una. Venid al calor de la hoguera. A ver si aguantamos otro añito más!

PD: Este mes tengo pensado dar una buena ración de entrevistas+artículos. Stay tunned!

Hay casos en los que una tipo y la estética minimal son un gustazo gráfico. Pero no es el caso. ¿Cómo, repito, cómo se puede hacer un cambio así? Que no me he confundido, ¿eh? Que el logo “nuevo” es el de la derecha!

(Me lo he traído de Brand New [en])

Me escribía el otro día Julio Elvira lo siguiente:

Estábamos acá laburando y nos llegó el último número de Print dónde publicaron una nota sobre historietistas del sur de américa, casi todos de Argentina. Agrandados como somos nos pusimos orgullosos. Hablan de Quino, Breccia y otros. Enseguida dijimos ¿pero estos tipos no conocen a Pablo Bernasconi?

Gracias por el correo Julio porque a mí por lo menos, me lo has descubierto. Cómo domina el fotomontaje! Como a mi me gusta.

:: Pablo Bernasconi ::

Es la repanocha esto del “internés”. Resulta que estoy paseando por Lines and Colors [en] y hasta allí ha llegado la fiebre list-O-matic para hacer recopilatorios de cualquier cosa (yo haré uno de gatitos!). Bueno, siendo fiel a la verdad, se han limitado a enlazar este 17 mind blowing digital painting tutorials of beautiful girls [en] (en serio, curradísimo el titular xD).

Pero confieso que he entrado. Y me topo de bruces con un Spanish Girl. Jarl. Presto, me dirijo a las entrañas del tutorial a descubir si el autor comparte sangre española. Veamos: Muñoz Velázquez son apellidos que bien pueden pasar por patrios. Nada, necesito confirmarlo. A ver que miro Google… Voilá! Este artistazo digital pulula por Barcelona. Pues ale, confirmado. Un crack con denominación de origen.

:: David Muñoz Velázquez [en] ::

Estas últimas semanas me he ido pegando pequeños banquetes de The Office (recomendadísima) y por eso me ha hecho mucha gracia descubrir esta caricatura de uno de los personajes de la serie.

La ilustración corre a cargo de Blake Loosli al que parece dársele bien esto. En su portfolio tenéis un buen puñado y seguro que alguna más os sonará.

:: Blake Loosli [en] :: (Vía Designflavr [en])

Olly Moss lleva pegando fuerte unas cuantas semanas entre los sitios que suelo leer. No es para menos; sus reinterpretaciones “diseñiles” en lo que a género cinematográfico se refiere son, si se me permite, exquisiteces.

Como no quería limitarme a una mera reseña más pues he cruzado un par de mails a ver si se deja caer unas palabritas en forma de entrevista rápida. Vamos con ella!

:: Unas palabras con: Olly Moss ::

Gkaster es un estudio multidisciplinar ubicado en tierras francesas y que hace alarde de un increíble manejo y soltura en el campo del motion graphics y 3D. De hecho fue eso precisamente lo que me llamó la atención cuando ví la reseña en Motionographer [en]. Lo que pasa es que luego estuve buceando por el portfolio y ví también increíbles muestras de matte painting o ilustración digital. Ains…

:: Gkaster [en] ::

No hay que perder la pista a Clip de Película porque el título de este rinconcito siempre engaña. Ya lo he mencionado en alguna ocasión por su gran variedad de temas tratados y los recursos flasheros que ofrece.

Lo que me traigo esta vez es el espectacular e impresionante trabajo de Erik Johansson que a lo mejor nadar al estilo perro no sabe, pero lo que es el retoque digital bien podría darnos un repaso a muchos de los que estamos aquí.

:: Erik Johansson [en] ::

PD: Vale. Acabo de ver que tiene 23 años. Lo odio.

Antes de seguir será mejor recordaros este post en el que hacía mención a un par de links interesantes sobre este archivito tan puñetero y tan valioso a la vez.

En PixelGangster [de] he visto un enlace interesante que os llevará hasta una aplicación online que permite generar archivos .htaccess con la configuración que queramos emplear mediante las diferentes opciones que nos proponen. Restricciones de acceso, redirecciones…muy útil. Aunque lo ponga para seleccionar, la versión en español no está disponible.

:: .htaccess editor [en] ::

Hace un par de semanas me escribió Óscar Manrique, el cincuenta por ciento de Dual Factory para darme a conocer uno de sus últimos trabajos: Grimorio Vampírico.

No quise dejar pasar una oportunidad para haceros llegar nuevo contenido interesante y que esto no se quedase en una mera reseña más. ¿Qué tal si nos cuenta junto a su compañero, Jorge Madejón, cómo fue el proceso de elaboración del libro? Creación de ilustraciones, detalles a tener en cuenta…

Como hay bastante miga, el artículo irá dividido en dos partes. La semana que viene, la siguiente :D

(more…)

Todo el que se ha plantado con una cámara en las manos, alguna vez ha visto en el anónimo grueso de las personas que andan por la calle algún motivo curioso e interesante para fotografiar. Un niño que llora, un ancianito arrugado, una despampanante morena de ojos azules con la melena al viento…mil situaciones diarias que a veces hemos “tenido” que fotografiar. Pero coñe, a veces da corte y puede que se te pase la oportunidad.

Aquí [YouTube], Jon Wigwall un hombre con arte para hacerlo.
Qué disimulo, oye. Qué estilo.

Y aquí [YouTube], Bruce Gilden, otro hombre con un estilo bastante diferente en el que el disimulo no es lo que se dice su punto fuerte, y al que me gustaría ver cuánto dura haciendo eso en mi barrio. xD

Vía ::Backfocus::

Hace tiempo que tengo rondando por casa un viejo flash, al que la ignorancia había relegado al nivel de reliquia presencial, reduciendo su utilidad a la función de pisapapeles. Cansado de ver en ese estado un objeto que en su día tuvo su momento de gloria, me informé un poco sobre qué posibilidades tenía para darle una segunda oportunidad. La solución resultó ser sencilla y barata. Mi idea era hacer algo de Strobist, que tiene nombre de cereales mañaneros pero es una movida con flashes bastante molona.
Hablando con el fotógrafo que me atendió, me acabó vendiendo un pequeño “enganche” para la zapata del flash, que lo que hace es que cuando detecta que se dispara un flash, hace saltar el flash que tenga acoplado.

Como no hay límite de flashes, puesto que realmente la cámara no controla ninguno de ellos, las posibilidades son numerosas. Simplemente se disparan cuando detectan un destello. Así que por unos 20 leiros, creo, resucité un flash, que como iluminación extra va de vicio, y aunque hay limitaciones para controlarlos y hace falta algo de práctica, me está dando unos resultados aceptables. Funciona con cualquier cámara que dispare flash, aunque el tema de los predestellos para enfocar no sé como afectará a la célula. Cuestión de probarlo.

Actualización:

La célula en si, tiene una pegatina con la marca Hama, pero tiene toda la pinta de ser un madeinchina genérico que sale con varias marcas al mercado, y no incluye ningún dato más. Preguntando por una célula que dispare un flash por simpatia, en cualquier tienda de fotografía para fotógrafos, seguramente tendrán. Yo lo adquirí en una tienda no muy exclusiva, la típica tienda de toda la vida para el fotógrafo. ;)

Gracias a un correo de Toni me entero de la existencia del grupo de usuarios de Adobe, ConectaTutoriales. La verdad es que lo tienen muy bien montado todo en torno a un núcleo basado en ofrecer un buen puñado de videotutoriales [Youtube] que ofrecen aprendizaje y trucos de los diferentes programas de la suite de la “gran A” (por cierto, todavía estoy esperando el parche que les hace falta). Pero también tienen programados eventos, un foro…

Tengo en mente pasar por caja en Video2Brain porque parece jugoso su curso de After Effects pero antes bien podría pegarle un repaso a los que tienen en ConectaTutoriales. Y no os podréis quejar que estos están en nuestro idioma!

:: ConectaTutoriales ::

Con ésta, será la tercera vez ya que mencione por aquí al excelso Jon Klassen. Posiblemente sea uno de mis ilustradores favoritos de entre los ¿cientos? que haya podido ver ya.

En el blog de Illustration Friday [en] me he enterado que ha estado envuelto en el proyecto de Coraline y claro, os lo he tenido que poner no sea que todavía haya alguno que no conozca a este maestro.

:: Jon Klassen + Coraline [en] + Portfolio [en] ::

En esta web se reúnen diseño, 3D, micrografía, infografía y flash para acompañarnos en un viaje desde lo macroscópico a lo microscópico y, de paso, hacernos entender mejor las diferencias de escalas. Poquitos colores y diseños sencillos no restan espectacularidad a esta pieza que contiene tres posibles rutas: el faro de un coche, un ordenador portátil o “Yo”.

Sorprendentemente es un proyecto financiado por el Ministerio Federal Alemán de Educación e Investigación. De mayor quiero hacer cosas como éstas.

:: nanoreisen :: (Via: Information aesthetics [en])

Muchas veces me paro a pensar que si algún día soy el afortunado poseedor de una hipoteca casa, me podré hacer mi propia galería de trabajos. Pero como lo que no quiero es tener una galería de trabajos cutres, tiraré preferentemente de obras de verdaderos artistas.

…Creo que me pondré alguna de este surcoreano del 89. O dos.

:: Minjae Lee [en] :: (Vía Recogedor)

Interesados y amantes del mundillo web, se me pasen por esta oferta de trabajo en La Nuestra dirigida a todos aquellos que: 1) busquen trabajo diseñil enfocado a web por A Coruña y 2) sean capaces de soportar ser compañero de este muchachote.

A ver si alguno se anima, lo fichan y me saco comisión o una ración de pulpo xD

Venga va, algunos me váis a decir: “Skeku chaval, se te ha pasao el arroz. Este poster de Terminator 4 [flash] ya lo he visto!”

Oigan que yo no digo que no, pero yo pensaba que era una acción puntual y no una nueva “acción de márketing”. Motion Posters lo llaman. Y gracias al bueno de Ricardo aquí os dejo con otro ejemplo más: The Haunting Motion Poster [Flash]. Es la leche, ¿conocéis algún ejemplo más?

Ha llovido mucho desde el 2005 cuando dejé una pequeña reseña al concepto del Ford Iosis. Supuestamente era un proyecto nacido muerto pero visto lo visto, estamos en el 2009 y se siguen viendo cosillas. Echadle un ojo al artículo que tiene mucha miga. Espectaculares los faros y los asientos!

:: Ford Iosis MAX [en] + acceso directo a galería de fotos [en] ::

Hace escasas fechas estuve metido en el diseño de una web en la que me pude permitir tomar una serie de licencias a nivel gráfico. Tenía ganas de meter algún mini collage por algún sitio y esa fue mi oportunidad.

La culpa de ello la tiene gente como Craig Shields, que me recuerda constantemente lo mucho que me gusta el retoque y la fotomanipulación bien hecha. Todo un artistazo. En su web, le podremos echar, cómo no, un buen vistazo a sus mejores obras.

:: Craig Shields [en] :: (Vía Designcollector [ru])

Ha llegado la hora de desempolvar un poco la sección de iconos para añadir algo nuevo.

Y sé que está super masticado el tema. Es por eso que no voy poniendo todo lo que veo sino sólo lo que creo que da un poquito más de vuelta a la tuerca. Y creo que iconPot es uno de esos.

¿Por qué? Bueno pues como bien destacan en la web, se trata de una web que recopila sets de iconos gratuitos 100% que no necesitan links al autor, créditos ni nada. Servidor no está en contra en absoluto de mencionar la autoría pero muchos agradecerán este filtrado extra a la hora de ponerse a buscar pictogramas, ¿verdad? Pues ale, a echarle un ojo. Además vienen muy bien categorizados con datos como el número de iconos, fecha de actualización…

:: iconPot [en] ::

Sin City os pudo gustar o no pero sin duda hay que reconocer el enorme trabajo a nivel artístico que supuso. Muestra de ello puede ser por ejemplo lo que Romain Bayle nos muestra en su portfolio, en concepto de matte painting realizado para el film.

Pero no sólo de Sin City se nutre el portfolio de Bayle. Entrad, entrad. Que tiene tela.

:: Romain Bayle [en] ::

Ha pasado poco más de un año del enlace que dejé al segundo tráiler que anunciaba la llegada de una de las continuaciones más esperadas de la saga Street Figher.

Y los tráilers dejaban muy buen sabor de boca. Un estilo visual muy original y trabajado que ahora, en la secuencia inicial del videojuego, roza la matrícula de honor. Gráficos, musiquilla pegadiza, momentazo final de estos que te hacen empezar a dar patadas voladoras a lo Chuck Norris… si es que no se le puede pedir más!

:: Street Fighter 4 Opening [Youtube] :: (recomendadísimo verla en HD)

Lo prometido es deuda. Tras una buena primera parte, casi siempre hay una segunda igual de buena. Vamos con ella.

(more…)

Un twitteo de Artysmedia me puso sobre alerta de que algo parecía estar moviéndose en torno al tema Wacom.

Si seguís el mundillo de las tabletas gráficas sabréis que la gama Intuos [en] de Wacom llevaba muchos años sin actualizarse. Y la verdad es que tampoco es que le hiciera mucha falta para qué nos vamos a engañar.

Pero parece que está llegando la hora de dar un paso más y han aparecido un par de imágenes de lo que parece ser el empaquetado de la nueva Intuos 4.

Al igual que pasa cuando van a salir nuevos ordenadores de Apple, no hay que darle fiabilidad 100% a este tipo de imágenes “filtradas”. Quizá sean verdad o no. Pero si al final lo son, parece que Intuos 4 no sólo se limitará a renovar el apartado estético sino que vendrá con mejoras bastante significativas como la sensibilidad de agarre del lápiz y un buen puñado más de botones de acceso rápido.

Os dejo con el link donde lo ví y añade una imagen extra a la que os he puesto.

:: Wacom Intuos 4 ::

Si justo el mes pasado por estas fechas dejaba el enlace a De Monsters, hoy me traigo desde la cueva de la tropa 40fakes (felicidades atrasadas por esos 3k posts!) el excepcional trabajo de Clotilde Goubery a quien parece gustarle también eso de difuminar la línea entre lo real y lo fantástico.

En serio, me encanta este estilo de montajes. Es superior a mí.

:: Clotilde Goubery [fr] ::

Supongo que muchos ya la conoceréis porque se ha ido viendo en unas cuantas webs. El caso es que no le había prestado la suficiente atención a este sitio que se encarga de mostrar e ir almacenando portadas y más portadas de libros y más libros para simplemente degustar de un simple vistazo una buena ristra de ideas que sirvan de inspiración o pasatiempo.

:: Book Cover Archive [en] :: (Vía Cosas visuales)

Cuando ví el logotipo en The Letter [en] pensé que era algún retoque de logotipo en plan humorístico. Pero no. El logotipo es un trabajo real para un producto real. Un producto que… bueno, comprobadlo vosotros mismos.

:: Vulva Original[ en] [+18]

PD: Tiene que ser de cachondeo fijo, vaya.

Ya va llegandoooo… este verano, sexto volumen de la colección Flight. Permanezcan atentos a sus monitores porque ya avisaré. De momento, la portada. Como siempre, un gran trabajo de Kazu Kibuishi [en]

Aunque lo he puesto en la sección de Breves (eso que está en una de las barras laterales y los que siguen la web por feed no podrán ver :D) me ha parecido muy interesante y creo que tenía que destacarlo aquí también.

En Doméstika hay actualmente un interesante hilo de debate en torno al tema de presupuestos mayores o menores dependiendo del tipo de clientes.

Si ya el tema presupuestario es un tema que da mucho para hablar, el añadido de “a X le cobro más que a Y” es el lacito para envolverlo para regalo y darlo a todo aquel deseoso de información de este tipo. Se lo leen con calma que hay chicha.

:: ¿Por qué presupuestamos según el cliente? ::

Me he tenido que traer hasta aquí el portfolio de la señorita Kim tras haberla descubierto en Cgunit [en]. Realmente no estaba muy seguro porque pese a tener muchas buenas ilustraciones, no sabría yo si mantenía un mínimo de calidad en todas ellas. Pero claro, ha sido ver la que acompaña este texto y se han disipado todas mis dudas. Y espero que las vuestras también.

:: Janet Kim [en] ::

Seguimos con más contenido especial para este mesecico de cuarto aniversario. Una muy interesante entrevista con José María Parra Sánchez, diseñador todo-en-uno que tiene en su haber una dilatada experiencia y una ristra de muy buenos trabajos en su portfolio. Pasen y lean con calma que el bueno de José María se ha explayado agusto :D

:: Unas palabras con: Mr. Onüff ::

Si buscas alternativas infantiles a los vinilos quizá te interese saber de la existencia de Paredes de Cuento, una empresa que se dedica a la decoración infantil con una calidad soberbia vistas las fotos que tienen en la web y que os recomiendo veáis.

Sinceramente, me encanta. Me quito el sombrero sólo al imaginarme la cara de los pequeñajos rodeados de sus personajes favoritos en habitaciones repletas de color. Ya me gustaría a mí dedicarme a esto. Bravo!

:: Paredes de Cuento :: (lo descubrí gracias al Señor Werty)

PD: Y la musiquita se me ha pegado! pom pom pom…

De alemán no entiendo ni papa, es por eso que cuando entro en Pixelgangster [de] me dejo llevar por el poderío gráfico de las imágenes para saber si lo que voy a ver va a merecer la pena.

Y los trabajos del estudio Blirp lo merecen, y mucho. 3D, motion,… les da lo mismo.

:: Blirp [en] ::

Regalo original donde los haya, al amigo Tonic le han obsequiado sus compañeros de trabajo con esta fantástica corbata photoshopera. Impresionante. Lástima que no se fabrique a gran escala!

(Tonic tiene las fotos en su Flickr, ha dejado los enlaces en los comentarios aquí).

Desde Salamanca y con toda la fuerza que da el ser de la generación de los 80, Miguel Rebollo, ilustrador con especial predilección por proyectos en los que tipografía y sensualidad femenina se entrecruzan. Y yo que me alegro.

:: Manuel Rebollo ::

Mike Stimpson [en] es un fotográfo con una afinidad un tanto especial por los famosísimos muñecotes Lego y a los que ha hecho protagonistas de una de sus series más famosas en Internet.

Classics in Lego es la recreación es fotografías históricas que más o menos todos conoceréis. Cada una con su descripción y enlace a la imagen original. Buff, siempre me impresiona la de suicidio a lo bonzo…

:: Classics in Lego [en] :: (vía Made in Mundo [en])

Es lo que tiene la memoria de pez. Que me avisáis de cositas interesantes y se me olvidan por completo. Caso por ejemplo del nuevo logotipo de la cadena de Supermercados Día del que me comentásteis ya hace tiempo en el post del logo de Sprite. Si no llega a ser por Brand New [en] (qué joyita de sitio madre mía) no me acuerdo de ponerlo.

Un cambio a mejor sin lugar a dudas. Me quedo con el cambio enorme que sufre el icono y que le da mucha más fuerza. El cambio tipográfico me recuerda irremediablemente a los problemas quarkeros. Pero no le quita puntos positivos en absoluto.

En la web ya lo están aplicando. Yo en la zona donde vivo todavía permanece al anterior. ¿Lo habéis visto in-situ alguno? ¿Queda bien? ¿Han bajado los precios? ¿Preferís el Mercadona? :D

De tarjetas de visita hemos hablado alguna vez ya. Considero que es un tema bastante bonito…pero tiene trampa. Porque ya me gustaría a mí poder hacer troquelados, estampados, barnizados, impresiones metálicas y demás! En cualquier caso, por esto siempre digo que el mundillo impreso tiene una mayor variedad de matices que una pantalla no puede ofrecer.

En fin, que en Card Observer, web que ha nacido hace poquito y que ya ha tenido su momento de gloria en unos cuantos sitios, tenéis una buena ristra de tarjetería de la bonita (y generalmente, más cara de lo habitual).

:: Card Observer [en] + extra ración de links tarjeteros ::

Es él y ha vuelto con un blog totalmente renovado lleno de sus increíbles trabajos. Fue hace unos años cuando lo conocí en persona y junto a RUDE nos dejamos los dineros en la exposición de Biskup y Baseman.

Si necesitáis a un ilustrador pro, no busquéis más.

:: Paco Sordo ::

Dubai da juego, es innegable. En Urbanity han dedicado el penúltimo post a la ostentosidad humana hecha ciudad porque tienen proyectado Dubailand, un complejo muy complejo repleto de lucecitas, edificios super cool y millones de metros cuadrados en los que gastarse pasta gansa. El día que se acabe el petróleo me va a dar la risa.

:: Dubailand ::

Hace unos días me escribía Pablo Marcovecchio para agradecerme la labor “blogeril” y de paso presentarme su buen hacer en BoposBoutique, un estudio en el que se encargan de labores de diseño y postproducción.

Como buenos amantes del diseño en movimiento que son, tienen una reel disponible con sus últimos trabajos. Ya me gustaría a mí saber hacer lo que hacen ellos y tener una bobina así. De momento y como no sé, por lo menos ya tengo el acompañamiento musical [Youtube] que le pondré el año que la consiga hacer.

:: BoposBoutique [en] ::

Cuando era peque iba a casa de unos tíos míos que tenían la suerte de tener un piano (no de cola, de pared) y a mí me entusiasmaba tocarlo aunque fuera sólo para notar el tacto de las teclas, su peso y la manera en que caían y dejaban sonar nuevas notas. Aunque suene muy poético, no tenía ni idea de tocarlo.

En realidad, tanto el piano como la mayoría de composiciones orquestadas (no cuentan las orquestas de pueblo) me gustan muchísimo. No sólo el sonido, sino el diseño de la mayoría de los instrumentos: los violines, las tubas, arpas…

Por eso me ha gustado muchísimo que me escribiera Enrique para enseñarme este pedazo de diseño de piano de cola llevado a cabo por la casa Schimmel [en] en conjunción con Luigi Colani.

Es una lástima porque pese a tener bastante tiempo ya, no he encontrado ni imágenes a mejor resolución ni algo más de información salvo la que me ha pasado Enrique. Si queréis saber más: Piano Schimmel modelo Pegaso.

El otro día me escribió Tomás Fliess para presentarme el trabajo de su estudio ubicado en Buenos Aires, ‘NN’SS. Se trata de un pequeño equipo (lo de pequeño me lo he inventado) que le da muy pero que muy bien al género gráfico. Eso sí, me quedo sin duda con sus trabajos de identidad. Y es que hay algunos como el de 5411, MovieSpace o Malcom que me han gustado mucho.

Ahí os va el linkito para que podáis curiosear.

:: ‘NN’SS ::

Más creatividad en forma de USB. Particularmente creo que LaCie es una marca que cuida mucho el diseño de sus productos. No todos escojen a Neil Poulton [en] para diseñar discos duros.

Lo último que he visto de ellos ha sido en Holycool [en] y se trata de una vuelta de tuerca más al diseño de lápices USB. Yo, que llevo uno de llavero con las llaves de casa, me siento totalmente atraído por un diseño tan…¿simple?

:: LaCie iamaKey [en] ::

En este vídeo de dos minutos, mitad ilustración 2D, mitad stop-motion con recortables, se hace el seguimiento del ciclo vital de una semilla de manzana. Ha sido financiado por Adobe y realizado con su gama CS4. La producción ha corrido a cargo de Nexus Productions. Y la verdad no sé qué me ha gustado más, si el uso que hacen de los recortables o que han puesto tambien un making of.

Unos meses atrás descubrí la genial Inerxia, una web repleta de cositas interesantes para After Effects (programa que parece que se está poniendo realmente muy de moda vista la ingente cantidad de tutoriales que están saliendo dedicados al mismo).

Además de escribirme para ponerme al tanto de su nuevo foro dedicado al mundillo de la “pospo” también me recomienda que le eche un vistazo al hueco que tienen en Vimeo todos esos artistas a los que les va más el movimiento que lo estático.

Motion Graphics Artist es la sección dedicada en exclusiva al mundo motioner que tan fuerte está pegando. Una sección para encontrar cosillas como Khoda…

:: Motion Graphic Artists on Vimeo [en] ::

Estoy acostumbrado a zambullirme entre un montón de webs y rss para ver qué se cuece (marujeo 2.0). Prácticamente la mecánica es siempre la misma: leer, mirar, clicar, pim, pam, pum. Por eso me resultó curioso el proyecto que me comentaba Oriol, de Getty Images [en]. Anteriormente ya me habían sorprendido con Moodstream así que el beneficio de la duda lo iban a tener :D

El caso es que me habló de 27letters, una pequeña aplicación instalable en PC o Mac (en Mac también la hay como widget) y…bueno, yo la veo como una revista virtual con el añadido de tener una presentación atípica.

Cada mes, pretenden reunir 27 nuevos temas de los que se esté hablando en la red relacionados con la creatividad en cine, ilustración, diseño, sociedad… 27 temas, uno por cada letra del abecedario y aderezados con el acompañamiento visual de imágenes de su cuasi-infinito stock fotográfico. Realmente no deja de ser una labor “marketiniana” más, pero al menos se lo han trabajado bastante.

Como tampoco quiero enrollarme demasiado y lo mejor para saber si quieres comprarte un coche es probarlo, ahí os va el link:

:: Gettyimages 27 Letters [en] ::

Siempre que me da por trastear en Osocio [en] termino encontrándome alguna campaña que desafía realmente al lector. Es el caso de estas piezas que denuncian la pasividad de familiares cuando se trata de denunciar abusos infantiles dentro de la propia familia. Realmente me hubiese gustado un poco más de igualdad a la hora de “repartir tortas”. En las tres piezas que podréis ver, la persona que no denuncia siempre parece ser la madre, el abusador el padre y la que se lleva la peor parte, una niña. Estadísticamente seguramente sea la mayor parte de casos pero no sé yo…

:: Are you Blind? [en] ::

PD: Yo tampoco sé qué asociación es. El logo me suena pero no sabría decir.

Hamlet es un internauta que llegó hasta aquí buscando iconos. Y deben haberle enseñado que es de bien nacidos el ser agradecidos porque después de encontrar lo que buscaba, me ha escrito para enseñarme un buen puñado de iconos de los que no tenía constancia.

Son, por lo que dice el autor, 310 iconos libres en formato png 16×16. Pues ale, pa’ la saca.

:: Iconos Sem Labs [en] + Web Blog icon pack [en] ::

Vamooooos. Otro de estos jueguitos que tanto nos hacen perder el tiempo jajaja. Lo sé, lo sé, no lo tendría que haber puesto. Productividad laboral descenciendo en 3, 2, 1…

:: Deep Font Challenge [en] :: (Vía Serif de Chocolate)

PD: 83mil y pico la primera vez. Luego he visto las puntuanciones y me he echado a llorar.

El día que el amigo Skeku se puso en contacto conmigo para ficharme, yo andaba recopilando material para presentar algunos trabajos a los premios Malofiej (considerados los “Pulitzer” de la infografía), y debió darme suerte (mucha suerte) porque al final han premiado uno. Concretamente una infografía multimedia interactiva publicada en MuyInteresante.es titulada El Gran Colisionador de Hadrones.

De todas las posibilidades que ofrece la infografía periodística multimedia, la que más me atrae es la posibilidad de llevar al lector/visitante a momentos de la historia o lugares que nunca podrá visitar en persona, bien porque ya no existen o porque son inaccesibles. En este caso hablamos de un lugar absolutamente inaccesible, el mayor experimento de la historia –hasta ahora-. Queríamos ofrecer algo nuevo, aún a riesgo de que las cargas fuesen un poco más largas, así que decidí hacer todo el gran experimento en 3D para mostrarlo en un travelling de cámara con paradas en los lugares claves para conseguir la sensación de visita virtual. Los problemas técnicos eran evidentes: los planos originales eran indescifrables, al terminar salían demasiados fotogramas, el peso en flash era intolerable para internet, etc. Pero como en todos los trabajos de diseño, las cosas se solucionan con horas y horas de trabajo. Además la pieza premiada lleva una entrevista, una galería de fotos, una crónica, y una segunda infografía “sólo flash” en la que me divertí mucho mostrando las trayectorias de las partículas con máscaras de capa.

La verdad es que ahora, casi un año después, veo que muchas cosas son mejorables. Pero eso es lo bueno de nuestra profesión, no hay día que pase sin que aprendamos cosas nuevas.

Nota: Si quereis preguntar algo, ya sabéis…

::El Gran Colisionador de Hadrones::

Hace unos días me escribió Carlos Hernández para, al igual que muchos otros, presentarme su trabajo y comentarme que sigue con regularidad el blog.

Puestos a cruzar correos, le propuse que nos comentase qué tal es su trabajo y cómo lo desarrolla. Así pues, tenéis a continuación un par de ejemplos de esos before & after que tanto llaman la atención acompañados de algunas explicaciones de su metodología. Y si queréis preguntarle algo, se le puede dejar algún comentario porque seguro que estará encantado de responderlos :D

:: Trabajando como Carlos Hernández ::

Siempre hay quien da la nota. Porque si webs recopilatoras de buen diseño las hay a montones, de las que se dedican justo a lo contrario no me parece que haya tantas.

Your logo makes me barf se dedica precisamente al meritorio trabajo de recopilar excelsa calidad gráfica en dosis formato logotipo. Bueno quiza excelsa calidad sobre de la frase anterior. Si incluso se han tomado la molestia de escribirte algo por si apareces ahí xD

:: Your logo makes me barf [en] :: (Vía Idea Creativa)

Hay gente que gusta de tocar todos los palos; picotear de 3D, ilustrar, hacer webs… luego hay gente como Oleg Dou que se especializa “muy mucho”. Él gusta de retratar rostros y darles su toque personal. El “toque Dou”. Merece “muy mucho” la pena que visitéis su portfolio.

:: Oleg Dou [en] ::

Porque el tráiler pinta bien, porque la musiquita me gusta, porque algunos bichejos se parecen a los monstruos esos que salían en los Fraguel y porque yo lo digo; Where the Wild Things Are promete mucho. Espero que no me decepcione. Os dejo el link a la wikipedia donde cuenta un poco sobre el libro que da origen a esta adaptación cinematográfica que se espera para el último trimestre de este año.

:: Where the Wild Things Are [en] + imágenes del tráiler en formato wallpaper [en] ::

¿Habíais visto alguna vez eso de hacer colaboraciones para una misma bobina de trabajos? Porque yo no. Y me encanta la idea. Porque si juntas a un buen “motioner” , Giovanni Bucci con alguien que le de el toque musical, Marco Morano, igual te sale un buen pastel.

Y es que al principio quizá se haga dificil de digerir. Pero oigan, es verla un par de veces y me ha faltado tiempo para echarle nata por encima y degustarla una tercera. Todo un placer tener lectores así que te envían sus impresionantes trabajos.

:: Giovanni Bucci y Marco Morano reel [mov] ::

Yo de coreano no entiendo ni papa y por tanto no soy capaz de descifrar más información de este artista digital de la tropa de los 80 que me ha encandilado ya desde la ilustración que tiene como bienvenida. Otro crack de estos que han debido estar dibujando hasta mientras dormían.

:: Docillgun [kr] :: (Vía CGunit [en])

Hacía bastante que no colgaba ningún parecido razonable y creo que no se podía haber retomado de mejor forma posible.

Y es que estamos acostumbrados a ver parecidos que a veces son meras coincidencias, otras copias dolorosas y otros en los que apenas lo notamos. Porque, y es así casi siempre, es todo muy subjetivo.

En este caso sin embargo la diferencia reside en que todo un elenco de profesores de diseño se han puesto de acuerdo para notificar el parecido que entienden encontrar entre la identidad gráfica del DHUB y el proyecto de uno de sus alumnos.

De todo esto me informó Óscar quien también me remitió el documento en el que se recoge todo el tema y que posteriormente también se tomo la molestia de hacérmelo llegar en castellano para que nos enteremos todos. Os dejo el enlace justo aquí por si os pica la curiosidad de este caso.

:: Parecidos razonables Plataforma vs DHUB [PDF] ::

Fijaos qué idea ha tenido el fotógrafo Branislav Kropilak. Ha pensado que quizá variando un poco el punto de vista desde el que siempre vemos las más que corrientes vallas publicitarias, se puede encontrar otra cosa. Y vaya que si lo ha encontrado. Impresionante set su billboards. Pero vaya, que las otras no se quedan atrás.

:: Branislav Kropilak [en] :: (Vía It’s Nice That [en])

Un sitio nuevo al que deberemos acudir de cuando en cuando para encontrar casi con total seguridad alguna imagen que nos despierte de la indiferencia habitual. De la tropa FWA [en], llega FWAPhoto [en]. (Gracias por el aviso, Designcollector [en])

Siempre es bueno tener amigos. Nunca sabes lo que pueden hacer por ti. Como Kike, que me ha puesto al tanto del trabajo de su compañero de aventuras David Robles y al que ha echado un cable a la hora de preparar su carpeta de trabajos virtual. Y he de decir que la web tiene su punto. Me gusta, sí señor.

David ya se dejaba caer por aquí de cuando en cuando si no me equivoco, por tanto es un placer descubrir también por su afición al mundillo gráfico. Y a tenor de lo visto, el estilo le da lo mismo. Puede con todo.

:: David Robles ::

Si con todo lo que hay metido ya aquí para After Effects no te es suficiente, quizá te interese conocer la existencia de we make motion, una web que se dedica a vender plantillas de proyectos para el archiconocido programa de edición y postproducción visual.

Tienen un buen puñado y a buen precio. Te puede salvar la papeleta en alguna ocasión si andas mal de tiempo o tienes un cliente que tampoco quiere rascarse mucho el bolsillo.

:: We make motion [en] ::

Kai Spannuth debía de ser de esos chavales que se embobaban en clase entre dibujitos y dibujitos. Quizá se le dieran mal las matemáticas porque prefería dedicarse a dar rienda suelta a su imaginación y plasmarlo en los bordes de sus cuadernos de actividades.

Todo esto son suposiciones. Si queréis algún hecho pues por ejemplo os diré que es un crack hasta la médula y que su portfolio, pese a estar repleto de joyitas, es un auténtico horror de navegación. Avisados quedáis.

:: Kai Spannuth [en] :: (Vía The Secret Garden)

Otro programita más que yo metería dentro del saco donde se puede encontrar Filter Forge o ImageSynth [en].

PixPlant es una aplicación que también se sirve en formato añadido para Photoshop, que permite crear texturas 3D o patrones de mayor dimensión a partir de fotografías más reducidas. En la misma web ponen unos cuantos ejemplos y los resultados son interesantes la verdad. Incluso en la misma web te ofrecen un buscador de imágenes para usar.

Yo hasta la fecha sólo he probado el ImageSynth y da muy buenos resultados, pero sería cuestión de darle una oportunidad a este programita que también promete.

:: PixPlant 2 [en] :: (me enteré de su existencia en MU [en])

Si por mi fuera, cogería Concept ships [en] y pondría todo su contenido directamente aquí. Pero no tendría mucha gracia la verdad. Por eso prefiero racionar mi dosis e ir colgando de cuando en cuando algunas cosillas que voy viendo. Caso por ejemplo de Guillaume Menuel, francés de pura cepa al que no se le da muy mal esto de hacer dibujitos y concept art para qué nos vamos a engañar. Ojito a los últimos trabajos que ha subido. Cremita.

:: Guillaume Menuel [fr] ::

Y con esto doy por concluída esta semana. Este fin de semana toca hacer refrito del mes y enseñar un poquito del grupo de Flickr para que no se apolille! Buen fin de semana :)

Nuevo refrito a la vista porque perdí la costumbre y yo creo que estos mini resúmenes mensuales se agradecen, por lo menos me sirven a mí para echar la vista atrás un poco. ¿Por qué hacer el refrito?

Porque Marzo fue el mes del cuarto cumpleaños del blog. Y ya sólo por eso merece la pena el refrito. Ea. :D

Porque hubo contenido de la casa para dar y tomar. Y es que me traje a Olly Moss y a Mr. Onüff para que nos hablasen un poco de su trabajo.

Porque nos enteramos Cómo se hizo Grimorio Vampírico.

Porque Patrisign ganó un Malofiej y nos contó cómo lo hizo.

Porque Carlos Hernández se tomó la molestia de explicarnos cómo trabaja un fotógrafo.

Y porque como casi siempre, seguro que hay algo que te llamó la atención, ya sea el logo del Día, la corbata Photoshop, esta fragancia tan femenina o el impresionante Minjae Lee.

Y seguimos adelante un mes más!

(La noche de los indinautas, de Frankie teardrop).

Ya he limpiado un poco el polvo por aquí para poder avisaros que ahora ya se verán en la web las miniaturas de los últimos trabajos que vayáis subiendo a nuestro grupo en Flickr. De esta manera quiero potenciar no sólo su uso sino que vuestras cosillas alcancen un poco más de repercusión y que no se limite meramente a estos posts domingueros. Es una manera de agradecer el que os toméis la molestia de ponerlo ahí también :)

Dicen en 40fakes que se han quedado patidifusos al entrar en el portfolio de Spacejump. A mí que me ayuden a sujetarme la mandíbula que se me ha desencajado al quedarme boquiabierto. Aviso que es un crack, luego no quiero suicidios masivos ni cosas por el estilo, eh?

:: Spacejump [en] ::

A Marisa López ya la conozco por su trabajo como Sarima, su yo virtual. Si no recuerdo mal fue seleccionada para algún exotique y también suele pulular por Doméstika.

El caso es que he visto uno de sus últimos trabajos, un mural ilustrado, y me ha parecido interesante destacarlo aquí pues Marisa fue documentando todo el proceso en un blog creado para la ocasión. Los curiosos que gustamos de ver los making of estamos de enhorabuena por ello.

:: Bibliotecas ilustradas ::

Qué tiempos aquellos cuando RARE sorprendió con su excelsa saga Donkey Kong Country. Graficazos para la época y de los pocos juegos que me hicieron sufrir tanto para hacerlos al 100% que terminé llamando al Club Nintendo xD.

La cosa es que Mikaël Aguirre es un auténtico crack del arte digital que quizás conozcáis porque hace tiempo estuvieron pululando por la red algunos de sus remakes de videojuegos en forma de ilustración. Podíamos ver a Link (del Zelda), Sonic (del Sonic xD) o a Mario (de fontaneros y asociados s.a.) con un toque ligeramente diferente al que estábamos acostumbrados entre tanto sprite.

Bueno, pues me ha dado por volver a entrar en la galería y descubro complacido que hay nuevos y muy buenos trabajos. Si no los viste en su momento, no te los pierdas ahora!

:: Mikaël Aguirre [en] ::

De compras es para mí una de las secciones que creo que dan más utilidad y ya sea con mayor o menor regularidad, pienso que no debe pasar desapercibida. Y creo que a partir de ahora es posible que lo haga un poquito menos :) Pero primero, toca hablar de uno de los últimos ejemplares que tengo por aquí:

Título: Feedback Marketing Directo e Interactivo

• Editorial: Indexbook
• Categoría:Marketing.
• Extensión: 192 páginas.
• ¿Traducido al español? Sí
• Precio: 40 euros.
• Valoración: 9 sobre 10

Si bien el mundillo del marketing no es que sea mi pasión, quizá por las connotaciones que por definición acarrea (vende, vende, vender), sí que debo reconocer que hay campañas o acciones que merecen ser visionadas en el salón con una buena ración de palomitas (o lacasitos) una y otra vez. Campañas que dejan a un lado nuestros prejuicios ante el marketing de toda la vida. Esas hordas de comerciales y señores entrajetados que nos querían vender una nueva batidora a pie de puerta o esos anuncios que recurren a lo fácil para generar buzz. Pero menos palabrería y empieza a trinchar el pavo, Skeku.

Feedback es de esos libros-recopilatorio que gustan de acomodarse en nuestras estanterías, esperando que los recojamos un día de aburrimiento y no tengamos nada que echarnos a los ojos o, por el contrario y mucho más útil, servir de fuente de inspiración. Más que inspiración, sorpresa diría yo. Y es que hay acciones que es como te dejan. A cuadros.

Cosas como el Ego mirror, Smilepro6002 o el dedo de Xoxe Teiga son ejemplos reseñados que vienen a ser la recompensa el esfuerzo de un trabajo bien hecho. Y como estos, todo el elenco de trabajos seleccionados por el bueno de Roger Ortuño que demuestra una vez más que de esto sabe un rato.

El libro se estructura en varios bloques temáticos, cinco para ser más concretos de los cuales me quedo con los dos primeros: Bajo coste y Concepto. El primero porque es con el que me podría sentir más identificado de cara a posibles proyectos futuros y el segundo porque muestra buenos ejemplos de interacción con el target. Las otras tres, 360º, Técnica y Estrategia no desmerecen en absoluto pero…hay que elegir, ¿no? :D

A nivel de presentación no tengo ni un pero que ponerle. Detallazo el de la caja troquelada que le da una robustez poco usual (y que me ayuda para que el libro haga las veces de sujetalibros :D). De la maquetación tampoco me puedo quejar pues cumple el estilo que a mí me gusta: parquedad en palabras y derroche visual. Supongo que haberlo pensado de otro modo hubiese sido menos eficaz.

Por ser tiquismiquis, yo echo de menos quizá un acompañamiento virtual que permitiese ver alguna de las campañas cómodamente sin tener que bucear por internet. En cualquier caso, es un libro que no defraudará si te gusta esto de la creatividad y el diseño aplicado a la venta y la comunicación.

Más info y unas fotillos para cerrar. Pero aún falta algo!

Sorteo permanente Indexbook

Os tenía una sorpresa preparada pero aún estaba en el horno y había que dejarla dorar un poco más. Indexbook junto a este humilde blog se complacen en poner en marcha para vosotros una manera de conseguir fácilmente nuevos títulos que añadir a vuestra biblioteca.

Ponemos en marcha un concurso permanente en el que podrán participar todos aquellos que dejéis comentarios en estas reseñas. Podéis poner lo que queráis aunque si alguno tiene el libro mencionado y nos cuenta qué tal le ha parecido, mucho mejor :)

Cada vez que salga una nueva reseña a una publicación (en este caso se limitan a las que sean de Indexbook), se realizará un nuevo sorteo entre los comentarios realizados en la misma. De esta manera, si no tuviste suerte la vez anterior, puedes volver a probar suerte una vez más.

El premio, que no es moco de pavo para el esfuerzo que tendrás que realizar, serán un par de libros de la casa. Para este primer sorteo he escogido Logomondo y Demographics que espero que os gusten.

No hay fecha limite fija sino que variará dependiendo de lo que tarde en colocar otro comentario en plan bibliotecario :D. El ganador será anunciado también en la reseña siguiente al sorteo.

Y nada más, espero que sea aliciente suficiente para animaros a salir del anonimato algunos y otros a seguir dejando perlitas como hacéis. Es otra forma de deciros gracias :)

No me extraña que sea site of the month en theFWA [en]. Instalaros el Flash Player 10 si no lo tenéis aún porque la ocasión lo merece. Y no digo más.

:: Labuat Soy tu aire [Flash] :: (Vía PixelGangster [de])

Aviso para navegantes: el bueno de Nano está llevando a cabo en su blog, una ristra de artículos dedicados a todos los amantes de las artes gráficas impresas en general. Así, nos instruye en la puñetera sobreimpresión, el uso de tintas planas, cuatricromía…

A día de hoy son 4 los artículos que podréis encontrar en su cueva si buscáis por artefinalista. Os la guardáis para cuando haya exámen teórico!

Después de las actualizaciones del blog, Nano ha podido ir rescatando esos artículos de artefinalista que comentaba. Os dejo el enlace a su sección de maquetación donde podréis ir viendo los artículos que va rescatando: Artículos de maquetación

Segundas partes nunca fueron tan buenas como ésta que viene de la mano de míster Antihéroe, al que han vuelto a fichar para hacer un trabajillo para Pull and Bear.

Estilo muy Antihéroe sin duda alguna para ponerle cara y darle bombo a este evento que pretende recopilar ideas en forma de proyectos creativos a los que quisiéramos dar forma. Sea música, arte, diseño… en eso hay total libertad. El evento en cuestión está a golpe de clic. Como también está el desarrollo de la campaña por parte de Antihéroe. Ustedes eligen!

:: Pull and Bear The World Project + PBWP Antihéroe ::

Cecilia me escribe un correo para que le haga un hueco a un estudio que se ha encontrado y que le ha llamado muchísimo la atención. Y no es para menos. Menudos trabajos de identidad y dirección de arte que tienen! Y ojo que también tienen más cosillas, pero no las digo para que tengáis que entrar! :D

:: Nothingsomething [en] [Flash] ::

Veréis: estaba yo echándole un vistazo a los últimos bocetos del GT500 [en], cuando he visto el enlace hasta Idskething [en]. Como no lo conocía y por la dirección parecía tener buena pinta pues me dió por entrar.

Y además de tener un nuevo sitio que leer por RSS, me he traído algún ejemplo ya directamente como el caso que nos ocupa.

Y es que el huequecito que Marek Simko ha dedicado a albergar un buen puñado de bocetos (de automóviles en su mayor parte) es toda una delicatessen del sketching. Pasad, pasad; no seáis tímidos.

:: Marek Simko [en] ::

Ja! Lo sabía! Si es que ya me sonaba a mi familiar ese estilazo en las promos de fórmula 1 de la Sexta. Es cosa de Kotoc, estudio barcelonés que también se encargó de las famosas promos de la Eurocopa de Cuatro. Se me había olvidado comentarlo por aquí. Me lo recordaron en Dimension 2.5 :D

Y sí, huelen a Wipeout o las carreras de star wars. Y qué?

Estaba echándole un vistazo a los correos que me quedan pendientes por revisar y uno de ellos era del newsletter de DGPH. Aunque no recuerdo el haberlo solicitado nunca me ha servido para conocer el buen trabajo de Martin Lowenstein, Diego Vaisberg y Andres Vaisberg .

Juntos le han dado caña al mundillo de los toyz y la ilustración con tintes infantiles. Es así que tienen su carpeta de trabajos repleta de trabajos que me han gustado muchísimo por su calidad y originalidad. Pa’ dentro!

:: DGPH ::

Posiblemente una de las primeras comunidades de artistas digitales que yo conozca y también más “antiguas” de Internet sea Depthcore. Regularmente lanzan nuevos packs de trabajos elaborados por diseñadores, ilustradores y hasta músicos con los que deleitarnos una vez tras otra.

No me parece ni medio normal que no le haya dedicado ni una mísera reseña a este grande de Internet que tan buenos momentos me ha ofrecido permitiéndome ver grandísimas muestras de arte digital.

:: Depthcore [en] ::

Resulta curioso por lo menos el hecho de que me doy cuenta ahora mismo que jamás había visto proyectos en los que se cuestionaba el diseño actual de las torres de alta tensión. Siempre las he considerado un diseño bastante eficiente y todavía recuerdo cuando en clase de Tecnología tuvimos que hacer una torre a escala empleando únicamente pajitas y escogiendo la que nosotros considerábamos como estructura menos costosa y más adecuada en función de factores que una real debería tener en cuenta (la cimentación, vientos, etc…)

Parece que Archenotype le ha dado una vuelta al asunto y ha presentado este concepto [en] lleno de palabrería justificadora. A simple vista me cuesta creer que ese diseño sea mejor que el actual. Pienso que es mucho mejor el que queda reflejado en este PDF que dejaban en los comentarios de la entrada en cuestión.

En cualquier caso todo esto me ha servido para dejarme caer por el portfolio de este estudio inglés en el que también hay otras ideas de lo más peculiar.

:: Archenotype [en] ::

No suelo participar en concursos. No porque no me guste o no me haga falta el dinerito, simplemente no concurso. Quiero hacer tantas cosas que no termino haciendo ninguna.

Pero ésta vez estuve apuntito de participar. Ví en Reform & Revolution [en] una llamada a las armas para crear pósters basados en su logotipo. Cuando yo me enteré ya había algunos creados y eran auténticas maravillas. Quizá el nivel tan alto que ví fue lo que me “picaba” a participar.

Al final, “ná de ná”. Mi gozo en un pozo por haberlo dejado pasar. Al menos puedo babear con los seleccionados [en]. Auténtico lujazo. Y si os habéis quedado con ganas de más, se pueden ver todos los participantes [en].

Más que interesante lectura que me traigo de Metrópolis que me recordó en cierta manera a cuando escribí este otro mini artículo. A lo que vamos:

El primer cambio se da cuando el foco del diseño pasa del artefacto como fin último de un proyecto a la interacción entre el usuario y el artefacto. El segundo gran cambio se da cuando el foco principal ya no está en la interacción misma, sino fundamentalmente en la experiencia de las personas al interactuar con estos productos.

:: El diseño como participación ciudadana ::

Thank You es un estudio con presencia física tanto en Alemania como en los Estados Unidos. La presencia virtual es, evidentemente, mucho más extensa. Puedes ver qué saben hacer sin importar si estás en Israel, Nueva Zelanda o en casa de la abuela. Es lo que tiene Internet.

Una batería de muy buenos trabajos de motion graphics y producción audiovisual, es lo que te está esperando tras el clic de marras que tendrías que hacer justo aquí debajo:

:: Thank you [en] :: (Vía Clip de Película)

En Indexbook están que tiran la casa por la ventana. Se han metido en el almacén y han descubierto que tienen unos cuantos títulos en la recámara que os pueden interesar. Y como tampoco es que sean super novedades, han querido compensarlo con unos descuentos que merecen la pena mucho si estás pensando en añadir algún título a tu biblioteca particular. Porque si no son descuentos bajar de 65€ a 25€ o de 49€ a 19€, que baje Dios y lo vea.

Quedan 8 días y descontando!

:: BuyIt! ::

Es lo que tiene el HD, que ahora cualquier vídeo si lo metes en alta definición se ve mejor y hasta parece que es más bueno todo así. Creo que si veo algún anuncio ahora de Don Limpio en HD, igual hasta lo compro.

Pero bueno, hay veces que el spot es bueno ya de por sí como esta pieza de Visual Art [en], y entonces no puedo ponerle ningún pero. Gente, esta de VA, que hace cosas muy chulas por cierto.

:: The statue [mov] :: (Vía Motionographer [en])

Recuerdo que cuando pululaba por DeviantArt, de los primeros ilustradores que captaron mi atención, hubo uno que lo hizo especialmente tanto por su calidad como por la edad (era de mi quinta). Se trataba de arcipello, al que su padre y su madre lo conocerán mejor como Daniel Conway.

Este chaval dominaba ya el Painter de una manera impresionante. Creo que fue de hecho uno de los culpables que empezase a comprarme libros de Ballistic para poder guardarme más material de tamaña calidad.

El tiempo ha pasado y mientras a unos se nos va cayendo el pelo, otros siguen siendo igual de buenos que antes. Perdón. Quería decir, mejores.

:: Daniel Conway [en] + portfolio [en] ::

A menudo cuando hago uno de los múltiples trayectos semanales en coche, paso cerca de una gran fábrica. Siempre me he imaginado a mí mismo haciendo el mismo viaje pero a altas horas de la noche y tomando como destino final la ya mencionada fábrica. Una vez ahí, empezar a disparar una y otra vez hasta encontrar una buena foto.

De momento Greg White ya se me ha adelantado. Cómo consigue esa cantidad de luz y esa uniformidad? Argh!

:: Greg White [en] :: (Vía FFF [en])

Carlos D. Pérez es un amiguito de Facebook que me escribió el otro día para enseñarte su blog. En él, muestra sus trabajos en el campo de la ilustración a lo largo de su carrera profesional.

Como a mí me va mucho la ilustración infantil, no he podido evitar el ponerlo. Ahora echo la vista atrás y me gustaría saber quién/es sería/n los encargados de haber hecho las ilustraciones de libros que tuve que leer cuando era peque. Ahhh Cuatro o tres manzanas verdes, En viriviví, los de Querida abuela, tu susi… míticos!

:: Carlos Pérez Lizárraga ::

Hace un par de días me puse a ordenar un poco las carpetas donde voy guardando los recursos gratuitos o freebies que recopilo. A día de hoy ya no le veo tanto sentido práctico puesto que usando Google o delicious es muy fácil llegar a estas cosas, cosa que antes era harto dificil.

De entre todas las últimas que he guardado, me he visto obligado a destacaros ésta de Khalid Ma’Ani [en] que facilita enormemente la tarea de virar fotografías a blanco y negro de varias formas. Lejos queda ya lo que escribí sobre el tema o esta guía de dZoom que sin embargo nunca conviene olvidar.

Si lo tuyo son las acciones de efectos fotográficos, quizá la debas probar. A mí me ha convencido.

:: Black and White Photoshop action [en] :: (en el post también pone alguna más)

¿De qué color es Internet? Esa es la pregunta que se hicieron hace unos meses los diseñadores del equipo de Antrepo4.com. Tras reunir datos de los principales websites (había 224.749.695 en marzo según NetCraft) utilizando Alexa (para las webs generales, de diseño y de juegos) y Technorati (para los blogs) obtuvieron cuatro coloridos pósters a los que han bautizado como “Clickable Colors” (Global, Blog, Design y Game). Un detalle curioso de su investigación es la dominancia general de los tonos rojos y rosas en las “paletas” de los blogs, grises en los sites de diseño, y verdes en las webs de juegos. En el resto de Internet, predomina el azul.

Susana Barbeito estaba leyendo la revista QUO y le llamó la atención el trabajo de Tokujin Yoshioka. También pensó que sería interesante compartirlo con todos nosotros. Y aquí me tenéis, reseñando el trabajo de este artista multidisciplinar gracias al correo que ella me escribió. Así, rompemos un poco con la tónica habitual de diseñadores, ilustradores, etc…

El caso es que ya me sonaba su trabajo Honey Pop [en] pero ahora me he dado cuenta que tiene otras cosillas bastante curiosas. Y la verdad, es que incluso sçolo por alguna de las fotos que exponen su obra en la web, merece la pena entrar.

:: Tokujin Yoshioka [en] ::

Tengo un nuevo ídolo; el remilgado Max Kerning. Un cachondeo de campaña virtual para narrar los beneficios del Suitcase Fusion 2 [en].

Aviso que está en inglés pero es muy sencillote de entender. M A X K E R N I N G for president!

:: MAXKERNING [en] :: (Vía The Letter [en])

No sé qué me pasa con Renault pero ya el anterior Ondelios tenía un salpicadero y un cuadro de mandos que me gustó muchísimo (otra cosa sea que vale más para una nave espacial que para un coche de toda la vida).

Con este otro (no sabía yo que existía eso de Renault Samsung) se han superado. No sólo me gusta mucho también sino que lo pueden rentabilizar si son capaces de meterlo en la futura TR2N [en]. Porque da el pego, eh? :D

Ale, fotillos del interior, aquí abajo:

:: Renault Samsung EMX Concept [en] ::

De pequeño me gustaba mucho coleccionar canicas. Me gustaba muchísimo el ruido que hacían al chocarse y el pensar cómo se fabricaban. Y si no recuerdo mal durante muchos años las tuve guardadas en un mini cajón que juraría que era para guardar calzoncillos xD.

Quizá por todo eso me ha gustado tanto esta imagen de Pedro Campos, al que he descubierto en Recogedor, donde me he dado cuenta que es “uno más” de esos que son como fotocopiadoras humanas. Impresionante nivel de detalle.

:: Pedro Campos ::

Título: Brochures From North to South America

• Editorial: Indexbook
• Categoría: Diseño gráfico, diseño editorial.
• Extensión: 328 páginas.
• ¿Traducido al español? No
• Precio: 25 euros
• Valoración:7,5 sobre 10

Hasta ahora estaba equivocado en lo que se refería al concepto de “libros inspiradores”. Este Brochures SÍ que lo es. Y es que si quitamos las 2 o 3 páginas iniciales que corresponden al índice y demás, el resto son trabajos puros y duros donde prácticamente el 95% de la página es la imagen en sí, dejando el 5% restante a los márgenes y los datos de la creatividad.

Me ha gustado mucho ese enfoque. No negaré que también agradezco más chicha pero entonces quizá debería dejar de buscar en la estantería en la que estoy ahora mismo y pasar a otras temáticas.

Dicen que hay casi 700 trabajos de un buen puñado de agencias de aquí y allí. De Canadá hasta Chile. No los he contado pero me lo creo. Y otro punto positivo de ello es que muestra tantos estilos diferentes que es dificil que te llegue a cansar su consulta. Yo lo he hecho ya tres veces en poco menos de dos semanas. Y ya es raro en mí. Supongo que la cantidad de culturas diferentes de los países representados tendrán algo que ver. Y doy gracias por ello. Porque aunque está bien tener libros con contenido “de la casa”, casi prefiero tenerlos de otros compañeros de localización lejana pero pasión similar.

Si tenéis alguna pregunta sobre el librillo, creo que es el mejor momento para hacerla :)

Más info y unas fotillos (un poco más cutres de lo habitual, perdonad).

Vale que la suite CS4 haya salido hace bastante y que se haya hablado largo y tendido de algunas de sus benevolencias (sin ir más lejos, hace no mucho nos fuimos a Galicia a contarlo). Pero a día de hoy aún se mantienen abiertos ciertos debates en torno a temas que parecen no haber calado lo suficiente.

Se trata de la Ayuda de la Comunidad, que viene a ser la ayuda en línea de toda la vida pero con nuevas capacidades como las de poder añadir comentarios dentro de la misma. De esta forma se complementa la actividad de la ayuda de siempre con el poder obtener una respuesta directa a tus dudas.

Y esto lo comento porque desde el grupo de moderadores de la ayuda de Adobe, nos gustaría darle un empujoncito a algo que creemos que realmente merece la pena. Así pues, quizá nunca hayas pulsado F1 dentro de Photoshop para ver algo como ésto. Y es posible que descubras alguna cosilla nueva. O no. Pero de lo que estoy seguro es que si tienes alguna duda referente a alguno de los programas de la suite, no habrá mejor sitio donde formularla :)

PD: Si alguno ha utilizado la ayuda en alguna ocasión, me gustaría mucho que me contase qué tal fue la experiencia. Si encontró lo que busca, si le resultó caótica…

Veía hace un par de días en la gran GamesAjare un juego hecho en Flash que me llamó mucho la atención por su grafismo muy afín a lo que se está viendo últimamente en el terreno de la animación televisiva (cartoon network en su mayoría).

Hoy lo he vuelto a ver en Cocos’Island donde aportan más datos. El creador original de Scary Girl, el equipo de desarrollo del juego… Lo comentan todo aquí.

Si tenéis unos minutos, probadlo. La mecánica es muy clásica pero la musiquilla y la dirección artística lo elevan al nivel de tengo-que-jugar-aunque-sea-una-vez.

:: Scarygirl [en] ::

Confieso que de pequeñajo una de las cosas que más me gustaba usar para pintar eran las acuarelas (ahhh, las acuarelas carioca!) pero siempre lloriqueaba porque el papel se ponía blandurrio rápidamente. Gajes del oficio por aquellos años.

Ahora hace muchos años que no he vuelto a usarlas pero me ha picado el gusanillo al ver el trabajo de Sam Webber, gran ilustrador que las emplea en algunos de sus trabajos y con muy buen hacer si se me permite decir.

:: Sam Webber [en] (Vía Roc21)

Hace un tiempo Roberto compartió con todos nosotros una excelente y kilométrica lista de modelos 3D en la que podemos tirarnos horas y horas recopilando cosillas. Creo que ha sido uno de los listados más completos que he encontrado hasta ahora.

Del mismo modo, creo que fue gracias a su blog también, descubrí dos de los mejores sitios para encontrar texturas. Y ahora que me quiero poner a hacer alguna escena espacial me viene bien recordarlas.

CG Textures [en] por un lado y Texture King [en] por el otro. Ambas con un buen archivo, no necesitan registro y permiten el uso total de lo que puedas encontrar. Más fácil, “imposibol”.

Tengo una duda existencial para todos aquellos que os dediquéis a la ilustración como dios manda. Cuando se trata de hacer cosas que no existen, me queréis explicar de dónde sacáis las ideas!? Es que luego veo gente como Jeff Simpson que dudo mucho que conozca a gente con las pintas con las que él las refleja en sus trabajos. Cosa fina añado.

Ya lo conocía del Pepper Project pero ha sido en CGunit [en] donde lo he vuelto a “saludar”.

:: Jeff Simpson [en] ::

De Quinta Tinta ya he hablado alguna vez. Le sigo la pista a Diego Areso desde hace bastantes meses y es un rinconcito que debéis visitar. Me consta que muchos ya lo hacéis.

Me extraña que hasta la fecha se ma haya pasado el mencionar su aporte a la sección de apuntes y que ya hizo público hace tiempo (los apuntes de diseño de revistas).

Ahora lo va a tener guardadito todo en su biblioteca particular. Si no lo viste en su momento, ahora o nunca.

:: Biblioteca Quinta Tinta ::

Como si no tuviera suficiente con lo que suelo leer habitualmente para mantenerme al tanto, voy y me tropiezo con CGHub [en].Si no la conocéis, dejadlo estar. De lo contrario os volveréis locos. Avisados estáis.

Porque encontraréis de todo y bueno. Como a Matt Dixon por ejemplo, uno de esos “hago-dibujitos” de brocha gorda con cara de zumbao que ha pensado que lo mejor es ponernos los dientes largos y enseñarnos lo que sabe hacer. Maldito!

:: Matt Dixon [en] ::

Querido Grzegorz, contigo he descubierto que los problemas que tenía en clase a la hora de que pronunciaran mi apellido (no es que sea dificil de pronunciar sino poco común donde vivía) no se reducían a mi persona. Entiendo que lo has debido pasar mal a la hora de pasar lista porque no sé cuántos gorgoritos harán falta para decirlo bien.

Quizá por eso quisiste venganza y comenzaste a encerrarte en tu casa y empezaste a dibujar y a hacer “cositas gráficas”. El tiempo ha pasado y te has convertido en todo un crack de la cartelería. Ahora los gorgoritos podrás hacerlos tú cuando te de la real gana porque, hijo mío, tus trabajos son de 11 sobre 10.

:: Grzegorz Domaradzki [en] + portfolio [en] :: (Vía NFGraphics)

La tontería del día para perder 30 segundos y con los que me despido por hoy. Un generador de nombres para agencias/estudios/loquesea. Por si la tarea del naming se te atraganta :D

:: Naming Machine [en] :: (Vía Roc21)

(DJ Check One de velckro)

Aunque no suele ser la hora habitual, no he podido resistirme a colgar cosas del grupo Flickr. Porque esta vez lo he tenido complicado para escoger. Tenía más candidatos como este cartel de Abel o el gatuno vintage de Mr. Angry. Y más aún como los simpáticos muñequinos de sugarnines.com. En fin, que me he quedado muy agusto esta semana con las cositas que he visto!

Y va quedando menos para ser 300!

El otro día se puso en contacto conmigo Tey, de IdN para mostrarme su revista. Y sorprendido me hayo aún porque al igual que a él, os reconozco que nunca había oído hablar de ella. Y tiene muy buena pinta.

El caso es que ahora planean lanzar una versión de la revista pero en formato digital (DVD). Y leñe, por 39 euros que vale suscribirse un año (6 números) pues me voy a animar y así os cuento qué tal es, ¿no? Os dejo el link hasta la versión DVD para ver si os pica a vosotros también. Hay que ver cómo fomento el consumismo juas!

:: IdN Magazine ::

La verdad es que me ha parecido muy simpática esta campaña de la Escuela de Arte de Nueva York [en] porque tiene más razón que un santo. ¿Cuántos hemos garabateado en servilletas o dibujado en algún sobre de azucar alguna tontería? Servidor se declara culpable.

Ví algunas en Ziritione pero están todas las imágenes de la campaña aquí [en] ::

Hola, soy Kieran Yanner, concept artist e ilustrador. Si le echáis un ojo a mi portfolio, veréis que soy un crack. No es que se me haya subido a la cabeza, es que lo soy. Sé que alguno llorará al ver la calidad de mis trabajos. Poco puedo hacer ante ello. Salvo quizá, dar las gracias.

Ale, pa’dentro.

:: Kieran Yanner [en] :: (Vía Cgunit [en])

Pues sí, desde el 2002 ha llovido mucho y yo casi ya ni me acuerdo. Pero ha vuelto con energías renovadas y mucha mucha pasión por la tipografía.

:: Typographica [en] :: (lo contaban en Surfstation [en])

Si vale, puede parecer una chorrada pero resulta que el otro día cuando tuve que reinstalar la suite me equivoqué y la instalé en español. Y estoy tan acostumbrado a ver la interfaz en inglés, que no me dí cuenta de que había un problema mayor que ese: la mayoría de las acciones que tenía creadas no me funcionaban. Y es que muchas de ellas se basan en nombres de comandos y capas escritos en anglosajón. Horreur! ¿Tendría que desinstalar y volver a instalar? Me moría sólo de pensarlo.

Pero la solución ha sido taaaaan sencilla como renombrar un archivo. Entrad en la carpeta donde hayáis instalado Photoshop para seguidamente acceder a la carpeta Locales. Dentro encontraréis otra carpeta con la nomenclatura vinculada al idioma en que hayáis instalado el programita. Vamos para dentro también. Una vez ahí, veréis un archivito llamado twxxxxx.dat. Ese fichero contiene las cadenas de texto del lenguaje. Basta con renombrar el archivo para que Photoshop se inicie con el lenguaje por defecto, el inglés.

Con esto le debo una más a Google y me ha servido para comprobar que a pesar de pertenecer a la misma casa, no todos los programas de Adobe funcionan de la misma manera. After Effects o Illustrator requieren de otros truquitos para cambiar el idioma :)

Os recomiendo que os leáis los comentarios porque hay muchas otras soluciones que otros usuarios han ido aportando. Gracias a todos!

When human died, where their virtual data should go?

Impresionante TODO lo que he visto de este hombre descubierto gracias a Ektopia [en]. Lo mencionaban por su Dr. Hard drive Bag [en] y se le podría volver a mencionar tantas veces como proyectos tiene. Qué crack.

:: Hyuh Jin Lee [en] ::

Por fiiiiiiiiiiinnnnn! Ya es oficial. Desde Planetside [en] ya está disponible la versión oficial de Terragen 2 un pedazo de mastodonte capaz de crear paisajes fotorrealistas impresionantes. Si bien ahora es muchísimo más complejo de emplear que la versión llamada actualmente clásica.

Si nunca lo has probado y te pica la curiosidad, recomiendo encarecidamente empezar con la clásica y pasearte por sitios como Ashundar [en] además de saberte de memoria la guía.

:: Terragen 2 [en] ::

En Reform & Revolution [en] ya he visto que mencionan un par de veces el nuevo sitio web de un estudio que no conocía llamado Your Majesty. Me ha picado la curiosidad por el nombre del mismo y ale, me he dado un tortazo ante tal apabullante cantidad de buenos trabajos tanto a nivel de gráfica tradicional como en nuevos medios (internet y video).

En alguno de los proyectos incluso hay pequeños extras como vídeos behind the scenes en los que se nos da una ligera idea de cuantas cosas hay que sacar adelante y que quizá luego no vemos, para finalizar un buen trabajo.

:: Your Majesty [en] ::

Título: Just for you

• Editorial: Indexbook
• Categoría:Diseño gráfico.
• Extensión: 300 páginas.
• ¿Traducido al español? Sí
• Precio: 39 euros
• Valoración:9 sobre 10

Allá por Noviembre del 2007 (ya ha llovido mucho) os animaba a participar en Just for You, uno de los libros que iba a sacar la tropa Indexbook. El tiempo pasa y el libro ya se ha hecho realidad. Y está calentito, recién salido del horno.

Antes de nada debo hacer mención especial a Pablo Correa, quien se ha encargado de darle forma al proyecto con una calidad sobresaliente. De matrícula de honor, qué leches! Estoy ante uno de los, para mí, mejores ejemplos de “librería inspiradora” que me he echado a la cara en los últimos meses. Y que conste que yo al tal Pablo no lo conozco :D

Y es que claro, coges el libraco (porque pesa) y lo olisqueas y se nota ese tufillo a cartoné y a tinta que tanto me gusta. Y al tacto ya no digo nada. La suerte y alineación de planetas han querido que el ejemplar que tengo, venga un poco raspado en una esquina. Toque viejuno y genuino que dota al producto de algo más de personalidad que a la versión estándar xD

Así a ojo me ha parecido contar 180 artistazos diferentes entre los que reconozco a amiguetes o conocidos como Dani Martel, La Pendeja, Piedra Girl… vamos, que hay cantidad y calidad.

Pero vamos a lo que vamos. Just for you gira en torno a proyectos personales en su mayoría, cosas que se han hecho con un mimo especial o para una persona (o animal!) muy querida. Y hay de todo! Desde una garrafa reconvertida a fiambrera hasta una taza para tomar el café. Sin olvidarnos de peluches de tirada super limitada a un sólo ejemplar, tarjetas, pósters…

Como son tantos los elegidos pues tocaba estructurarlos, y por ello nos encontraremos una sección de objetos (la mejor para mí), una de tarjetas (la mejor para mí), otra de carteles y logotipos (la mejor para mí) y otra para aglutinar todo lo del género de la ilustración y fotografía (sí, también la mejor para mí).

Lo bueno de este tipo de recopilatorios y que creo que hace que se alejen mucho de otros de corte similar es precisamente la, supongo, libertad total a la hora de concebir la idea y llevarla a cabo. Aquí no hay un “cliente” detrás; hay un amigo que se va a casar o una novia a la que decirle que la quieres. Y eso se nota o me ha parecido notarlo a mí. Ahora tendrías que decirme si lo notas tú también :D

Más info y unas fotillos.

Ganador del sorteo anterior

Rrrrrredobles, porque como muchos ya sabéis, había en marcha un sorteo. Y la mano inocente ha decidido que sea Jota el ganador de los libros que se sorteaban. Enhorabuena!

Nuevo sorteo

Y como lo prometido es deuda, gracias a Indexbook os propongo un nuevo sorteo. Esta vez, vamos a poner las cosas un poco más interesantes.

Tal y como he dicho ahí arriba, me da la impresión que al tener vía libre a la hora de hacer el proyecto, parece que sacamos nuestro lado más creativo y original. No nos tenemos que ceñir prácticamente a nada y tampoco dependenemos de un presupuesto que nos impongan (que conste que estoy generalizando). Tú qué piensas del tema, es decir:

¿Eres más creativo si no te plantean un briefing comercial?

En este sorteo entrarán a formar parte todos los comentarios en los que respondáis a esta pregunta. De esta manera, creo yo que los comentarios tendrán un valor añadido al post y así no se limitan a “hacer bulto”. Me interesa más la calidad que la cantidad y creo que en eso estaremos de acuerdo todos :)

El afortunado se llevará a su casita una copia de Eating & Designing y otra de Antique Packaging (éste lo tengo yo y me gusta mucho).

Sólo me resta animaros a participar y desearos mucha suerte! . El concurso ya está cerrado.

Muy muy al estilo de ésta de Ogilvy llega la acción de JWT Melbourne [en] para la Australian Childhood Foundation [en]. Os dejo el enlace a continuación, con más imágenes.

:: Neglected Children are made to feel invisible [en] ::

Querido Yuta, estos son mis lectores. Se pasan por aquí de vez en cuando a ver qué se cuece y esperan encontrar cosas de calidad. Estarás de acuerdo conmigo en que tus trabajos rebasan eso que yo llamo “calidad”, ¿no? No seas modesto hombre.

:: Yuta Onoda [en] :: (Vía Boooooooom! [en])

El canon son sólo unos céntimos

(link completo)

En efecto, señora ahora-Ministra de Cultura, concretamente son en este caso 12.000 1.200 (xD) céntimos de nada que va a pagar su padre. Es curioso como algunos lo tenemos que pagar y otros no.

Vistos en Swissmiss [en] y próximamente en mi habitación. No caigáis en la tentación de hacer clic aquí debajo:

:: CreativeSuite Pillows [en] ::

Porque cuando las marcas se enzarzan en duelos publicitarios, uno siempre se puede esperar cosas realmente geniales. Seguro que ya habéis visto lo de BMW y Audi.

Este caso no es un pique en sí sino una alusión entre marcas. Y me ha parecido muy simpática. Vista en Inspire me, now! [en] desde donde enlazan a la fuente original, Joelapompe [fr], web que os vuelto a repetir, debéis tener en favoritos si os gusta el tema publicitario.

A lo mejor por el nombre no te suena pero es posible que ya hayas visto algunos de sus trabajos de stop-motion.

Y es que destilan calidad todos sus trabajos. Sólo hace falta ver cómo se zurran Bruce Lee y Iron Man [youtube] o admirar las dotes bailarinas de Batman y Joker [youtube]. Un crack este Patrick, que debe tener más paciencia que un santo.

Su canal en Youtube: Patrick Boivin.

En serio, me pueden los concept car, no lo puedo evitar. Pero más que la idea y esas cosas (que es lo plausible al fin y al cabo) a mí me gustan los bocetillos que se gastan durante el proceso. Porque rezuman limpieza a pesar de los rayajos por todas partes. Luego los colorean y buah, fetén oiga.

El problema es que cada vez son más futuristas y de aquí a Star Trek cada vez queda menos. Porque seguro que si le pongo llantas de 19″ a la Enterprise, me sale algo igualito. O no.

:: Audi Intelligent Motion Project [en] ::

De la redimensión de imágenes hablé hace mucho tiempo y realmente no es algo que haya muy usualmente. Pero en casos puntuales sí que nos habrá hecho falta el emplear alguna captura de pantalla para algo que iría a imprenta, ¿verdad?

Pues ví el otro día en Delicious [en] este consejo para obtener imágenes a mejor calidad sin recurrir a programas externos ni nada. Está en inglés pero es muy fácil de entender y a mí me ha parecido muy bueno. No puedo compararlo con los resultados que ofrecen los programas o plugins creados para este tema específico pero para “salvar la papeleta”, no viene nada mal.

:: Photoshop Screenshot Trick [en] ::

Me traigo el ilustrado trabajo de Robb Mommaerts desde PixelGangster [de]. No dudé ni por un momento en hacerlo porque el colorido de su trabajo me vendió la moto bien vendida. Y el caso es que en una de las ilustraciones que salen en su página inicial, sale un oso que me recuerda muchísimo a un estilo de dibujos animados que veía de peque en los que salía un pingüino con gorro rojo y bufanda. Igual estoy frente a uno de los culpables de que mis meriendas durasen más de la cuenta.

:: Robb Mommaerts [en] + blog [en] ::

Yo con Ballistic Publishing ya no sé qué hacer. Me faltan 4 o 5 libros que quiero (tengo 12+1) y ahora sale el séptimo de la colección Exposé. Y Flight 6 se acerca. Y hay crisis. Y quiero, quiero y quiero… consumista que es uno. Por eso me tienen que sacar de casa con bozal y las manos atadas. Pero claro, se inventó la venta online y a mí ya no hay quien me detenga!

:: Exposé 7 [en] ::

Nota: He visto que vuelven a hacer lo de dar las láminas sólo en las ediciones especiales. Pues muy mal!

Y ya iba siendo hora después de lo que sabíamos de Fireworks CS4. La primera actualización ya está disponible para descargar.

Supuestamente corrige los grandísimos fallos relacionados con el renderizado de fuentes. A ver si es verdad! Esta tarde toca probarlo!

:: Fireworks CS4 10.0.3 updater [en]::

Padre confieso que he pecado. NO me gusta la cerveza (hereje!!) pero al menos reconozco que esta Estrella Damm Inedit tiene buena pinta, como movimiento marketiniano por lo menos. Y es que, amigos, Adrià está metido en el ajo. Por lo menos algo de vínculo hay (por lo de la cocina y todo eso) porque otra cosa sería que se metiera a hacer coches.

:: Estrella Damm Inedit :: (Lo ví mientras comía lentejas)

PD: Por cierto, que hoy en La 2 de TVE, ponen la segunda parte del documental sobre Adrià y El Bulli. Promete.

Recuerdo cuando era pequeñajo que me dedicaba a hacer sencillas animaciones en el pie de la mayoría de libros de texto que tenía en clase. De aquellas no tenía conocimiento teórico de la materia, obvio. Pero es sencillo imaginarse cómo crear movimiento mediante la ligera transparencia que existía al superponer una página encima de otra. Movía un poquito una patita, otro poco un bracito y así n-veces hasta hacer que los monigotes corriesen de un lado a otro del libro pegando volteretas y haciendo movimientos que nuestras leyes de la física pondrían rápidamente en entredicho.

Han pasado muuuuchos años y yo no he vuelto a animar en la vida. Tampoco es que haya dibujado mucho más la verdad. Por eso, este proyecto ha sido uno de los retos más difíciles con los que me he visto la cara hasta ahora.

Seguir leyendo (en [Q]Interactiva)

Estaba paseando por Motionographer [en] y me picó la curiosidad por ver uno de los trabajos que reseñaban. Concretamente el de Newport Beach Film Festival [mov]. Unos títulos de crédito muy simpáticos (parodiando otras cortinillas que seguro conoceréis) que me han servido para conocer a su gente creadora, Elastic, la cual tiene un buen puñado de buenos trabajos de corte audiovisual. Lo bueno es que los tienen a una resolución y calidad decente, cosa que se agradece realmente.

:: Elastic [en] ::

Ventilate [en] (uno de los primeros sitios que sigo visitando con frecuencia) me ha vuelto a descubrir otra perla. Y es que yo veo cosas como esto [mov] y se me caen los webs al suelo. Y cuando voy a recogerlos me pongo esto otro [mov] y entonces ya no los recojo.

Todavía estoy buscándolos. En tanto, sigo con su portfolio web ahí en el navegador, observándome.

:: Murat Pak [en] ::

No sé si lo he dicho alguna vez por aquí pero soy un maniático de la limpieza. No tanto del orden aunque sí que reconozco que “mi orden” no tiene por qué coincidir con el del resto xD.

Eso también lo traslado generalmente a mis gustos por los cachivaches. Me gustan las cosas minimalistas o que no presenten demasiadas florituras. Es por eso por lo que me ha gustado mucho este sofá (y encima Chaise longue) que no presenta nada rimbombante y que ya sólo por eso, es de lo que más me tira a mí. Otra cosa será su precio seguramente :D Además ese “tufillo” a render que pinta la imagen me puede :D!

Lo ví en el portfolio de Sergio Bolinches.

Hace mucho, pero muuuuucho, que no trato nada de pixel art. Y hoy…va a seguir la cosa igual. Pero al menos me voy acercando poco a poco.

Y es que Rod Hunt no es que lo haga tampoco, pero al menos dota a sus ilustraciones de la tan manida perspectiva isométrica que se emplea en ese tipo de trabajos, además de darles también un colorido envidiable.

:: Rod Hunt [en] :: (Vía Coolshowcase [en] ::

Jack Lee, de los Jack Lee de toda la vida, da rienda suelta a su imaginación a través de su mano y su lápiz, wacom, pc…lo que sea. Porque además le da igual dibujar un personajillo que un mecha de grandes dimensiones. Para él, el tamaño no importa.

:: Jack Lee [en] ::

Nueva tasa del 0,9% sobre los ingresos de los operadores de telecomunicaciones para financiar RTVE.[...] Las telecos han reaccionado señalando que trasladarán este nuevo impuesto a la factura del ADSL de sus clientes.

Aunque no sé si es definitivo aún. Tócate los cojones Baldomero. Os podéis ir metiendo vuestros canon por el ojete queridas telecos, RTVE, politicuchos de medio pelo y huevones similares. Hasta los huevos oigan, estoy.

Fijaos que hasta he encontrado la sintonía perfecta para estos temas. Si es que hasta le pega y todo…

(Frame 4 de Javier León).

Últimamente estoy viendo muchas cositas chulas en nuestro grupo en Flickr. Parece que la cosa sigue animada y me alegra que no pierda fuelle! Y es que hay de todo. ¿Que quieres una portada de disco? Pues toma la de Damagedgoods. ¿Un fotomontaje? El de Manurs. ¿Una foto buenísima? Ésta de durbano. Y paro porque sino me tiro un buen rato.

Como “extra”: Fotos de Cut & Paste 2009 Barcelona cortesía de Maden. Por si os pica la curiosidad. A ver qué hace el Evasee en la edición de Shangai!.

Aunque Interaction Design [en] se actualiza muy poco, bien es cierto que cuando lo hace, yo lo agradezco realmente.

Su último añadido es un recopilatorio, pero de los que me gustan de verdad. Es todo un repaso a proyectos en los que la interacción con la persona se pone totalmente de manifiesto frente a algo tan simple como el concepto “mesa”. ¿Realmente es el futuro que nos espera? ¿Saldrá un limpiamuebles especial? ¿Y si se me cae un trozo de pizza encima?

:: Interactive table concepts [en] ::

Voy a tener que usar la palabra adorable para describir el robotito este tan pequeñajo que es protagonista de la acción Tweenbots. Os insto a que veáis el vídeo porque con esa musiquita y ver como se va moviendo y tropezando el robot, como le ayuda la gente… ni un oso amoroso es tan abrazable xD

:: Tweenbots [en] :: (Vía Ektopia [en])

El otro día Annie me descubrió que los amigos Alquimistas siguen dando coletazos de cuando en cuando. Y yo que me alegro.

El último hasta la fecha no tiene precio. Y sí, es el mismo tema recurrente de siempre. Pero es que la gracia es precisamente esa :D

:: Naturaleza del cliente: una situación cotidiana :: (Más tiras en este post de NFG)

Bueno lo prometido es deuda y ya me llegó. Pensé que iba a tardar más, pardiez. Pero han sido rápidos.

Que por 39 eurillos te manden a casa 6 números repletos de contenido audiovisual en forma de spots, animación o entrevistas me parece algo realmente aceptable. Y sinceramente, cosas como ésta o Spain in Motion son productos a precios bastante ajustados (es mi opinión) que deberíamos agradecer por tener disponibles. Luego si no sale nada será que no quieren sacarlo. Pero es que si no lo compramos… Pero esa es otra discusión aparte.

Me ha gustado mucho el folleto que acompaña al DVD. Tiene bastante información e imágenes para tenerte entretenido de manera previa a enchufar el DVD. Y está en español. Como también se pueden encontrar en español dos PDF (uno de ellos, un artículo bastante extenso) que podrás ver si usar el DVD en un PC o Mac. En el salón lo tendrás dificil :D

Echo de menos el hecho de que el contenido del DVD en vídeo no esté traducido. El menú y esas cosas me da igual pero hay entrevistas que no estaría mal tener la posibilidad de ver subtituladas. Pero bueno, no iba a ser todo de color rosa.

Resumiendo…que lo compréis, leñe. Que está muy bien.

En Webmaster libre me he encontrado una pequeña aplicación que seguro que hace las delicias a más de uno.

Se trata de Glimmer, una aplicación de escritorio que te permite crearte menús, efectos de paso de imágenes y tooltips sin sudar la gota gorda con jQuery. Porque a muchos el tema de meter la zarpa en el código o bien no nos gusta o no terminanos de pillarle el truco, este programita viene como anillo al dedo.

Lo verdaderamente interesante es que tiene un modo más avanzado para crear tus propios scripts. Bastaría con editar el HTML con el que estés trabajando haciendo uso de Glimmer para asignar eventos y efectos.

Esto último no lo he probado en profundidad y realmente aunque soy algo torpe, me gusta meterme directamente con el código. Pero eso no quita que Glimmer tenga buena pinta y pueda ser una buena opción para alguno de vosotros.

:: Glimmer [en] ::

Yo soy asturiano pero he vivido prácticamente casi las 2/3 partes de mi vida en la otra punta de España, en Sevilla. Por ello, he vivido en primera persona lo que es que en un lado te digan que la gente de aquí es de una forma, y la de allí de otra. Por ello siempre me presento como alguien exótico xD.

El caso es que parece que Murcia no es una localidad que cuente con estereotipo definido. Y quieren uno vaya. Y para ello lanzaron hace ya un tiempo una campaña muy simpática, Murcia encuentra su estereotipo, de la que he vuelto a tener noticias gracias a esta valla vista en Bajo la línea. Cachonda un rato.

Jose Ángel es un crack de la ilustración y además asturiano. No sé le puede pedir más. Desgraciadamente no hemos compartido lugar de trabajo (de hecho yo vine después de él al estudio) pero creo que hubiese sido contraproducente… Estaría preguntándole todo el día cómo hace las maravillas de su blog/portfolio.

:: Jose Ángel Trancón ::

No, no me he equivocado con la imagen. La mitad hacia arriba, la original, es de Four Player Estudios (muy buenos trabajos por cierto) y la otra mitad de Mockiboo [en]. Da el pego, ¿eh? Es lo que tiene cuando haces copy-paste tan descarado.

Me informó Gabriel, de FPE y no he tenido más remedio que comentarlo aquí.

Una nueva llamada a las armas por parte de Indexbook. Te animas? Hasta el 15 de Junio para ver si eres seleccionado. Por primera vez, creo que me animaré :D

:: Poster: Made in Spain ::

Y para seguir con el tema Mad. Este año (y sería el tercero) siento mucho decir que no voy a sortear entradas para el evento anteriormente conocido como Mad in Spain y rebautizado con un más escueto Mad :D La verdad es que me quedé con pocas ganas después de la vez anterior.

No obstante aún tenéis oportunidad de ir por la cara porque los amigos de 40Fakes se han montado el 40Fakes World Tournament en el que podréis ganar entraditas frescas.

Y además, si vas por allí, pásate por el stand de Indexbook porque te darán un cupón de descuento de 10 eurazos para comprar libros. Ellos te lo dicen aquí.

Para todo lo demás: MAD 009.

En Cpluv [en] colgaban una imagen creada por Pablo Alfieri (creado en Buenos Aires). Como me gustó mucho pues dije, voy a mirar a ver qué hay ahí dentro.

Y en algunos momentos pensé que estaba delante de Trochut, oigan. Si tenéis iPhone, toca ponerse uno de sus fondos.

:: Pablo Alfieri [en] ::

Muy poquitas veces me confieso seguidor de los spots dedicados al mundo de la moda y/o ropa. Será porque soy un garrulo vistiendo y cuido muy poquito esa faceta (pueden daros pruebas de que tengo prendas que aún uso que tienen 10 años).

Quizá este spot sea una de esas excepciones que confirman la regla. Lo ví de pasada el otro día y me enganchó su particular acompañamiento musical. Para la siguiente estaría atento. O no. Porque, ¿para qué está Internet?

:: H&M Verano 2009 ::

Veréis. Estaba yo hablando con este crack hablando de su última obra. Resulta indignante que haya gentuza como él, que se ponga a aprender 3D y termine haciendo esas cosas y como profesor. Si es que… :D

A lo que vamos. El corto ha quedado finalista en Sicarm, que para los murcianos seguro que sonará mucho más familiar porque a un servidor nunca le ha llegado información de estas jornadas del mundillo digital de la información.

¿Qué tiene de bueno el haberme enterado? Pues que después de estar pululando un poco por ella, me he dado cuenta que tienen online las ponencias de las jornadas de animación digital. Y aunque sería lo ideal, esto no siempre pasa. Hay que aprovechar! No todos los días tenemos oportunidad de ver y escuchar a gente de Kotoc, Boolab o Next Limit (y me dejo otros tantos!).

Y está recién salido del horno porque las jornadas han sido esta misma semana!

:: Ponencias Animación digital Sicarm 2009 ::

Creo que es la primera (la segunda a lo sumo) vez que me avisan de un concurso relacionado con el diseño de cochecitos. Y ya sabéis que si hace falta inspiración no hay mejor sitio que la categoría de concept cars :D

Son 5.000 euros para el ganador más un mínimo porcentaje por las ventas en caso de que en un futuro se realizara. Se me antoja algo escaso pero tampoco sé a ciencia cierta si merece la pena o no. En cualquier caso, bases e info:

:: Concurso de diseño de automóviles Yakey 2009 ::

Lo de las esculturas de papel me tiene impresionado de manera continua. Es como cuando aún sabes cómo se hacen los barquitos dentro de botellas, te fascina. Luego sabes que hay “truco”, claro.

Con truco o sin él, Mandy Smith ha conseguido toda una auténtica obra de arte papelera. Me pregunto la de horas que habrá tardado en completarlo. Impresionante.

:: Mandy Smith Paper House [en] :: (Vía Surfstarion [en])

Extra: Como también impresiona Simon Schubert. Otro que no necesita mucha diversidad en lo que a material se refiere.

Hará cosa de un par de semanas surgió en mi bandeja de entrada un correo de Quique Ciria. Yo lo conocía más por su apodo internauta, Jeky y por su blog, Válvula. Una lástima que no siguiera con ello porque hubiese llegado lejos seguro.

En el correo me habló del último proyecto en el que anda envuelto: Barcelonés, una “revista de lujo” con un target muy muy definido que intercala su salida al mercado con Madriz.

Y claro, le pedí que me contara a grandes rasgos cómo es eso de trabajar en una revista.

(more…)

Curiosa a la par que simpática forma de hacer un listado con consejos para obligarnos a nosotros mismos a dibujar más. Está en inglés aviso.

:: 75 ways to draw more [en] :: (Lo ví en Eje-Zeta)

Como ya he dicho en alguna ocasión After Effects parece estar pegando muy fuerte. Sitios como el de Malt Annon [en], Video Copilot [en] o AE Tuts [en] nos los sabemos de memoria. Me traigo otro que acabo de encontrar en Google.

MaxAfter tiene a día de hoy 28 videotutoriales de After Effects que explican efectos concretos, uso de partículas, tracking de vídeo… Como siempre, están en inglés pero al estar en vídeo ya creo que no tendréis mucho problema si no domináis el idioma.

:: MaxAfter [en] ::

Leo en Computer Love [en] que este chaval tiene 15 años y que hace cositas como estas.
Tengo que revisar mi dieta. Yo creo que a gente así les tienen que echar algo en la comida. Madre mía…

:: Magomed Dovjenko [en] ::

Desde el IED me informan de este evento dedicado a todos los forofos del videoarte en sus vertientes más modernas.

Loop 2009 es la séptima edición si no me equivoco de este punto de encuentro que se dará en Barcelona durante los últimos coletazos de este mes de Mayo. Como viene siendo habitual, si te interesa el tema, no dudes en pasarte por la web oficial y enterarte de los detalles.

:: Loop 2009 ::

Quizá Cgunit [en] sea de los mejores descubrimientos que he llevo hechos en lo que va de 2009. Es que hace un excelentísimo trabajo de selección en lo que a arte digital se refiere.

De allí me traigo uno de los últimos artistas que menciona: Naomi Chen. Tenéis que ver lo que hace esta ilustradora. Mamma mía!

:: Naomi Chen [en] ::

El otro día me pasó Enrique un powerpoint con un montón de diseños conceptuales de lo más variopinto. Uno de ellos quedaba nombrado como una edificación coreana. Tocaba irse a Google a ver si salía algo. Y mira por donde he llegado hasta uno de mis sitios habituales, donde dieron hace un par de meses, un adelanto de este espectacular pedacito de cielo en tierra de hombres que de coreano tiene más bien poco.

Precio estimado por noche: demasiado.

:: Full Moon Hotel [en] ::

Estaba yo por Lovely Package [en] cuando llamó mi atención el trabajo de un estudio español. Rápidamente fuí a ver qué se cocía en la cocina y me encontré con una buena ristra de buenos trabajos a nivel de packaging, publicidad,…

Pero me quedo de lejos con sus carteles para el carnaval (están en la sección Publicidad). Qué buenos son!

:: Calcco ::

Resulta que en Italia, Media Markt se llama Media World por lo que parece. Allí tampoco son tontos. Pero bueno, lo que importa es el spot que se han marcado y que me ha gustado bastante. Y es que estoy seguro que la cámara lenta puede hacer que casi cualquier cosa se vea realmente bonita. Hasta tirarse por la ventana.

:: Media World Falling [en] ::

Hasta ahora lo de previsualizar los pinceles que tenemos para Photoshop es bastante sencillo. Digo lo de sencillo porque las posibilidades prácticamente se reducen a una. Tenemos el abrviewer [en] (aquí la versión mac [en]) y para de contar.

Opciones adicionales tenemos, por ejemplo el amiguete Enrique Acosta me demostraba tener más paciencia que un santo. Él se hace capturas de los pinceles para luego ir viéndolos. Santa paciencia! :D

Sin embargo casi que prefiero más la opción que me propuso Aida y es BlendFu, el complemento perfecto a Brusheezy [en].

Porque BlendFu cuenta con un buen almacen de pinceles photoshoperos y porque además muestra la previsualización de los que van dentro de cada set. Así no vamos tan a ciegas como suele pasar. Y es muy de agradecer. Al saco con ella!

:: BlendFu [en] ::

A mí me gusta el calorcillo. Tostarme y que te entre esa vagancia fruto del aumento de temperatura corporal que te impide hacer cualquier cosa más que arrastrarte como un caracol ya sea por la silla, sofá o asiento de trabajo.

En Oslo no creo que anden muy sobrados de calorcete. A lo mejor por eso se fue Dani unos días hasta allí. A la vuelta se ha traído cosas interesantes que ha querido compartir, como Visuelt.

Visuelt son premios que reconocen la valía del diseño noruego. Similar a los Laus dice el bueno de Dani. No seré yo el que le quite razón.

Si os pica el gusanillo, en la sección Vinnere están los últimos premiados.

:: Visuelt 2009 [nl] ::

¿Os acordáis de los Nerdbots? ¿Y lo de Tweenbots que puse hace un par de días? Pues el amigo Carlos ha tenido el detalle de descubrirnos otros ingenios del mismo palo. Una galería repleta de pequeños robots creados a partir de piezas y objetos del mundillo cotidiano. Impresionante muestra de creatividad.

:: Tinkerbots [en] ::

No digo “ná” y lo digo “tó”

:: Niklas Lundberg [en] :: (Vía A City InBox)

(Tan vacío de NEARsys).

Se dice pronto, pero ya somos casi casi 300 en el grupito y voy a tener que ir pensando en ampliar el salón porque empieza a haber demasiados codazos para hacerse hueco

Cositas chulas he visto como Human Toy o se nos fué el poeta. Me quedo quizá (además de la destacada) con la tipografía experimental. Si es que hay de todo!

No sabía yo que lo de Fake or Foto era nuevo cada año! Menos mal que me enteré gracias a Eje Zeta! Toca probar suerte y afinar el ojo gente! A ver cuantos acierto…
…
… impresionante! 11 de 12! Juas! Fallé la del vaso con hielo :S

:: Fake or Foto? 2009 [en] ::

Oliver y Benji, Caballeros del Zodiaco, He-Man, los Cazafantasmas…eso eran buenos díbujos!

Me ha hecho muchísima gracia este modelo de lápiz USB. Grande!! Por si los de lujo o de madera no son lo tuyo. Disponible a partir de Septiembre (supongo que será cuando se estrena Transfomers 2).

:: Decepticon USB [en] :: (vía Coated [en]).

Que Don Paco Sordo es un máster del Universo ilustrado no se puede negar. Luego va y se junta con el SantiPosper para montar Tooneados.

Fruto de ese amor profesional, surge Dame Algo. Permitidme que independientemente del peloteo por ser amiguetes, debo deciros que la calidad del producto está muy por encima de la media.

Si no me creéis, os pido que le echéis un ojo. Y si me creéis, también :D

:: Dame Algo ::

Conocido del Evasee si no me equivoco, Mik Baro te quita el hipo con sus trabajos calidad “triple A”.

Es muy de agradecer la abundante información sobre sus trabajos que comparte con todos nosotros desde su portfolio-blog. Si aún no lo conocéis, no podéis esperar más.

:: Mik Baro ::

Y cito:

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, convoca a la comunidad nacional e internacional a participar en el Tercer Concurso de Artes Electrónicas y Video [...] El concurso está abierto a todos los individuos, grupos y asociaciones activos en la producción creativa con medios electrónicos como videoarte, arte sonoro, net-art, instalaciones, artes escénicas, composición, performances o acciones y manifestaciones afines.